周星馳新喜劇之王電影解析（臆想的自我救贖）

2023-07-13 10:09:47

說實話，《新喜劇之王》是我近期以來第一部沒有在電影院看的周星馳電影。

江郎才盡？炒冷飯？吃老本？或許這些字眼在《功夫》之後，早已經跟周星馳如形隨形。

《西遊降妖篇》開啟了「冷飯時代」，籤了對賭協議之後的周星馳更是變本加厲，不光效仿劉鎮偉在《大話西遊》上幾番耕耘，如今還要帶來被影迷奉為喜劇文藝片的《喜劇之王》。

我相信即使再對周星馳有情愫的人，也敵不過這連環衝擊。

《美人魚》好歹能讓人在會心一笑的同時，對生存環境做出新一輪審視。《西遊系列》最起碼都是全新的劇本和故事線，在擴充對西遊系列認知的同時，也有一些周星馳獨特的情愫暗藏其中。

可這部《新喜劇之王》，在預告被被爆出來的時候，就已經罵聲一片，熟悉的BGM，熟悉的「我養你啊」，帶來的並不是影迷深陷在1999年的心碎回眸，而是經典被周星馳親自毀滅的恐懼。

炒冷飯炒到了《喜劇之王》，人們這才意識到，周星馳已經把毀滅自己的經典當成了自己老來的事業。

最終《新喜劇之王》在與前幾作同為春節檔的檔期裡，卻取得了近幾年周星馳電影的最低成績，只有6.24億票房，甚至不敵《熊出沒》，豆瓣評分更是達到了令人驚人的5.7分。

這讓白髮蒼蒼的周星馳在熒幕前又消瘦了幾分。

同樣的，我本人也是這人海中一雙冰冷的眼，在被冠以「炒冷飯」的周星馳面前，終於背叛了他。

甚至在該電影登錄流媒體之後，也棄之如敝履，就像一個隔斷童年終於成人的大人，對著離去的星爺滿是惋惜和決絕。

但是這部《新喜劇之王》真的是爛片嗎？疫情中片荒的我在列表裡隨便波動，最終滑鼠落在了這部《新喜劇之王》上，奔著「時間就是用來浪費」的精神，打開了這部電影。

這句對不起，來得太晚了。

誠然，《新喜劇之王》的主旨劇情還是老套路，一如既往的用喜劇敘事的形勢來闡述悲劇的內核，以小人物為切入點來展現「努力,奮鬥」的熟悉口號。

片中的喜劇包袱也萬變不離其宗，基本上都是動作與行為的強烈反差，而且很多梗都是照搬的以往的包袱，比如最讓人熟悉的「踩鞋」「尬演技」等等老梗。

雖然這還是能讓人會心一笑，但也避免不了「炒冷飯」的嫌疑。

而電影的後三分之一則是被觀眾噴的最厲害的段落，因為比起《喜劇之王》中結尾的升華，《新喜劇之王》裡完全變成了一個童話，整部電影的基調突然南轅北轍，為了美好而強行拐彎的劇情走向讓人摸不清頭腦。

而我帶著這份先入為主的觀念，在觀看完《新喜劇之王》之後，我認為：《新喜劇之王》的後三分之一才是周星馳真正創新的地方，也是全片最大的亮點。

當然，我想你已經猜到了，在電影上映期間，早就有人發布「如夢在車禍那晚早已經死了」的推論，對此我的看法是，我贊同一半。

當然我贊同的並不是「後半段基本都是一群人對著鬼演」而是

「後半段的事情都是沒有發生的」。

也就是說這一切都是女主如夢的幻想，或許在車禍後昏迷成植物人，或許煙消雲散，但電影的後半段都是在交代如夢的主觀臆想，而這一大段臆想的鑰匙，就是那個聒噪的角色——馬可。

在電影中，馬克在導演喝令提出劇組後，如夢的母親透露了一個事實：如夢就是看了馬可的《孤兒尋親記》才喜歡上演戲的，馬克是如夢的啟蒙老師。

乍一看這段情節還是會認為這是周星馳式的反諷，而換個角度來看，對於如夢而言，馬克的意義已經不再是一個人，而是代表了演員的夢想。

可是在實際接觸中，過氣七八年還是狂妄自大的馬克幾番欺負如夢，在如夢的主觀視角中，這就是演員的初心在狠狠地踐踏自己的靈魂。

而最後，馬克被趕出劇組，對於觀眾而言這大快人心，而對於如夢而言，這就是一個具象化的夢想在眼前自爆了。

但這還沒完，當如夢父親藉機讓馬克勸自己女兒放棄夢想的時候，馬克反而回頭一句「她很努力，她會成功的」再次打破了如夢的心境。

自此，馬可已經從最初的夢想而變成了一個人生與夢想、毀滅與重生相互交織的複雜符號，一個錯位的角色鏡像，在如夢屢遭碰壁的崩潰中，馬可是她幻想中充當「擺渡人」的最佳人選。

從1.03開始，影片的最後1/3，馬可是分為3段牽引了如夢的。（好奇怪都是3）

那個大雨磅礴的夜晚之後，電影正式開始了結局部分，也就是被人飽為詬病的「畫風突變」，在這裡剛才那個盛氣凌人的馬可搖身一變，成了一個「死跑龍套」的。

對，就是「死」。

他眼神拘謹捉摸不定，看到副導幾乎要點頭哈腰，哪有一點剛才的樣子，飾演死屍還要問是睜眼閉眼，還要琢磨死屍的心理動態。

這一連串的表現，像不像如夢？

對，從這裡開始發生的一切，都是如夢的幻想，為了馬克這個複雜的符號在她心中再次變的純淨，同時也會在這個過程中抽取一份馬克的認同，她用了最為簡單也是最為幼稚的方式：幻想這個用腳踩臉的「初心」經歷了自己所經歷的，承受自己所承受的。

這還沒完，跑完龍套的馬克還要被嘲笑，在化妝間被人發現落荒而逃，在巴士被人發現淪為笑柄。

至此，馬克在如夢心中完成了該有的奮鬥過程，也讓他在被嘲笑的過程中抵消了對如夢的傷害。

這裡的救贖，並不是馬可的自我救贖，而是功成名就之後重回巔峰的馬克，進入了第二個階段，他來挽救如夢的演員夢，也終於完成了如夢心中「初心」該有的樣子。

做人如果沒有夢想，和鹹魚有何分別——《少林足球》

我一直認為，人是不可能沒有夢想的，它或多或少，或大或小都會存活在我們心中，但最後又面對現實而隱於心中，在瑣碎的生活裡消磨殆盡。

在背叛和辱罵之後，如夢終於放棄了夢想，褪去了演員的身份，在餐館做了一名服務生，這是幻想中如夢的負面情緒表現，現實終於擊潰了她，她開始自暴自棄，並且欺騙自己活得很好。

這是一種自我否定的矛盾狀態，在自甘墮落的同時，但如夢知道，那個「踩著七彩祥雲的大英雄」來了。

因為「嚇尿事件」重回巔峰的馬可，莫名其妙出現在了如夢家門口，馬可一反常態開始訴說著夢想云云，還帶來一個「入圍周星馳新電影選角」的空降喜訊。

下面發生了詭異的一幕，此前「打不死的小強」如夢開始吐酸水，稱沒人看得起自己，而此前「人人得而誅之」的馬可反而安慰起了如夢，走之前還說了一句如夢的話：

「只要不投降，就是成功。」

不難理解，這既是如夢的自我調解，假定出一位成功人士來救贖自己。

或許每一次如夢在遭遇傷害的時候，她都是這樣安慰自己，馬可的出現就如同一個強有力的大手，一把將她撈出泥濘的現實，重歸美好的夢想當中。

值得一提的是，馬可出現的鏡頭非常值得玩味，這段場景用了兩個長鏡頭來表現馬克對如夢的思想侵入：第一個鏡頭由女主開始，轉到作為闖入者的馬可，他將自己的思想傳達出來，鏡頭跟隨他而動，最終定格在一家人視線中間的門口。

第二個鏡頭視點是父母，最終的定格是由外向內看，一家人的思想發生了改變，女主被馬克徹底改變。

到了第三階段，電影算是真正到了結尾，如夢應了馬可的建議前往試鏡，前幾個項目可以依然是女主對「試鏡」這一動作的常規印象，但到了最後拼演技的時候，本片最驚人的亮點出現了。

扮演「騙子」的時候，如夢如法炮製的複製了男友的表現，冷漠和嘲笑盡收眼底，詮釋了「藝術源於生活」。

而扮演「被騙者」的時候，如夢卻沒有重現自己的反應，反而咄咄逼人，不光反擊了騙子的話術，甚至將他一頓暴打。

同樣，這闡述了「但高於生活」的同時，也寄託了自己的夙願，她渴望自己是這樣的，在終於得到試鏡的機會中表達了自我追求的強烈嚮往。

當然，這一反常的表演讓如夢順利晉級，成功拍攝了「周星馳的電影」，鏡頭一轉如夢成了家喻戶曉的大明星，如夢父母也到了頒獎典禮，劇情順理成章的，自然是如夢登上領獎臺。

而然這時候，再次發生了詭異的一幕，在角逐最佳女主角的頒獎典禮上，大屏幕沒有播放如夢在新電影裡的表現，反而播放的都是如夢在奮鬥中曾經遭受的種種。

而後，在如夢生活中的人陸續出現，支持如夢開心的富二代，傷害過如夢蹲著吃泡麵的男友，「塑料姐妹花」後被當空氣的室友，「宇宙爆炸也輪不到你」被忽視的年輕導演。

當然，還有那個救贖過如夢的馬可，是他喊出了如夢的名字，是他將那份榮譽交付到了如夢手中，如此看來馬可的出現不僅僅是頒獎嘉賓，而是曾經那個複雜的符號，又變成了一個單純的夢想。

「人生啊，就兩個字：如夢。」

在兩人擁抱的那一刻，是馬可的認同，也是是如夢經歷過否定和掙扎後的自我救贖。

最後，成了大明星的如夢，回到了那個奮鬥過的片場，這時候出現了一位「龍套」演員，她的一言一行像極了曾經的自己，在複製了「宇宙滅亡」的臺詞之後，如夢在結尾又添加了一句。

而這一句正好是車禍前馬可對如夢說的最後一句話：

「繼續努力吧，你會成功的。」

至此如夢的幻想結束，形成了一個完美的閉環。

周星馳曾說過，對於自己跑龍套的這段回憶是自己非常強的情節，一直非常關注，在創作的過程中非得是自己有感覺才行，所以就把它做出來了。

可能對幽默形勢的秉承是「舊的」，但對電影哲學的變化和思考，卻是周星馳一直在做的事。

電影用類似《陽光燦爛的日子》模式，在虛幻中進行著一次次的自我對話，可與姜文不同的是，周星馳是沒有旁白的。

但沒有旁白，就是周星馳最溫柔的底色。