關於少數民族題材的電影有哪些（少數民族題材電影的生態意蘊）

2023-07-16 00:17:51

少數民族題材電影將少數民族地區自然風光及自然生靈納入其中，增添少數民族特色的同時賦予電影濃鬱的生態意蘊。生存於自然之間不僅是少數民族特色的表徵，更是生態理想的生存體驗。不論是生態和諧的積極書寫抑或是生態逼迫的消極呈現，都是少數民族與自然關係的現實投影，更是召喚人與自然和諧相處的旗幟。

生態和諧少數民族題材電影通常以空鏡頭、長鏡頭、全景鏡頭表現渾然天成的生態景觀及與自然共生的和諧景象，以一種唯美的方式描繪理想生態家園。「空鏡頭亦俗稱『景物鏡頭』，只表現自然景物而不出現人物的鏡頭。全景鏡頭則指人像的全身或場景的全貌的鏡頭。」詩意化的長鏡頭、空鏡頭和全景鏡頭配合出現起到了烘託氛圍、渲染意境、抒發情感的作用。

電影《雲上太陽》中運用大量空鏡頭表現雲霧繚繞中山水相依的苗寨美景，全鏡頭則描繪人與自然緊密相融的和諧之態。鏡頭中的人們坐在田間講述祖輩傳說、光腳穿梭在水田之間、用手捧起一窪清泉的場景，營造出宛若山水畫的悠遠意境。除民族特色情境外，對意境的追求與中國傳統文化思想及美學觀念有很深的淵源，「意境」是藝術重要的表現手段與載體方式，傳達「言有盡而意無窮」的詩意境界是中國藝術的至高追求。

中國電影沿襲這一傳統，從中總帶有對生命本體和自然界的獨特認知，並通過電影藝術手法抒發濃厚的人文情懷。少數民族題材電影正是以詩意的鏡頭語言和協調的聲畫關係，表達對和諧生態棲居的嚮往，給電影增添強烈的美感。

《嘎達梅林》中的生態和諧景象以搖移長鏡頭呈現，成年嘎達與牡丹在草原騎馬奔騰，慢鏡頭細膩從容地描繪出一幅在自然間自由戀愛的浪漫畫卷，以緩慢的節奏營造唯美的生態家園。同樣表現生態和諧體驗的還有《遠去的牧歌》，其以四季為片段呈現哈薩克族逐水草而居，隨四季遊牧的生存圖卷。航拍、跟拍的全景長鏡頭中四季的變化對應著人在自然中的生老病死，生態和諧之境隨影片的自然律動躍然眼前。

少數民族題材電影中不乏生態和諧氛圍的營造，如《阿娜依》《碧羅雪山》《婼瑪的十七歲》《綠草地》等影片以詩意化的鏡頭語言，帶觀眾進入到一個與城市完全不同的異度烏託邦，娓娓道來少數民族在自然間純粹的生態情愫。畫面和聲音作為電影的兩個重要元素，它們可以相對獨立，但往往協同表現，完成電影的表意功能。

少數民族題材電影中更偏向以聲畫同步的方式營造詩意化場景，用自然音響配合生態環境、人聲補充畫面內容、音樂抒發畫面情感。電影《雲上太陽》中生態和諧的畫面總配以鳥鳴、流水、蛙聲、雨聲的自然音響協同，營造身臨其境的視聽體驗。

當異鄉人波琳穿戴苗族服飾在石屋裡和孩子們用樹葉和花瓣作畫，決定留在苗寨時，波琳內心獨白的畫外音一同響起：「如果說我的故鄉在法國，那這裡就是我的家。」詩意化的畫外音和原生態景觀並行出現，傳達出主人公對苗寨的熱愛，也塑造了人與自然生態相依的美好景象。同樣對自然滿含深情的還有電影《遠去的牧歌》裡的哈迪夏，春天轉場時，哈迪夏的氈包上有一窩小燕子，讓原本要轉場的人們停下了腳步。

胡馬爾把燕窩小心翼翼地取下放在馬粧上，哈迪夏溫柔的對小燕子說道：「我要走了，請原諒我。但願明年還能見到你們。」當她們騎馬離開時，燕子在空中盤旋，嘰嘰喳喳的叫聲縈繞耳畔。緩慢的鏡頭裡是遠去的人們回頭凝望馬樁上的燕窩，營造出人與自然細膩而親密的情感體驗。少數民族音樂傳遞民族特色的同時，在少數民族題材電影中也承擔著情感表現的重要作用，傳達詩性內涵。

《滾拉拉的槍》中，滾拉拉在賈古旺的送葬途中流著淚滿含深情地唱起指路歌，一行人抬著賈古旺的屍身走在山路間，身後是悠長的歌聲。嘹亮悠遠的指路歌配合行走著的送葬人群，給人以生命神聖之感，和終將歸於大地的綿長情思。

《長調》中其其格最終在草原生命的感染下，發出低沉的歌聲，在蒙古傳統歌曲《長調》的悠揚曲折中，感受到生命的不易和生命間的相通，蒼勁間又摻雜著淡淡的憂傷。不論是自然聲響、畫外音的補充還是少數民族音樂都使畫面和聲音形成有機整體，出色服務於少數民族題材電影生態體驗的營造。

生態逼迫相較於生態和諧的積極書寫，生態逼迫更能引發觀者對生態問題的省思。痛定思痛的生態逼迫之苦是新世紀以來少數民族題材電影熱衷呈現的內容，探討人與自然關係的深刻內涵，直抵人心。少數民族題材電影中的生態逼迫常常以偽紀錄片的拍攝方式運用長鏡頭加以展現。通過借鑑紀錄片手法，避免蒙太奇融入創作者主觀意識，以便還原事件發生的真實情況，讓作品看起來更加真實。

出現在少數民族題材電影開場的長鏡頭通常用來交代故事發生的環境，比如優美的生態風光為影片增添詩意，而殘破的生態場景則給人深刻的生態警醒，以傳達獨具生態觀內涵，帶來異於傳統審美方式的感官刺激。如影片《季風中的馬》開場長鏡頭展現了呼和塔拉草原零星幹黃的枯草，鐵絲網上隨風擺動的垃圾袋和遠處薩滿巫師在荒蕪沙地中唱跳祈雨的場景，頗具荒涼之感。

《圖雅的婚事》中也早己不見昔日青青草地牛羊遍野的圖景，只剩風沙飛揚的草地、發黃的沙棗樹葉子、乾枯的水井。電影運用長鏡頭開場，描繪草原生態危機現實，展現出與觀者記憶中全然不同的生態環境。儘管冷峻的長鏡頭是表現生態逼迫全過程的最佳方式，但鑑於電影藝術的直接性特點，過度殘忍的畫面也常會加以詩意的彌合。

改編於同名小說的電影《狼圖騰》，在表現動物之間的關係時以一種詩意化的方式呈現大自然的殘酷。正如導演阿若在接受採訪時表示：「小說中的殘酷是一回事，電影中的殘酷是另一回事。你可以在小說中描寫馬如何被狼咬破了肚皮而使蹄子踩在自己的腸子裡，儘管可怕，讀者可以接受，但如果你在電影中表現這個，觀眾會嚇跑的。」

由此可見，詩意化是一種追求，更是電影不同於文學的藝術特質。少數民族題材電影在展現生態逼迫時不可避免地加以詩化，以詩意的悲憫情懷彌合生態破壞的現實創傷。蒙太奇和空鏡頭的運用是少數民族題材電影彌合生態逼迫時的共同選擇。影片《索米婭的抉擇》的鏡頭通過對比蒙太奇的剪輯在綠草豐茂的草場和寸草不生的荒漠場景中切換，使索米婭深受觸動的同時，也告誡人們草原的沙化會讓綠草叢生的草場變為荒漠，以此喚醒觀者的生態覺醒。

《季風中的馬》裡，烏日根在得知草場沙化嚴重再也不能放牧時，影片通過心理蒙太奇的方式，讓望著駿馬圖片的烏日根回憶起曾經在碧波蕩漾的草原上策馬奔騰的場景，觸動著烏日根對昔日青青草原，牛羊滿山遍野的深深眷戀。

《家在水草豐茂的地方》裡的裕固族少年在尋家途中回憶起曾經碧綠無邊的草原和自由生活的童年時光，以短暫的回憶彌合了現實的悲痛，但醒來眼前是早己乾旱成沙的荒漠。

少數民族地區的生態惡化以回憶式的心理蒙太奇衝擊著影片中主人公的心靈，帶給觀者帶來強烈的視覺反差，使生態危機之思發人深省。同時，少數民族題材電影沿襲中國傳統戲劇的結尾表達方式，使生態逼迫內容充滿詩意化意境，賦予影片深沉的哀痛和長久的遐思。中國傳統戲劇通常以「大團圓」為結尾，即使是悲劇也會留下一條光明的尾巴。

如《竇娥冤》中感天動地的六月飛雪；《梁山伯與祝英臺》裡雙雙化蝶的翩翩起舞；《孔雀東南飛》中鴛鴦作結的琴瑟和鳴，都是用浪漫主義的手法結尾，情意綿長。反觀少數民族題材電影，《季風中的馬》結尾處，夕陽西下間白馬漫無目的地走在公路上與草原漸行漸遠，在悠揚緩慢的光景中卻讓人聯想到離開草原後的烏日根前路茫然，失其所在。