鄧超《乘風破浪》觀後感
2023-07-27 17:28:33
隨著電影《乘風破浪》的上映，再一次解構鄧超身為演員內心細膩和敏感，對於不同角色不斷的挑戰，鄧超都以微妙微俏的形象塑造徵服觀眾。小編整理了相關的觀後感，歡迎欣賞與借鑑。
20xx鄧超《乘風破浪》觀後感一：
看了二十八號的最後一場。一個人，沒有帶誰。本來想帶父母，但是還是沒勇氣。
看完之後，開夜車回家的路上，閃回了很多過往的時光。有快樂的也有難受的不想再想起的。
我第一次看電影哭是幾年前看《阿郎的故事》，阿郎最後為了證明自己，頭盔裡流滿了血也要扶起賽車，往終點開。他在證明他自己也在向過去贖罪。想到自己高中畢業，沒去上大學，離開老家，成為北漂，只是為了證明自己走的路是對的。
《乘風破浪》有《阿郎的故事》的影子。據說韓寒也喜歡這部電影。看到鄧超找了一夜他媽媽，最後站在門口跟她聊天的時候，那種明知道她最後會離開她也無能為力的時候，那種難受無法言語。
說說這部電影吧。我不是專業影評人，但也閱片無數，豆瓣最早申請帳號的那一批。
關於電影畫面和鏡頭
延續了一貫韓寒最喜歡的那種質感，冷色調，加上江南水鄉的街道，作為一個離韓寒老家在谷歌地圖上顯示只有90.3公裡的嘉興某小鎮青年，看著熟悉又情切。韓寒對空鏡頭的把握是國內導演裡靠前的。雖然空鏡頭很容易被大眾觀眾忽視，但是作為像我這種老手。就喜歡看細節。不管是白天的煙火鏡頭，黑雨傘在河裡飄過，飛機從天空划過，小鎮街道和一些老廠房的影像，都非常好看。等電影高清出來之後，有興趣的朋友可以截5秒鐘的空鏡頭做gif，一定很有意思。
還有一個鏡頭非常喜歡，就是一開始鄧超被撞之後的走馬燈，導演選擇一個主觀鏡頭，恰當的閃現了徐太浪前半生的回憶。
關於配樂和歌曲
韓寒的配樂一直是一個亮點。我一直覺得電影做的好不好，配樂佔很大一部分比例。電影有時候並非是考驗一個導演的影像審美，很多時候也在考驗音樂上的趣味。最簡單的例子的是昆汀的電影，大家可以去看《殺死比爾》，配樂，絕了，據說昆汀家裡有三千張黑膠唱片。
《500miles》,出現在小馬離開在火車上的時候放的一首背景音樂。這首歌讓我想起08年我二十歲的時候我決定離開家鄉去北京的時候在火車上放的歌，那時我的摩託羅拉裡最喜歡的三首歌是陳昇的《二十歲的眼淚》，左小祖咒的《苦鬼》，還有就是這首《500miles》,每次聽雖然聽不太懂，但是大致明白是離別之歌，會非常傷感。後來我去了北京住在了左小祖咒和艾嬸的村子裡——草場地。那時喜歡左小，喜歡艾老。當然也是因為那邊房租便宜。一個月三百。
後來看韓寒的博客說他在望京買過房子。小區名字柏林愛樂。我谷歌地圖一查，只有16公裡。
《關白宣言》中文版，這首原唱說實話，沒有聽過，當時宣傳歌曲出來之後，去找視頻聽。很喜歡，是那種第一次聽到就喜歡上的那種歌。一個笨拙的男人以自我批評的方式貶低自己，抬高自己的女人有多麼優秀和能幹，我不知道怎麼就成了女權主義者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中國男人的嘴都是很笨的。不願意直接誇獎自己老婆或者女朋友有多好，總是會選擇迂迴的笨拙的去誇，這是中國男性的典型特徵啊。再說了一個不管你看上去多麼不優秀的男人如果有一個女人愛著，那這個男的身上一定有你看不到的優點。徐正太，表面上是個混混。有點愣頭青。但是小花愛他一定是有原因的。那種單純孩子氣，一定是被她所看到。我們所有的揮霍，都必將在最高處匯合。
《在雨中》一首經典的臺灣歌曲。我很早就不聽流行歌了，後來迷戀民謠和臺灣民歌。喜歡南方二重唱，周治平，馬兆駿，鄧妙華，林憶蓮，優客李林。喜歡那時候歌曲裡真摯的情感表達，並非現在流行歌裡的那些如快消品般的情感表達，一點情懷都沒有。《在雨中》剛出來預告片的時候就立馬就覺得這就是韓寒。
關於角色
知道韓寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感覺那年發生了好多事情。包括汶川地震，反-法-遊-行，我割包皮。還有就是徐浪的去世。那時我還在老家，做我老家的最後一份工作，一個酒店的服務員。那天聽到徐浪的噩耗，感覺很難受，因為韓寒寫博客經常會提到徐浪，說他特別喜歡逗別人開心。每次朋友帶一個女生過來找他，他都會開玩笑說怎麼不是上次那一位來逗朋友。在韓寒的字裡行裡，徐浪是一個特別開朗，頑皮，仗義的人。當知道主角名字是徐太浪的時候我就知道一定是為了紀念徐浪大哥。
徐正太，感覺小時候身邊總有這樣一個不愛學習，但是總有一點英雄情懷的人，電影裡也提到徐正太老看港臺電影，的確那時的港臺電影，特別是吳宇森的電影影響了很多那時候的小青年。打打殺殺都是那裡學來的。他們單純，身體發育早，內心還是小孩模樣。但是他們女人緣就是好。也就不難推測小花為什麼會說出你做生意倒閉，我養你這樣的話。因為這樣的男人值得去愛。
最心疼的是六一。高華陽生活中不知道是什麼樣的人，但是電影中最想交朋友的是他。他是那種真的有點傻傻的但是真的是那種稱兄道弟的人。但是悲劇永遠發生在他們身上。有點《無間道》裡杜汶澤飾演的傻強。真心希望六一不會死。
羅力，其實也不算壞。即便壞也是很有原則的壞。你看那些手下一個一個提出餿主意的時候，他都否決了，因為不管他是壞人還是好人，他都有自己的原則，不綁女人等等。你看那些混黑社會的都那麼講原則。比起現在某些行業的人，真的太諷刺了。
小花。我覺得一個好的導演，不光是我之前說的在影像審美和音樂審美上要有功力，其實還有一個重要的功底是是否能把電影裡的女人拍的好看。韓寒的處女作《後會無期》裡的王珞丹。這次是趙麗穎。王珞丹和趙麗穎我都是以前覺得一般般，我關注的永遠都是周迅，章子怡之類的演員。但是自從看了後會無期，就覺得王珞丹一下子變了人似得。可見要看一個女演員的塑造要看死在哪個導演手裡很重要。我上一次深有體會是看《一代宗師》，王家衛把宮二章子怡拍的又美又讓人憐愛。
關於一些我體會到的細節
1.中間有一段他們圍在一起吃飯的時候。六一說「我就像這個世界，這個世界是不會變的。
」這句話出自臺灣已逝楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，今年又是楊德昌逝世十周年，應該有致敬楊德昌的意思。很多時候我覺得韓寒受到港臺電影的影響很大。有時候你要是把這部電影配一版臺灣腔的版本絕對不會有違和感。上一次覺得臺灣味很濃的電影是畢贛的《路邊野餐》。
2.電影裡出現了正太太浪他們是看電影，錄像廳裡放的是英雄本色。六一擋住她女朋友的頭的時候說，別擋住我看哥哥。應該是紀念一下韓寒喜歡的張國榮。
3.我想靜靜。這句臺詞應該是韓寒之前在微博裡徵集最俗的一句話是什麼。
4.韓寒常用的一種製造笑點的方式是，有人說了一句臺詞，下一個鏡頭一定是和那句臺詞矛盾的。還有一種方式是，一個人在那邊開始要吹牛逼什麼的，下一個鏡頭一定是立馬快速的打斷他。然後製造尷尬來製造笑點。
5.劇情剪輯頻次很快，有時候還在回味上一個鏡頭的時候裡，立馬就跳到下一個鏡頭。
6.賽車被火車撞那個鏡頭太牛逼了。細節很到位。
20xx鄧超《乘風破浪》觀後感二：
走出影院已是中午，但絲毫感覺不到春節的陽光與氣氛，襲來的反倒是胸口的一陣陣沉悶，整個人像是受了什麼打擊似的。想打開微博，看看韓寒在首映日這天又說了什麼，又都是些什麼人評論了些什麼。當屏幕定格在微博開始界面的時候，忽然想起幾年前微博剛剛興起之時，韓寒依然堅持寫著博客，不知道多少次公開表示自己不會使用微博這種碎片式的社交平臺。那時他的話犀利真切，他的不羈不知深深地影響了多少少年，包括我。這時微博打開了，面對眼前這位知名網紅的名字，一個熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥著推送和軟文的平臺中卻又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位媽咪時，心中最美麗的媽媽原來從事著這樣的職業，阿浪不能自已地摟在小花腳下潸然淚下，美好事物的崩塌夾雜著不知所措。這種情感，一如我對《乘風破浪》，對韓寒。我還在以為韓寒就是那位扛著一把大寶劍行走在江湖的少年，是嬉笑怒罵皆成文章的「臭公知」。看著每條微博下跟隨的一大批一大批的腦殘粉，再也沒有當年博客後面以老友口吻般留言的讀者。阿浪說得對，這個時代是會變的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韓寒自己的影子——在質疑和反對聲中走向成功的職業賽車手。韓寒對自己的這段履歷頗為自豪，不過也確實令人振奮。2012年韓寒寫過一篇博客叫《春萍，我做到了》，這些在電影裡都濃縮在阿浪衝向終點線後對父親的回擊中。眼前的鮮花與榮耀，回頭看看自己親手碾壓過的層層阻撓，一股來自雄性天然的徵服欲爆棚，這正是韓寒現在的狀態，由爭議人物到一呼百應。
但能看出，韓寒在享受其中的同時也在思考，思考曾經的那些叛逆，思考那些質疑自己的人。當然，除此之外，還有大家都能看出來的小鎮情懷。這一次，韓寒化身徐太浪，穿越到1998年，同當年的父親神交，陪那時的兄弟迷茫，與年少的自己對話。
片頭是阿浪以勝利者姿態對父親正太針鋒相對後的猖狂炫耀，而片尾則是與父親的和解。能讓阿浪對父親態度發生一百八十度轉變的原因，來自一次神奇的穿越，這也是電影的內容。穿越前，在現實生活中，阿浪恨自己的父親徐正太。阿浪從未見過母親是誰，他只知道母親產後抑鬱跳樓自殺，因為那時父親正太剛被判刑六年。阿浪六歲後，正太也是脾氣暴躁，動不動就踹臉。阿浪喜歡賽車，父親卻只讓他開救護車。在這種教育環境下，阿浪人如其名地成長為一名放浪不拘的青年。此時父親已老，阿浪笑到最後大獲全勝，終於揚眉吐氣。正當他飛馳著「報復」著正太時，一輛在火車界最為緩慢的綠皮車足以讓離弦的賽車支離破碎，也該停一停了。
23歲的阿浪遇上了24年前的正太，那時的正太深受港片影響，在亭林鎮組織正太幫，帶著可憐的人數除了在KTV看場子和租香港碟片之外就無所事事。正太幫的KTV裡有著鎮上唯一一批良家公主，不知出於什麼情懷的徐正太將守護這種與眾不同視為事業。可正太幫終究是實力羸弱，自身水平也實在一般，被團滅是對手分分鐘的事。儘管正太的智商與情商像僅停留在四歲一般，但孩子般的正太卻有著遠遠超出金錢誘惑與生命安全的兄弟義氣。在與黃志強實力懸殊之下的鬥爭中，是正太忘記準父親身份的不惜生命代價的捍衛。在這場紛爭中，阿浪與正太並肩戰鬥，父子本是一路人。阿浪最終對父親徐正太的態度由憎恨轉為理解，理解之後就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或許會明白，自己始終不會超越父親，自己的一切，包括引以為豪的賽車技能，還有那種耿直不屈的性格，其實都是遺傳於父親。
這部分也是韓寒為自己拍的。相信韓寒退學後到蟄伏北京的幾年低谷期中，一定有不少的親朋好友不理解、不支持他的決定，這也加重了韓寒叛逆的性格。或許年少的韓寒曾不止一次地決定，自己做父親後絕不再走當年教育自己老路。但是，阿浪體諒父親的原因正是，今天的自己，其實就是年輕時的父親;那麼今天的父親，就是以後的自己。如今韓寒犀利整個世界後，願為小野溫柔一切，已為人父的韓寒站在鏡子前，應該也會看到曾經教育過自己的一個個長輩。這是長大後才能發現的一代又一代的循環。
理解過傳統之後，就是對往日的追憶。韓寒對「遠山和炊煙，狗和田野，我沉睡一夏天」的亭林鎮生活充滿懷念。於是他化身阿浪，在與父親神交的同時，用今天的眼光再回首往日的崢嶸歲月。
現在每個人想想以前的玩伴，應該都會有像六一和小馬這樣的人。六一和小馬對比鮮明，同樣的起點，在成長的路上選擇了不同的方向，過著截然不同的人生。在那場酒桌中，六一是最出風頭的，自己的idea得到了老大的讚賞;一旁則是鬱鬱寡歡的小馬，那會兒學軟體開發與程序設計等於無業。然而，這個世界是會變的。六一螳臂當車，從某種程度上說，算是自我了結。而小馬，名化藤。
「你不屬於這裡，去你該去的地方吧。」這句話對每一個失意的人來講確實總是充滿力量與希望。當有人用真誠的眼光對還在迷茫的你講出這句話時，一定要遵循內心，去找尋屬於自己的生活。無論是小馬還是阿浪，都堅定地選擇了自己的方向，這種信念也是韓寒一直以來不斷向外界傳輸的。「男人至死是少年，赤心不改真英雄。」兒時夢是值得用一生的時間去實現的。
同父親神交、陪兄弟迷茫，形成了一縱一橫的倒T字型線，這兩條線的交點，就是與自己對話。阿浪在反思，韓寒在反思。對父輩的理解，對選擇的堅持，這是對昨天的尊重，也是對明天的負責。賽車冠軍阿浪被老綠皮火車撞得頭破血流，一場夢之後面對歷經滄桑的父親，他應該可以成熟些了。
其實可以把《乘風破浪》看作韓寒導演寫給自己的一封信，這封信關於親情、友情和夢想。但作為電影，融入的個人元素佔比過大，儼然有自戀並沉迷其中的意思。而且內容的空洞與刻意的腔調則更顯幼稚，故事銜接的也是斷斷續續，儘管這次韓寒已經很努力地要把一個故事講完整了。還有多次的打架場面，明顯是為打架而打架，無非是擺弄造型，發生得非常尷尬。它作為喜劇，做的不錯。但對比造勢的宣傳，或者說對它的期望值，差的不少。
說回開頭的話題，現在看著韓寒微博和評論，感覺已經與那個糞土當年萬戶侯的韓少漸行漸遠，現在已經有了消費情懷、透支讀者的趨勢。說白了，就是想賺錢，還立牌坊。
這不是我追隨的韓寒。我希望他能在《天空製造》中回來。
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