一部超越宮崎駿的動畫電影《你的名字》觀後感

2023-07-27 05:48:23 4

　　《你的名字》講述了日本深山的鄉下小鎮系守，女高中生三葉每天都過著憂鬱無聊的生活，而她的煩惱不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。「下輩子把我變成東京的帥哥」三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然一語成讖夢想成真，在夢中和東京的高中生瀧相互交換了各自的身體。

　　一部超越宮崎駿的動畫電影《你的名字》觀後感一：

　　新海誠很擅長畫「城市景觀」的空鏡。從《秒速五釐米》到《你的名字》，地鐵站擁擠的人群，交錯行駛的電車，黃昏時分空蕩蕩的街角，便利店裡購買香菸的白領，這些看似於發展主線劇情毫無意義的空鏡，一直是新海誠動畫的標籤。

　　這不禁讓我們發問：這些對城市生活細節專注得近乎偏執的空鏡，究竟有什麼意義?對於新海誠來說，東京的每處角落都仿佛充滿不具名的魅力，值得他以痴迷的筆觸一一還原。那麼，在新海誠的動畫世界中，東京的魅力究竟是什麼呢?

　　《你的名字》的結尾，遺忘了一切的三葉與瀧在東京的大街小巷一次又一次的擦身而過。他們的心中充滿震動，雖然仍然只是叫不出彼此名字的「陌生人」，卻對彼此感到莫名的親近。其實這樣城市空間中的「擦身而過」，在《秒速五釐米》中就已經上演了無數次。很明顯，這是新海誠一直以來的執念。這樣浪漫又憂愁的「擦身而過」，正是都市生活的特有現象：因為只有在人口密集的大都市中，人與人之間才會不斷在同一個空間中共處，卻仍然無限疏離。

　　也就是說，在現代都市產生之前，這世上的陌生人本可以永遠陌生，毫無交集。然而現代都市生活使「陌生人」這個概念變得十分怪異：陌生卻總有交集，有交集卻仍然陌生。

　　新海誠對「陌生人在城市空間中不斷短暫邂逅」的深切迷戀並不孤獨。從波德萊爾的《給一位交臂而過的婦女》，到戴望舒的《雨巷》，施蟄存的《梅雨之夕》，張愛玲的《封鎖》，甚至再到王家衛《重慶森林》那個經典的開場白：「我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分」，講的都是在現代都市生活中，萍水相逢的「陌生人」之間微妙又難以言說的紐帶。

　　這種都市陌生人之間的紐帶是既悲哀又充滿希望的。通常我們只能看到它的悲哀之處，因為擁擠的都市中，兩個陌生人的身體無論怎樣在空間上無限的接近，也不能直接轉化為精神上的親近。有時候，甚至會反而更加對照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

　　《你的名字》中，三葉和瀧第一次面對面的相見，就是在東京擁擠的地鐵上。因為時間的錯位，三葉對於瀧來說只不過是每天都會撞見的無數陌生人中的一員。此時陌生的三葉告訴了瀧她的名字，但瀧很輕易地便遺忘了這個萍水相逢的陌生人。

　　某種意義上，電影設定中，三葉和瀧對彼此名字的健忘症，也似乎是在模擬城市生活中，擦肩而過的陌生人對彼此不斷的遺忘。三葉和瀧「在無數次交集之後，仍然無法記住對方名字」的無力，仿佛正象徵地映照了現代人在城市空間中「無數次身體的靠近，卻仍然很難在精神上真正親近」的無力。換句話說，在現代都市生活中，孤獨仿佛一種詛咒。在《你的名字》裡，正是這種孤獨的「詛咒」使三葉和瀧用盡了全力也無法記住對方的名字。

　　然而《你的名字》想要表達的顯然不止於這樣悲觀的論調。通過這部電影，新海誠終於開始珍惜著一種理想化的希望。不同於《秒速五釐米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街頭擦身而過後永遠「錯過」，曾經擁有的，若有似無的美好愛戀如櫻花飄落般逝去，《你的名字》不再滿足於這種自怨自憐，無可奈何的憂鬱。

　　如果《秒速五釐米》是在現代都市生活中重塑日式「物哀」，一種美學上對「錯過」，「逝去」的崇尚，《你的名字》終於開始探索都市人的「希望」：

　　與「空間上再接近，也無力改變精神上的疏離，無力解除人的孤獨」相對，這種希望強調，「空間上再遙遠，也並不能阻隔精神上的親密，不能斬斷人與人的羈絆」。

　　瀧和三葉在互換身體的過程中並沒有真正見過面，但他們擁有更徹底的「相遇」。通過「住進」而非「接近」對方的身體，他們真切地體驗了彼此的身體和生活，從而才在精神上產生了難以抑制的共鳴。所以在電影的最後，即使無法記起對方的名字，瀧仍鼓起勇氣叫住了眼前「陌生」的三葉，他們相對流淚。

　　如此，對於「陌生人」之間的關係這個問題，《你的名字》給出了一個複雜又平衡的答案：

　　雖然兩個陌生的人，在城市空間中無數次的交集，都無力真正靠近對方，但再有無數次的遠離，其實也並不能真正斬斷他們之間的紐帶。

　　那麼兩個陌生的人之間無法斬斷的紐帶到底是什麼?

　　《你的名字》中有一段令人費解的核心臺詞。三葉的奶奶對穿越到三葉身體裡的瀧說：「聚結成狀，交錯糾纏，時而迴轉，中斷，卻又再次續接。這就是組紐。這就是時間。」

　　這一段玄妙的話中，「組紐」指的正是人與人之間的聯繫和紐帶。那麼人與人之間的聯繫和紐帶為什麼會被等同於「時間」?

　　有兩種解讀方式：在第一個層面上，這段話揭示了人與人之間的聯繫不是靜止的存在，而是不斷處於變化中的，並且在時間的維度中向永恆無限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三葉和瀧看似已經徹底失去聯繫，仍能重新尋回彼此;或者即使兩人面對面站著，仍會在下一秒就面臨分離。因為他們之間忽遠忽近的紐帶，正如時間一樣永遠流逝向未知的前方。

　　在另一個層面上，奶奶的這段話也重新定義了「時間」。「時間」不再是機械客觀的，跟隨著鐘錶標準的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主觀體驗來度量的。這正如達利的超現實主義畫作中融化的時鐘所暗示的，正是在人的主觀感知中，當人與人之間築建對彼此的愛意時，時間的線性才被瓦解，變得可以「迴轉，中斷，又再次續接」。

　　至此我們可以看出，相比新海誠的前作，《你的名字》終於不止於簡單講述少男少女的孤獨和情愛，而是在描摹細膩深微的私人感情之上，進一步延伸向了更宏大的哲學命題：尤其是對現代人生活的「空間」與「時間」的重新解讀。

　　不過我認為，《你的名字》給人帶來最大的驚喜是它關於我們這個時代「神性」的冥想。

　　在《你的名字》中，三葉和瀧的情感羈絆在古老神靈的指引下扭轉了時間。已經死去的三葉獲得重生，並改寫了歷史。雖然這只是電影科幻設定下的一個美好願景，但這部電影仍通過這個設定表達了其對神，死亡以及歷史的理解。

　　毫無疑問，新海誠篤信著死亡可以被超越。已經發生過的歷史也並不是冷酷漠然，不為人左右的命定，同樣可以被超越。

　　可以實現這種「超越」的力量，無疑是一種「神性」。只是《你的名字》所信仰的「神性」，並不同於對遠古傳統的迷信，更不僅僅是無根據的幻想。女主角三葉所在的小鎮所信仰的「神」，其實也只是一個幌子。這個「神」並不能在一開始就保佑小鎮居民免於災禍。甚至在災禍發生之後，仍然不能逆轉時空，幫助小鎮居民逃離災難。在故事中，真正起到決定性作用的仍然是三葉和瀧之間愛的羈絆。

　　也就是說，真正能夠超越死亡，扭轉時光的「神性」，不是所謂的「神」，而正是人與人之間的愛。

　　在這個後現代的社會，尼採的「上帝已死」早已深入人心，無神論者成為了社會的主流，但這並不是一件壞事。這不代表，人們至此只能在無信仰，碎片化的世界裡孤立無援的活下去。

　　因為正是失去了對一個高高在上的神的全身心信仰，才讓人能在最平凡的日常生活中，發現真正的「神性」。

　　新海誠用《你的名字》告訴我們，這種超驗的「神性」，就是人與人之間共同的對生的體驗，對死的憐憫;是人們同居住在一個飛速變化的現代世界裡不可遏制的共情;是以交匯的記憶作為維繫的愛的羈絆。

　　也許，《你的名字》之所以能在日本收穫如此驚人的成功，正因為這部電影說，愛的「神性」可以超越死亡。這無疑直擊了近年接連遭受核洩漏，地震等嚴重災禍的日本大眾在信仰上的迷茫。

　　現實中的人並不能像《你的名字》中的三葉和瀧那樣逆轉時間。但總有人會像他們一樣，在都市的街道上鼓起勇氣叫住擦身而過的陌生人。當(後)現代悲哀的疏離被勇氣打破，愛終使孤獨的(後)現代人得到重生。

　　一部超越宮崎駿的動畫電影《你的名字》觀後感二：

　　1。

　　一位迷妹在導演見面會上問：「導演，你高中的時候談過什麼樣的戀愛，才能拍出這樣的作品啊?」導演愣了一下，回答說：「正是因為我高中的時候沒談過戀愛，所以才能構思出這樣的電影啊。」

　　新海誠大叔，年芳43，動畫界奇才，以唯美的畫風享譽世界。畫面有多美?人人都說，隨便截個圖就可以當桌面。

　　新海誠的作品大部分都是關於學生戀情的。為什麼他對高中女生如此痴迷呢?是因為高中時期留下的遺憾，亦或者乾脆就是一種痴漢行為?不得而知。

　　但或許我們能從大叔們的共鳴中找到答案。據說不少直男在電影院裡哭得死去活來，於是便有了這樣一則社會新聞：日本調布市的一位女高中生被一個穿棒球服的陌生男子搭訕，對著女生說了一句，我好像認識你。隨後對方報警。

　　你根本想像不到，高中沒談過戀愛的大叔心底有多單純啊，如同新海誠，還有那位看完電影就找姑娘搭訕的痴漢一樣。

　　可以想像，新海誠在高中時期也像大多數人一樣平凡著，孤獨著，暗自喜歡某個姑娘，卻抵不過心底裡的自卑，於是一切只能靠想像，那個姑娘是不是也喜歡著我啊?

　　遺憾的是，來不及多看一眼，就在茫茫人海中暈開不見。全都是遺憾，終生遺憾，即使生活在同一片天空下，無數次擦肩而過，也沒辦法再說一句，我喜歡你。

　　你瞧，新海誠的故事基本上都是這個套路。從《秒速五釐米》到《你的名字》，情緒和套路都差不多。最初最單純的感情總是讓人在慢慢長大之後回味到一絲酸楚。

　　電影的結尾處，男女主角終於在街頭偶遇，雖然記不得彼此的名字，但那張有故事的臉卻印在心裡，一句「你的名字」?讓所有孤獨著、尋覓著的靈魂得到了溫暖的慰藉。何時能在千萬人中找到你，是多少單身大叔魂牽夢繞的心結。

　　2。

　　新海誠的幾部長片，有一點一直被人詬病——故事講的零散瑣碎，唯美的畫面背後其實是一片無盡的空虛。

　　其實，新海誠真的不會講故事嗎?也不是，他的電影就是情緒多過於敘事。情緒這種東西是一把雙刃劍，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

　　新海誠的電影，無論是美輪美奐的畫面，還是好聽到要死的BGM，全都是為了把觀眾帶到某種特定的情緒當中去，情緒一旦到位，故事也就沒那麼重要了。

　　就像是你的初戀，回味一下，是心酸還是甜蜜，是會心一笑還是痛哭流涕，全都是情緒。瑣碎的細節你可能早都忘了，但那感覺似乎還近在咫尺。

　　新海誠的作品就是為了讓你重新回味某種情緒，回憶、孤獨、遺憾、落寞、依依不捨。打動你的未必是特定的事件，反而是突然湧起的某種情緒。

　　只不過，情緒電影特別容易失控，太過於沉浸就顯得自憐自哀、矯情做作，一旦情緒傳遞失敗，整部作品就會不知所云。《言葉之庭》就是最好的例證，一味的烘託情緒，但卻忽略了觀眾對於故事走向的期待，以至於顯得有那麼一絲乏味和無趣。

　　觀眾們不想一味體會情緒啊，遺憾和悲傷成不了多久就會乏味啊，他們喜歡一波三折的故事，喜歡跌宕起伏的懸念，喜歡最後一分鐘營救，喜歡大團圓結局，這是亙古不變的真理。

　　《你的名字》其實也在一直不斷地烘託無法相見的急迫情緒，和《秒速五釐米》如出一轍，就連結尾處在大街上尋尋覓覓的戲碼都一樣。但為什麼這次的電影更加打動人心，以至於痴漢大叔信以為真呢?

　　因為《你的名字》不光只注重情緒，它在故事層面上，更貼近了人民群眾，而不是一味的情緒導向。新海誠把情緒和敘事做到了完美融合。雖然有點俗套，但講故事這碼子事兒只能靠套路啊，不按套路出牌就等於砸了老祖宗的招牌，與觀眾為敵。

　　3。

　　《你的名字》相比較新海誠以前的作品來說，複雜的有點兒燒腦。平行世界、時空穿越、人與人的情感連接、男女身體互換的橋段、尤其是身體互換之後摸胸的情節，為故事增加了許多歡樂逗趣的氛圍。

　　依然是高中生的戀愛，但又不僅限於此。人與人之間的關聯才是這個世界運行著的唯一動力，一旦人與人失聯，那麼整個世界都將毀於一旦。連接是人生、是時間，更是存在的意義。

　　人與人之間的相遇與其說是偶然，不如說是一種無法避免的必然。

　　也許我會忘記你的名字，沒關係，我一定會找到你，親口告訴你我的名字。

　　用愛意拯救世界，成為了電影宏大的主題，在這一主題的基礎上，依然是高中生懵懂的情感。遺憾和酸楚到最後變成了一個大團圓結局，觀眾一旦被帶入到那個情境當中去，不哭死你才怪。

　　有人說正是因為沒有辦法超越吉卜力，所以新海誠乾脆下決心去做一部中學生、高中生甚至笨蛋都能看懂的電影。現在好了，他成功了，笨蛋們不僅看哭了，還學著電影裡的人到街上找人搭訕，《你的名字》就是這樣一部給笨蛋們看的電影。

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