精選路邊野餐觀後感

2023-07-27 21:03:12 8

　　《路邊野餐》影片講述的是一個生活在貴州凱裡的鄉村醫生，獨自踏上了尋找弟弟的兒子的路程，而在多年前他曾經坐牢，出來時妻子卻已經離開這個世界的故事。下面是整理提供的觀後感範文，供大家參考。

　　路邊野餐觀後感一：

　　《路邊野餐》是一部讓我一直回想的電影，如果簡單的來描述，我覺得這是一部關於名為「陳昇」的男人私密的記憶，是他昏暗深沉的夢境。就像電影中的一個片段，我們不斷的靠近熟睡的陳昇，靠近他的耳朵。隨著這部電影我們進入他的耳道，深入他耳中的漩渦，來到他的大腦與意識深處。

　　電影中時間的概念似乎並不那麼清晰，通過影片後半段隱約聽到樂隊唱起痛仰的《公路之歌》大概可以判斷故事發生在08年後，可除此之外,片中無論是場景道具還是音樂都給人一種來自90年代的感覺，似乎是導演刻意模糊了時間。另外與時間相對，時鐘這一意象在片中多次出現，大概有：小衛衛、青年衛衛和醉鬼都在自己的手腕上畫過手錶，小衛衛在家中牆上畫過一個鐘錶，青年衛衛在火車的車廂上刻下的「時間倒流的鐘表」。花和尚以為死去的兒子託夢索性開了表鋪，影片結尾時可以看到花和尚的身上和車裡的確裝滿了表。不過就像之前所說,時間對於這部電影好像意義並不大,所以這些表大都是假的,壞的,甚至倒走的。

　　梳理一下劇情，可以得知陳昇在十八年前混社會時幫自己的大哥花和尚報復殺子仇人而入獄。九年前出獄，母親和妻子都已去世，母親將自己的房子留給了陳昇，引起了同母異父弟弟老歪的不滿。接下來的九年陳昇用花和尚給自己留下的錢盤下了一間診所，和一位老醫生一同經營至今。後來，陳昇為了尋找誤以為被賣掉的侄子衛衛，來到了一個名為「蕩麥」的虛幻之地，經歷了一段平淡又奇幻的旅程。

　　電影在前半部分的鏡頭比較瑣碎雜亂，似乎並沒有時間與空間的限制。以其中一處為例，陳昇在撞球廳向老歪詢問母親墓碑和衛衛的事情，這時隨著鏡頭掃過地上的一灘水後我們看到陳昇以及他的跟班尋找花和尚兒子仇人的情形，再等鏡頭對桌子的特寫轉過後畫面又回到了陳昇與老歪對質的場景，此時他們似乎因為之前的問題起了比較嚴重的衝突。這段鏡頭好像夢中人會無意識的把跨越了時間與空間記憶拼接在一起。除此之外，片中還穿插著了陳昇與妻子的鏡頭，陳昇九年前出獄的回憶，小衛衛家中行駛而過火車等鏡頭，其中衛衛家中的這趟火車並不像是真實經過的過車，反而讓人聯想起影片結尾處「時間倒流的火車」投射在此處一樣。

　　而關於陳昇在蕩麥的經歷，他至少遇到了三個與在現實映射的角色：與他亡妻長相一樣的理髮師、醉鬼和青年衛衛，這三個角色對於陳昇來說分別屬於過去、現在和未來。片頭引用了金剛經中「過去心不可得、現在心不可得、未來心不可得」，而在這裡，陳昇處於的卻是過去、現在和未來之間，一個有違常理的地方。與前半部分相反，導演使用了四十二分鐘的長鏡頭詳盡的記錄了陳昇在此處的經歷。

　　大概每個人都有過做夢時意識離開身體之外，眼看自己做著各種事情的經歷吧，在這個長鏡頭裡，視點一路跟隨陳昇，有時也游離神外，比如在鏡頭追蹤騎摩託的青年衛衛和陳昇的過程中，突然拐進了一旁的小巷抄近路，在下一個路口又與他們交匯。雖然不知這個手法是不是導演首創，但是在看的時候感覺很有趣。聽說這一段是使用5d3拍攝，整段鏡頭中並沒有很明顯的感覺到因為步行或乘車而導致的嚴重顛簸，反而是一種很微妙的因為鏡頭左右晃動而導致的畫面畸變，這種失真感覺加重了這段的夢幻感。在一路追蹤陳昇的過程中，陳昇從步行改搭過摩託和皮卡，鏡頭也會很自然的隨著陳昇交通工具的改變而加速，不過很難感覺到攝影師搭乘交通工具上下的痕跡，不知是如何做到。並且這場戲中演員並沒有出現有人無意中盯看鏡頭的錯誤，幾乎完全抹去了攝影師的存在，造成一種脫離感，讓觀眾好像靈體一般的穿梭在蕩麥，觀察著這裡的人們，達到了「超現實」的效果。

　　對於陳昇來說，在蕩麥令他最無法相信的也許就是那與他亡妻長相相同的理髮師吧。因為一個無意的動作，被她發現自己是有罪之人，隨後陳昇通過第三人稱，坦述了自己的「罪」，用他從老醫生那裡聽到的故事，表達了自己的「愛」，後來他開口唱歌(之前可以看出他很不愛唱歌，認為別人讓他唱歌是在整他，而且唱的的確不怎麼樣)，留下本應交給林愛人的那盤磁帶，我想他也是把自己的過去與對亡妻的念想，就這麼留在了蕩麥吧。另外陳昇也從這裡帶走了屬於青年衛衛的望遠鏡，之後他用望遠鏡找到了小衛衛，看到了他望向自己的笑臉。

　　野人在電影中被多次提及，在我印象中這同樣是來自上個世紀的產物，記得小時候經常會看到關於神農架、西藏、新疆野人的傳說，現在卻慢慢消失了。在這裡它不僅為電影增添了些許魔幻色彩,更是維繫時間和人物關係的重要線索。在影片開頭電視新聞中提到九年前的一起交通事故，肇事司機稱事故的原因是他看到車後座有一個野人。陳昇出獄時，在車上恰好聽到了當時剛剛發生的這則新聞，這讓我們得知了陳昇的出獄時間。九年前的那則新聞也告訴了我們更具體的情況：一名醉駕司機撞死了一位拿著蠟染的青年。聯想到那個滿嘴說著野人，坐在報廢汽車上撒著酒瘋的醉鬼，和老醫生提到託夢給自己想要蠟染的死去的兒子，不難想到那名司機和死去青年的身份了。在蕩麥，青年衛衛告訴了陳昇抵禦野人的方法：在胳膊肘綁上木棍，如果有野人從身後抱住自己的話用木棍撓它，然後就可以趁機逃走了。而在影片前半部分，可以看到在診所門前拾鞭炮的醉鬼，胳膊肘上也綁著木棍。

　　陳昇留下的那盒磁帶，是受老醫生所託帶去給舊識林愛人的，除此之外，還有一件衣服和一張舊照片。在結尾陳昇找到林愛人家人時，卻被告知他已經去世。這時林愛人的兒子提到有父親吹蘆笙的學生來為他送行，似乎可以說明林愛人曾從事或是教授過吹蘆笙，而蘆笙在苗族也與喪葬文化有關，不禁讓人聯想到《百鳥朝鳳》，林愛人生前是否也是像個焦三爺那樣的角色呢?

　　在我去看電影的路上，聽到了喜多郎為松本零士的動畫《千年女王》寫下的《spacequeen》。我並沒有看過這個動畫，單純的喜歡這首曲子，每次聽到就好像回到小時候漫無止境的暑假裡守候著電視裡裡那些粗糙怪異的科幻電影的感覺，對我來說也正是之前提到的「來自90年代」的感覺(雖然作曲時間在80年代)。以前我也思考過，自己對disco的喜愛來源於童年的記憶，在片中雖未直接出現舞曲，但在老歪的家(同時也是曾經陳昇的家中)看到了迪斯科球。陳昇回憶過，他與妻子在家中因為瀑布的聲音聽不到對方說話，所以只是一起跳舞。當時他們一定也是在沐浴在那迪斯科球轉動的光暈中起舞吧，即是瀑布聲蓋過了音樂和話語，但這鏡面球就是如此浪漫，想到這個畫面就增添了我以後要擁有一個的想法。除此之外，片中有兩處音樂讓人印象較深。一處是陳昇為母親上墳的路上時響起一段後搖，大霧瀰漫的山路的確與後搖迷離的氛圍挺相襯。另一處就是陳昇坐在皮卡上，樂隊給他聽的《小茉莉》了。歌中有一句歌詞：「小茉莉，請不要把我忘記，太陽出來了，我會來探望你。」但是縱觀全片，似乎從來沒有過太陽出現的畫面，在這裡，無論城市還是鄉間，總是陰雨連連，大霧瀰漫。

　　近年來經常在電影院看到看完後幾乎沒留下什麼映像的電影，這部是例外之一，距離觀影已經過去三天,很多細節都已經記得不是很清楚,所說所想也許存在著不少錯誤。也正因為這些豐富細節，值得讓人細細回味，才有了這篇觀後感。我雖然覺得這是一部關於記憶和夢境的電影，但我並不是把整部影片無聊的解釋為陳昇的夢，我覺得自己只是跟隨陳昇來到了導演所創造的這現實與夢境交錯的虛幻之地，在這裡也同樣找回了一些屬於自己的夢與回憶，這對我來說才是最滿足的。

　　路邊野餐觀後感二：

　　主角只有一個!通過長鏡頭遇見不同時空的自己

　　這是一部關於時間的電影，電影中出現的火車、水、鐘錶，無不表現出時間的流逝。

　　為了讓時間倒流，長大的衛衛在每一節的火車車廂上畫上了一個錶盤。當陳昇坐的火車跟畫上了錶盤的火車交錯的時候，時間倒流了。正如陳昇坐上的火車是從熒幕的右側往左側開，表示這是一個回憶之旅。正如大家看到的熒幕裡的人如果是從左往右，表示他在前進，正如我們在看運動會的時候起跑都會是從左往右開跑，但是陳昇坐上的這趟列車，卻是從右往左的，表示他這一次的奇幻旅程，並不是隨著時間前進的，而是時間倒流。

　　反觀小時候的衛衛，在自己家的牆上鑽了一顆釘子，釘子隨著一天光線變化的倒影，開始走了起來，這個時候的時間是往前進的。

　　9年，是本片一個重要的時間節點。有趣的是最近一部電影《打開我的天空》裡陳冠希主演的其中一則短片《等》裡，男主角因殺人入獄，同樣是9年。9在電影語言裡，表達了漫長。這部電影裡的時間，與之重合，但是故事卻物是人非。《路邊野餐》裡的男主陳昇入獄後，發現念念不忘的妻子去世了。而《等》裡的陳冠希，發現女朋友要嫁人了。

　　路邊野餐最大的貢獻就是通過長鏡頭，把跟現實時間跟電影時間完美地對應了起來，但卻講述了一個關於時空交錯、回到過去的故事：

　　電影開始就有一個男聲旁白，是本片的男主角陳昇，他在介紹電視機裡的電影，這部電影叫《路邊野餐》，從導演到編劇都跟本片是一致的，這樣一個頗具先鋒意味的開頭，表明了本片並沒有嚴格意義上的主體和客體之分，也分不清現實與幻境，用卞之琳的《斷章》解釋再合適不過——你站在橋上看風景,看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子,你裝飾了別人的夢。

　　這部電影從開篇就表達了本片並沒有嚴格意義上的現實與夢境的區分，所以本片存在兩個時空下成長的衛衛，一個是小時候熱愛時鐘的衛衛，在自家的牆上、在自己的手上都畫滿了表。一個是長大的衛衛，在火車的每一節車廂上畫滿了表。他們似乎存在於同一個時間，但是卻分屬於不同時空的人，然而這並不等同於《彗星來的那一夜》，因為這同時存在的兩個衛衛，並沒有一定的證據證明他們就是同一個人，而是有著千絲萬縷的聯繫，你可以說他倆就是同一個人，也可以說毫不相干。甚至你可以說衛衛已經死了。

　　說到衛衛之死，相比大家都會感覺到驚恐——什麼?衛衛死了?大家應該男主講述的故事：道上混的大哥的兒子被人抓住了，不僅殺死了而且還把手指頭給砍掉了。但是這個兒子生前最喜歡鐘錶，所以這個大哥回老家開了一個鐘錶行。這個大哥的某些經歷，是否又跟男主陳昇有些相似性?這樣一來，也就解釋了大部分觀眾最為不懂的地方——為什麼大哥對弟弟的兒子如此地好，甚至用房子要換回弟弟的兒子?因為他從衛衛的身上看到了自己兒子的共性——喜歡鐘錶。

　　有意思的是，小衛衛、大衛衛、死去的衛衛所喜歡的鐘表都表示時間的意思，他們通過這樣一個載體，被牢牢地聯繫到了一起。

　　同樣有意思的還有瀑布邊上的房子，當陳昇說到自己跟舞廳認識的老婆總是在瀑布旁邊的房子跳舞的時候，用了一句相當文藝的話——他們在家都不說話，因為瀑布聲音太大，他們於是跳舞。陳昇在講這句話的時候，是跟髮廊的一個小妹講的。這裡的髮廊小妹跟歌廳小姐、以及老家診所裡的那個老太太同樣存在共性。

　　老太太講她年輕時候認識的一個人，於是拖陳昇帶一盒磁帶、帶一件襯衣去找他。還沒找到他的時候，陳昇因為衣服的扣子掉了，於是穿上了老太太給的那件襯衣，並且跟老太太講的一樣，用手電筒照髮廊小妹的手，並且臨別的時候把那盒磁帶送給了髮廊小妹。這個時候陳昇跟老太太年輕時候認識的那個人達到了高度統一。

　　並且通過互補性解釋了為什麼當時老太太沒有跟當時認識的這個人在一起——因為一方結婚了，所以當陳昇在找到這個人家裡的時候，他已經去世了，兒孫滿堂。

　　最後，野心勃勃的畢贛，又通過扣子表達了一個驚人的主題——陳昇身上也有中年衛衛的影子!因為扣子!當陳昇找到衛衛的時候，衛衛說他喜歡扣子，而陳昇之所以穿上老太太情人的襯衣，也是因為扣子不見了!所以說隨著時間的流逝，長大後的人所經歷的事情，往往在小時候都會有一定的投影。

　　這也是本片最為經典鏡頭出現的原因——鐘錶透過車窗投影到了陳昇的身上，並且方向地轉著，仿佛見證著中年時候的陳昇，通過時間找到了小時候的自己，青年時候的自己、老年時候的自己......

　　這也是為什麼小時候的衛衛，在突然推著輪胎的時候，會朝著中年的陳昇望過去。

　　這也解釋了為什麼青年時候衛衛的望遠鏡，最後會落到陳昇的手裡。