隨著電影市場的競爭愈發激烈（電影市場發展新機遇）

2023-07-07 04:18:28

從21世紀初開始，中國電影經歷了產業化改革，由於種種原因，主旋律電影一度市場表現欠佳，主流文化表達面臨著一種失語危機。一個對比是，在中國電影銀幕數量大增的情況下，輕量化的文化表達成為電影市場的寵兒，青春片、喜劇片接連迎來票房爆發期。

在李洋看來，中國電影的這種狀態是在「瘋跑」，「跑著跑著把衣帽跑丟了，魂也跑丟了」。

而近年來，電影市場的不斷開放，國產電影與越來越多優秀的海外電影同臺技，因此觀眾對國產電影質量的要求不斷提高。

李洋認為，這倒逼了創作者去打造能夠有效實現主流文化表達、製作水平更高的電影產品。

正是在這樣的背景下，通過成熟的拍攝技術和商業類型片的包裝，新主流電影找到了主流文化表達的通道，接連幾部佳作的出現，讓觀眾眼前一亮。

段連民對《瞭望東方周刊》表示，新主流電影的概念裡多了一層市場認可度的因素，「是創作者順應時代，改變思維方式和創作風格所帶來的可喜變化」。

30年回顧主旋律電影的面貌大轉變

《戰狼2》是17年的首部「現象級」國產電影。更值得一提的是，它是又一部票房和口碑雙贏的國產主旋律電影。再往前看，主旋律電影所呈現的是不一樣的面貌。

早在改革開放前，就湧現出一波諸如《地道戰》《英雄兒女》為代表的主旋律電影作品，它們主要反映中華兒女在抗日戰爭、解放戰爭中保家衛國、英勇抵抗的大無畏精神。

1987年，時任中宣部副部長的賀敬之，在全國故事片廠長會議上首次提出「主旋律」的概念，他表示：「全國故事片作品的社會主義和共產主義的思想內容，應該成為我們時代的主旋律。」

「之所以提出 主旋律 的概念，是因為中國電影市場不願被商業片所徵服，要保證主流價值觀在電影文化裡有所傳遞。」北京大學中文系教授張頤武表示，在當時，主旋律電影和商業電影基本上是持對立態度的。

張頤武回憶，上世紀80年代後期及90年代初，國產主旋律電影以兩大類為主：講述中國共產黨革命歷史的電影；以樹立時代典型、歌頌模範人物為主的電影。

然而，因大多數主旋律電影的敘事模式過於概念化和公式化，被觀眾敬而遠之，其在市場上曾遭遇幾度低迷。在觀眾心目中，「主旋律」三個字甚至一度成為「假大空」的代名詞。

進入21世紀之後，隨著中國電影市場化程度的不斷提高，主旋律題材如何和市場對接更成難題，鮮見現象級「主旋律大片」。正如黃建新導演所說：「前些年我們把主旋律拍得太不像電影了。」

可以看到的是，主旋律電影過往的拍攝手法正在被創作者所摒棄。「近些年主旋律題材影片在繼續保留主流價值觀內核的前提下，不斷在表現手法、表達方式上向年輕化、商業化、娛樂化的方向傾斜。」何光總結稱。

商業化探索

從《大決戰》到《智取威虎山》

「建國三部曲」是繞不過去的案例。從2009年的《建國大業》開始，以「數星星」的方式獲得了商業的成功，這一模式在後兩部中也得到了延續。張頤武將此概括為「主旋律電影的商業化探索」。

除了演員陣容的明星化策略，主旋律電影在商業化道路上所展開的另一項摸索，是類型片的操作方式及視聽的奇觀化。

張頤武舉例說，在此方面的嘗試，可追溯到上世紀90年代的《大決戰》，該片曾動用大量人力物力拍攝出宏偉的戰爭場面。《建軍大業》花大力氣拍攝了炮火連天的多場戰爭戲。

有意思的是，在主旋律電影主動向商業化方向靠攏的同時，這股潮流還出現了逆向的演變——不少民營影視公司拍攝的商業電影，有意識地將主旋律元素引入創作之中。馮小剛的《集結號》、徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》，按張頤武的說法，均體現出「商業類型片的主旋律化」。

以《智取威虎山》為例，導演徐克採用的是好萊塢大片的拍攝手法。而據出品人於冬所述，主旋律電影只有採用當今年輕觀眾接受的視角和現代的電影技術來作，才能真正「接地氣」。

是什麼讓主旋律電影發生了改變？何光認為，除了電影創作者的積極思變之外，還與日益增長的大眾娛樂需求有關。觀眾高漲的消費熱情帶動了電影行業的繁榮，華語電影在題材、質量和數量上都有了一定程度的提升。

「在這樣的大環境下，如果主旋律電影能夠迎合觀眾心理，用精彩的故事、精緻的視效和市場化的營銷手段，來對電影進行推銷，更易實現寓教於樂、潤物細無聲的效果。」何光說。

主角的變化

從「年級主任」到「鄰家哥哥」

其實，無論採用「明星化策略」，抑或披上商業類型片的外衣，都是主旋律電影求變的表面手法。

「現在的主旋律影片不再單純講 為革命奉獻 了。」趙衛防對南方日報記者示，以《戰狼2》為例，影片中我國海軍進行的救援行動，是以「撤僑」這一真實案例為依託。他認為這既體現出了對生命的尊重，也傳遞了「以人為本」的主流價值觀。另一面，以往的主旋律題材電影裡，人物和大眾的想像是有脫節的，要麼歷史感太重，要麼是近乎完美的「高大全」形象。對於從小在網際網路環境中長大的年輕人來說，這早已不符他們的審美標準，立體鮮活的人物才更為他們所喜愛。

專家眼中的「新主流大片」

去年11月，《當代電影》曾就此話題專門組織過一場研討會。北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光、中國藝術院影視所副所長趙衛防等均為出席專家。

陳旭光解釋了「新主流大片」的含義：首先，是主旋律題材，充滿正能量；其次，貼近大眾文化性，故事性、戲劇衝突性強。

何光對南方日報記者表示，新主流大片的突出特徵是，在保證思想性的基礎上，不斷提升電影的工業化水平，用明星主創、大製作、強特效、重整故事線等方法強化其商品屬性。

隨著時代的變化，「主旋律」在電影範疇的含義也有所轉變，和以往有頗濃的「宣教」意味相比，如今的主旋律更注重傳遞正能量。