電影追捕野蠻人觀後感
2023-07-27 20:54:43
《追捕野蠻人》這部電影從始至終都帶著一股調皮的屬性，它從頭折騰到尾，一路上幽默逗趣，打打鬧鬧，可愛又好玩。
電影追捕野蠻人觀後感一：
平淡的6月檔期過後，這部來自紐西蘭的獨立電影絕對可以喚醒的你感官。先要介紹下這位奇特的藝術家，也是一位作者型導演：塔伊加·維迪提(TaikaWaititi)。如果你去搜索一下他的採訪，你會發現他肯本就是個天生的「多動症」外加「表演狂」。所以他出演了不少自己的電影作品，例如2010年的《毛利男孩》，2007年的《鷹與鯊魚》，20xx年《吸血鬼生活》等等。
這部新片《追捕野蠻人》同樣在年初的聖丹斯上大放異彩，更是被買下了北美發行權，6月開始了小範圍的院線上映，在IMDb上高達8.5分，Metascore更是給出了80分，最低分為60分，全線及格。可見這部新片的受歡迎程度，另外75年的導演塔伊加·維迪提，更是接棒了好萊塢大片《雷神3》的拍攝，令人不敢想像，如果雷神系列的調性，變成了毛利野蠻小清新，也是個不錯的選擇!(開玩笑)。在這位用盡渾身解數「搞笑」的紐西蘭導演，踏入好萊塢大染缸之前，讓我們來聊聊他這部可愛的新片《追捕野蠻人》。
開篇定調：笨拙搞笑與童聲合唱
塔伊加·維迪提的影片一上來，常常伴著合聲的配樂，一下讓觀眾從全方位視聽感官，瞬間進入他的電影世界。一個幻想著自己的爸爸是英雄人物的孩子，一個到處搞破壞的問題少年，那些個純粹的、有趣的孩童形象，總是能在他的鏡頭下，變得與眾不同，讓觀眾在第一時間，就對這個也許天真、也許幼稚、也許叛逆的孩子充滿了好奇與好感，而不是以社會規則的角度，成年人的眼光，去評判他們的想法和行為。
導演塔伊加·維迪提曾說，有時候看著自己的孩子，就會激發創作的靈感。而看他的電影，更像是把他自己還原成了一個孩子，重新審視大人的世界。在他的電影裡，孩子活的像大人，大人活的像孩子。在《毛利男孩》中，生活落魄的大人，整日胡鬧，妄想著找到一大筆錢，還組建了一個耍酷的幫派。當一個家庭裡大人的位置失衡，孩子活的則像一個找不到生活角色的大人，在貧窮的生活裡，照顧弟弟妹妹，還要協助抽風的爸爸。影片的英文名字《Boy》，其實代表了兩個角色的狀態，父子都是BOY，而BOY最終都要自己成長為MAN。
而到了新片《追捕野蠻人》中，小胖子瑞奇.貝克，一個經歷了多個領養家庭的調皮鬼，成天想著自己要成為一個惡棍，他違反規則、破壞公物、無視管教。他覺得自己什麼都不怕，因為他是一個惡棍。但其實他什麼都害怕，他害怕野豬、害怕鮮血、更害怕孤獨。他只是個每晚都要抱著熱水袋睡覺的孩子。胖胖的身材和他粗魯的態度，只是他的外在和偽裝，他喜歡惹人生氣，喜歡離家出走，而他最討厭的，就是人類。
影片以一段極其精簡的開頭，為全片定調，邪惡的小胖子，從城市裡被送到了大山裡的寄養家庭。幽默的阿姨，冷漠的叔叔，一心想離開的瑞奇.貝克，三個人度過了一段，詭異又溫馨的生活。當淳樸的阿姨用美好的早餐、獵殺野豬的教學，以及搞笑的生日歌，讓瑞奇.貝克終於覺得，自己找到了可以停留的港灣和依靠的家人時，阿姨卻意外去世了。生活的秩序，再一次被打亂。
失去女人的男人與世界，開始失衡。
回顧電影《毛利男孩》的話，你會發現，故事開始於奶奶進城參加葬禮，一家子都交給了大兒子「Boy」，全全管理。以至於父親回來的時候，一切都是一團糟，兩個人從相互仰仗，到決裂互毆，以及最後的和解，最終都在奶奶的歸來後結束。而在《追捕野蠻人》中，一切同樣開始於阿姨的去世。小胖子瑞奇.貝克不想再接受任何一個寄養家庭，於是帶著自己的愛狗Tupac(命名來自他崇拜的「黑幫英雄」說唱偶像TupacShakur。)，一起逃進了叢林裡。
同樣失去了家庭和伴侶的叔叔埃克，更是從一個沉默寡言的老頭，變成了一個唉聲嘆氣的老人。面臨著生活港灣的消失，他進入叢林尋找瑞奇.貝克，一開始也許是出於責任，不過到了後來，兩人一起做出不再返回現實社會裡的決定，一老一少，一個面臨蹲監獄的風險，一個面臨蹲管教所的現實，兩個人突然有了共同的目標：為了自由，向著叢林深處進發!成為一個野蠻人(Wilderpeople)，是他們唯一的生存選擇。
這一刻的轉折點，太有趣了。奠定了全片的立場，頓時讓觀眾理解了兩位主角的感受，並且站在了他們的立場上。開始支持他們瘋狂的想法和行為，在茫茫的森林裡，面對那些城市人無法想像的危險。而受傷、打獵、過夜，都變成了可以解決的技術問題。在這片叢林裡，他們的危機不是來自野蠻的地帶或者野獸動物。而是來自人類社會派出的警察、為了賞金搜捕他們的獵人，以及帶頭追捕他們的，兒童福利機構的女性負責人。
(影片符號化的這位女性反派，極其暴力兇狠，還帶著一個沒用的小弟。導演刻意把社會職能的成年人，刻畫成了不擇手段的流氓樣子。)
影片花了大量的對白和劇情，來凸顯城市生活與社會制度，對於這一老一少的束縛，他們的叛逆和出逃，變得理所應當，是為了自由而戰。看著他們熟練的駕馭叢林法則，把追捕他們的人耍的團團轉，衣食無憂的在密林裡穿梭，確實讓人體會到了，自由的感覺。而他們之間，對於彼此的包容和理解，更是看到了那些叛逆少年、冷漠老人，內心脆弱柔軟的一面。
《捕獵野蠻人》中小胖子瑞奇.貝克對於母親拋棄自己的耿耿於懷，以及《毛利男孩》對於過世母親的想念，導演塔伊加·維迪提的影片裡，都有著一小段傷感的元素，這段情節來的不緊不急，筆觸柔軟，恰到好處的給了故事一個間歇的暫停。再小大人的孩子，在他頑皮的偽裝背後，也有著自己的內心世界，他們總覺得親人的離開，是自己的錯。因為感覺沒有人喜歡自己，所以他們討厭所有人。這是一場心理戰的逆襲，就像瑞奇.貝克說的：「Ididn'tchoosetheskuxxlife,theskuxxlifechoseme.」
導演：塔伊加·維迪提，也很重視文字的元素。在《毛利男孩》中，Potential-潛力一詞被反覆使用，老師對與孩子的評價，孩子的不解，再到自我否定。直接表達了導演要對觀眾說的話，每個孩子的潛力，你看不看得到?到了新片《追捕野蠻人》中，叔叔埃克是個不太識字的獵人，而小胖子瑞奇喜歡閱讀，而影片最為沉重的單詞，應該是叔叔埃克愛狗「墓碑」上名字：Zag。
讓角色游離於法律之外，但是依然很酷。
這句話在導演：塔伊加·維迪提的《毛利男孩》中，他自己飾演的不著調父親，曾為大兒子解釋，什麼是幫派組織：「就是一群人，游離於法律之外，但是依然很酷。」。而到了《追捕野蠻人》中，男主角小胖子，整天念叨自己要成為：Gangsta。這一次，導演乾脆把兩位主角，都設定為這樣的社會角色：游離於法律之外，在叢林裡逃亡，但是他們依然很酷。只不過這一次，他們不是Gangsta，而是Wilderpeople，是城市人的對立面。
兩人從吵架到並肩行走在叢林裡，再到意外失散。小胖子瑞奇一點也不慌張，因為叔叔早已教會了他，如何在野外生存：尋找水源，走上高地，不要赤裸。他認真的生存，卻也不失幽默。而一段時間後，小胖與叔叔在叢林裡的相遇，一點也不令人感到吃驚，他們都是各自可以獨立、自由的生存的男人。他們相視一笑，沒有對彼此失望，叔叔沒有被抓，而小胖瑞奇也毫髮無傷。
竭盡全力的逗觀眾捧腹大笑
導演：塔伊加·維迪提，曾經做過一次TED演講，講述他的工作有關：創造力(Creativity)。而他與生俱來的毛利和歐洲猶太人的血統，他保持了一切男孩子的喜好，塗抹漫畫、做自己的動畫片、模仿自己的偶像：邁克.傑克遜。他的第一部電影，簡直就是對邁克.傑克遜、日本武士文化崇拜的極端產物。而到了《追捕野蠻人》中，又加入了大量的美國黑幫文化、好萊塢大片的影響。而他每次都會把這樣的美國流行文化，混搭到他的本土文化裡，那些優美的合聲配樂，就是最好的化學效應。
(這一幕的對話是，與《指環王》躲避騎士的情節相同，叔叔已無語。)
導演：塔伊加·維迪提表示，繪畫、攝影、拍電影都是在創造有趣的事情，而他是一個真誠的，竭盡全力想逗觀眾笑的創作人。他的作品涉獵範圍之廣，混搭口味之怪，常常令人大笑不止。與其說其迎合美國文化，不如說他是瞄準了全球影迷共鳴的流行文化。西方主流文化的魅力，遍及世界的各個角落，即便是偏遠的紐西蘭的村莊裡，那個崇拜邁克傑克遜的小男孩兒，還有那位抓住小胖瑞奇自拍發社交網絡的萌大叔。我們追逐流行文化的心態，都被他放到鏡頭裡一一展現。
無論是《毛利男孩》還是《追捕野蠻人》，影片用古怪的搞笑，戰勝無聊的社會。導演：塔伊加·維迪提對故事的把握更加成熟，格局也更大，尤其是新片中廣闊的自然環境，很好的釋放了影片追逐自由的情懷，雖然追車橋段有些過火。塔伊加·維迪提的搞笑方式，有時很低級，有時又有意外驚喜，你很難猜測，那些是刻意添加的，哪些是渾然天成的，因為他自己就是一個瘋癲的人，沒有自我束縛。
(紐西蘭人古怪幽默是骨子裡)
雖然不知道他的《雷神3》是否會一如既往的新奇，不過他的新片，總是能引起人們的關注，贏得頗好的口碑。這部用野蠻的方式，講述蠻荒裡發生的有趣故事的影片，讓觀眾一起經歷了一次，沒有超級英雄的，為自由而戰的影片。即便方式是偏門的、暴力的、無釐頭的。在還沒有新片資源的情況下，建議大家先去看看他之前的幾部作品吧，一定不會令你失望。
電影追捕野蠻人觀後感二：
《追捕野蠻人》這部電影從始至終都帶著一股調皮的屬性，它從頭折騰到尾，一路上幽默逗趣，打打鬧鬧，可愛又好玩。再加上紐西蘭廣袤蔥鬱的森林美景作為襯託，可謂養眼又走心。
影片的故事主要圍繞一個胖小子和一位大叔的森林冒險和逃亡而展開。一老一少的流行配置、美麗的原生態景色、動聽悅耳的配樂，主人公不同的心態、性格和思維碰撞出微妙的化學反應。誇張、諷刺甚至有些荒誕的故事情節也顯露出導演的玩心未泯，它看上去就是一場遊戲，需要的只是撒開手盡情地玩耍，所以較不得真。
對於大部分人來說，壞孩子總是很吸引眼球，叛逆和破壞欲在他們身上似乎都是獨具魅力和可以原諒的。何況這個名叫瑞奇貝克壞的很有型的小胖子還有著一個酷到沒邊的出場：
他雙手插兜目不視人地沉默著走下車，淡定自若地巡視準養父養母的房屋和周圍環境一圈後再沉默著坐上車悠然關上車門，不發一言也不需要任何眼神表情就對站在面前堆滿笑容、充滿期待的養母一家予以否決。其孤傲無禮、難以溝通的性格躍然熒幕，這個冷漠的胖子一開始就是個有故事的胖子。
而接下來兒童福利院負責人的口述配合導演介紹性的快速剪輯的鏡頭讓觀眾對這個胖子有了更深一層的了解：他果不其然是一個被父母拋棄、不服管教、「無惡不作」的小混蛋。可他要面對也即將和他共同冒險的養父也並非善茬：一個因過失殺人做過牢的，性格同樣孤傲、沉默寡言的獵人大叔。
實際上在展開冒險和逃亡之前，影片開頭十幾分鐘的戲份非常精彩，主要講述了和藹可親、幽默風趣的養母如何想方設法留住想要逃跑的瑞奇並試圖融化他防禦性很強內心的一些列舉動：包括講冷笑話、編奇怪的生日歌和一起狩獵等等。
這一部分直接拋出了影片喧鬧外表之下的內核：了解和溝通。然而讓人意想不到的是養母意外去世致使了劇情發生了大逆轉：小胖子瑞奇在偽造自殺現場後，拿上獵槍鑽進森林開始他了說走就走的一場逃離性質的冒險之旅。
導演對這次冒險和逃亡之旅採用了按照時間順序的章節形式進行，兩個傲的不得了主人公懷著不同的動機進入森林在彼此相遇後開啟互嘲和野外生存以及逃亡模式。
從一開始的養父樣子關係逐漸被外界傳聞為綁架事件，後來又在小胖墩的言語助攻下糊裡糊塗演變為猥褻事件，最終發展成全國性質的搜捕行動。
他們一路上一起覓食、一起讀書、一起逃亡，一起體驗、一起成長，漸漸地產生了相互肯定、欣賞和依賴的朋友情誼，而這也是這此旅程對於他們最大的意義。
影片的片名叫《追捕野蠻人》，野蠻人指的是脫離枯燥乏味無聊的文明世界而進入叢林逃亡的小胖子以及他的養父，而實際上真正的野蠻人卻是對此事件妄加猜測和大肆渲染的文明人，最直接的代表就是虛偽的兒童福利院負責人。
這部電影最有趣的地方就是讓孩子放肆遊戲的單純性思維玩轉了虛假正義的成人世界。所以最後小胖子走火射向大叔屁股的那一槍要遠比兒童福利院負責人口中那句「我們從不放棄任何一個孩子」更真誠，也更值得原諒。
可以肯定的是拍攝這部電影的導演一定是個童心未泯的「孩子」，在他構建的整個故事中，孩子的遊戲才是重點。在這個遊戲中，瘋瘋癲癲的山姆大叔是可愛的，話嘮小女孩和她的父親也是可愛的，甚至連幾個蠢萌的賞金獵人也是可愛的，唯獨循規蹈矩和虛偽的文明人成為反派。
這部電影像是導演的一次宣言：如果一個孩子想要盡情地玩貓鼠之間的遊戲，那麼整個世界都理應為其開路。
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