我們的小鎮觀後感匯總【最新】

2023-08-09 23:27:43 3

　　《我們的小鎮》這個話劇提供了一個視角——死後的視角。

　　我們每個人在生命中都要經歷無數的離合悲歡，抱怨和痛苦、快樂和幸福，與我們相伴。但它們究竟有什麼意義?

　　如果我們能夠從「死後的視角」來看待這一切，就是假設我們死了，並且有機會重新看一遍曾經的或此時的生活，看我們曾經或此時是怎樣生活的，也許，一切不自知就會被喚醒，我們就能夠看到生活為何。用死後的視角看待生長的命運，恬淡而不悲觀，澄淨而不傷感。

　　第一篇：看《我們的小鎮》有感

　　如果說布萊希特的「間離」戲劇方法直接受梅蘭芳京劇演出的啟發的話，那桑頓·懷爾德的戲劇觀念之中國因素就要複合得多了。因父親曾任美國駐華總領事，懷爾德少年時在上海、山東煙臺生活過若干年且接受教育(其時恰逢中國最後一個封建王朝結束，共和興起的時代風雲變幻中)，中國文化不可避免地對其有所影響，及至成年，在其戲劇觀念的形成過程中，京劇的獨特形式亦予他不少啟悟。《我們的小鎮》這個劇本，在二十世紀三〇年代的美國劇壇算是個「異類」，從形式到內容，均有出人意表之處(如舞臺上「沒有帷幕，沒有布景」，舞臺經理既是無所不知的敘事者，也是身處其中的演員)，而作者對生死的思慮與體悟，對我們而言，或許有著某種東方式暗接款曲的熟悉感，因為那些凡俗的平淡，及平淡中隱藏的詩意與深刻。

　　《我們的小鎮》中，那個不起眼的小鎮名為格洛佛角，鎮上有幾百戶人家，共2642人，而劇中的三幕戲主要圍繞吉布斯家和韋伯家展開，一切波瀾不驚，出生、成長、上學、結婚、生育、死去，一代人、兩代人，周而復始，每個人都是如此生活著。這讓我想起美國另一位戲劇大師尤金·奧尼爾的名作《天邊外》，探討生活在別處這個話題，「海的那一邊是什麼?」「是天邊。」「那天邊外呢?」劇中的主人公一生渴望著「天邊外」的生活，可終其一生也未走出小鎮，徒然留下無限的悵惘和悔恨。而《我們的小鎮》中的人物似不太存有生活在別處的想法，但並非他們全無困惑與夢想，此處生活的意義是他們，亦是這部劇作念茲在茲的莫大問題。

　　與許多劇作將筆力灌注在第一幕相異，《我們的小鎮》初始一直平靜鋪敘，第一幕「日常生活」、第二幕「愛情與婚姻」，淡淡而過，或有讓人飲白開水般的不耐。但第三幕，不避「怪力亂神」，有了幽靈，有了穿越，有了哀傷，有了猶猶豫豫的放下，前面兩幕的意義不再模糊，墊場不再是墊場，一切貫穿起來，獲得了一種飛升。日常生活、愛情與婚姻，平凡得令許多人習焉不察，忘卻此中的真意，而死亡及虛擬的穿越，讓本來隱形的一切驀然顯影，重新曝於我們的眼前。韋伯家的艾米麗因難產而死，得知還有一次返回人間稍作停留的機會，她選擇了自己十二歲生日的那天，雖然同時得到警告這樣的重返是痛苦的，她仍然如此選擇、不改初衷。因之，有了返回時限已到，艾米麗再次離別時如下的告白：

　　「再見，再見，世界。再見，格洛佛角……媽媽，爸爸。再見，我的鬧鐘……媽媽的太陽花。食物和咖啡。新熨好的衣服，還有熱水澡……睡覺與起床。哦，地球，你太美妙了，以至於無人能認識你的好。」

　　這種錐心的痛楚，是因為艾米麗意識到自己以前對這些美好事物的忽視，於是在被帶回墳墓的剎那，她仍要努力再回看一眼。「有沒有人在活著的時候，意識到生命的意義——每一分，每一秒?」這是她面對舞臺的詰問，痛入心扉，或許亦問入每一個人的心裡。

　　日常生活的緩慢流程有著極大的銷蝕作用，一切的耐心，一切的尊嚴，在時光的消磨中損耗殆盡，似乎沒有了重心與質感。但桑頓·懷爾德的戲劇敘述方式卻使那難言的真相忽然拉至我們的面前，所有的不再影影綽綽，而是清晰可辨，纖毫畢現。艾米麗如是，而送報紙的男孩喬·克羅威爾更有著在劇作家藝術處理下微縮的一生，他剛在舞臺上出現時，在派送小鎮報紙《哨兵報》，邊和吉布斯醫生拉著家常，談論談論膝蓋隱隱作痛什麼的;而隨後從舞臺經理貌似隨意的旁白中，我們得知喬非常聰明，高中畢業將獲得麻省理工的獎學金，「本來要成為一名優秀的工程師，但戰爭爆發了，他死在了法國。——所有那些教育都白費了。」死亡兀然撲至眼前，原本凡俗的日常生活頓時暗潮洶湧。我們若事先得知這一切，還會一任生活的漠然嗎?

　　桑頓·懷爾德對小鎮日常生活的鋪陳是異常散漫的，沒有太多的戲劇性，沒有特立獨行的人物，沒有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如劇本名字：「我們的小鎮」，放之美國任何一個州皆可，或許放之四海亦皆可。甚至，舞臺經理還請來了一位州立大學的農業學教授，給大家介紹格洛佛角的地理概況，諸如生成年代、氣象學知識、人類學資料等等，與故事本身並無直接的關係，近似繁冗的旁逸斜出的枝節。這是對寫實劇的一種近於「笨拙」的陷溺與戲仿，當進入的程度達至極限時，反諷的效果也就油然而生，刻畫凡俗生活的戲劇泛出了隱喻的色彩，源於懷爾德「在我們日常生活中為最微小的事件找到最珍貴的價值」。大家對如此的一個小鎮的感受是陌生與熟悉的混合，故事未必逐個經歷，但人情與世態的相通卻是不言而喻的。

　　桑頓·懷爾德曾說，「我不是大家所期待的新型戲劇家。我曾希望自己是。我希望能貢獻一份力量，為他們的到來鋪平道路」。事實證明，懷爾德確是一個不顯山露水的創新者，他從無戲劇性中尋出戲劇性，從凡庸中提煉出詩意之花來，於他自己是抒懷之作，其間的隱喻亦為我們每一個人所見證。

　　第二篇：《我們的小鎮》觀後感

　　在本周周四，我們在活動中心觀看了《我們的小鎮》，整部戲演員們都在很用心的演，觀眾也比較積極的配合著。我在看完這演出之後，感觸也很深。

　　第一幕，演的是小鎮的一天，那是那時候是主角們小的時候，表現出他們的天真，兩小無猜。第二幕是演主角們成年後，情竇初開，兩情相悅的美好畫面。第三幕是女主死後的追悼會以及亡靈返鄉之後發生的事情。

　　在看完整部戲之後，我感覺這部戲就是為了表達人活著才是最美好的，只有在活著的時候真正認識到此時此刻生活的價值，生活才是有意義的。但是人活著的時候，總是不會發現自己到底有多幸福，相反，他們總是抱怨生活，抱怨麻煩，抱怨一切令他們不爽的事。我覺得我們不應該吧生活過的這麼盲目，更多的，我們要多一雙眼，一雙能發現生活幸福的眼睛。只要你細心觀察，你就會發現，其實生活真的很美好，別等到失去了就才後悔。儘管生活中有著總總的不如意，但是我們要以樂觀的心態去面對，就如一句戲中的臺詞「沒什麼可以認真的」，沒錯，這種心態我們可以面對煩惱，面對痛苦，面對人生。

　　「車到山前必有路，船到橋頭自然直」，面對困難挫折和痛苦時，這種心態往往能讓我們更冷靜，更能度過這艱難的時期，沒錯，沒什麼可以認真的。

　　第三篇：觀《我們的小鎮》有感

　　閱讀《我們的小鎮》，我會將這些字一個個置換成舞臺演員的臺詞，會想到舞臺上奔走不停的演員們將我讀到的這些字，一句句地說出來。這和閱讀普通小說的經驗不同。普通小說，我對詞語的體味更多地停在安靜裡，而《我們的小鎮》是有聲音的，閱讀這樣一個劇本，我常常會被裡面念臺詞的人的語氣吸引，甚至打斷。

　　是的，我被某個人的一句話帶到自己的童年，或者我的故鄉裡。

　　儘管是美國一百年前的作品，但是，作為一個小鎮，它在世界上仍然有著時間的公約性。也就是說，當我們看到這個被懷爾德無數次重複表述的小鎮，仍然可以想到自己的故鄉，甚至將自己故鄉裡的人和故事代入在這個劇本裡。

　　第一幕裡的醫生，他熟悉小鎮上所有人的身體情況。他不由得讓我想起我們村裡的醫生。而恰好，我的小學同學裡也有一對雙胞胎，這讓我閱讀時無端生出親近感。當然，我鄉村生活的記憶，並沒有如此文明的秩序，比如牛奶工以及報社總編，可是，哪個村鎮沒有一個廣播站呢?還有，雖然沒有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是搖著撥浪鼓在街巷裡賣吃食的老人，他總能定期地將世界上豐富的味道傳遞給我們，即使我們沒有錢買，但也總能湊在他的箱子邊上，狠命地聞一下他出售的零食的味道。

　　這種種的代入式的閱讀體驗，讓我一邊閱讀同時也一邊梳理自己的鄉村記憶。這些記憶有的脫離這個劇本，向著遙遠的故事情節走了，讓我忘記了閱讀。所以，這冊薄薄的小書，我讀得很慢，卻也因為這緩慢的節奏，而更加喜歡這本書。

　　懷爾德的簡介裡有一段文字，非常吸引我———他竟然在中國居住過。他的父親曾經擔任過美國駐華總領事，為此，他在煙臺居住過，還在那裡念過書。

　　煙臺的生活經歷會不會對他造成影響，不好論述。但是，《我們的小鎮》裡所描述的熟人社會的親情和友誼，的確有和我們的傳統文化相近的地方。懷爾德筆下有合唱團，我不由得想起鄉村喜宴或喪宴上的響器班，他們吹嗩吶、唱悲傷的地方戲劇，都是對我童年生活的文化補充。

　　如果說《我們的小鎮》第一幕是春天，是孩子童年或者少年的記憶，是一張青澀而泛黃的照片，那麼，第二幕是堆滿糖果的一場婚宴底片，仿佛，只要在暗室裡衝洗一下，便可以將整個場景復活。聲音和色彩隨之而來。醫生的兒子喬治要娶報社總編的女兒艾米麗，竟然和中國的傳統文化一樣，在結婚前的一天，新郎和新娘子不能見面。而結婚所展示的，不僅僅是青春和欲望，更展示了美國底層小鎮的風情和民俗。噢，對了，還有音樂。我記下了那音樂的名字，是手風琴拉出來的《廣板》。

　　第三幕是傷感的油畫，需要有光線直射過來，遠遠地看，才能分得清這底片上悲傷的層次。這一幕描述小鎮上的死亡。自然，我在閱讀的時候，又一次想到了我的鄉村的死亡事件。和懷爾德筆下的死亡不同的是，中國鄉村的非正常死亡，並未引起人的重視。這和中國的歷史邏輯有密切關係，中國歷史的邏輯從來是個體依附在集體甚至家國命運上，個體是不值得記錄的，除非是英雄。而在懷爾德的筆下，每一個人的死亡都是小鎮歷史的一次重寫。他們對個體的尊重在這張底片上被放大，個體因而顯得飽滿而生動。

　　劇本和小說的區別在於，除了故事敘述的結構更為複雜以外，劇本有聲音和人物活動的畫外內容。比如在第三幕，除了舞臺經理的畫外解說，還有像回憶短片式的插曲。這種閃回一般的黑白鏡頭，插在正在進行的劇情裡，讓大家知道，故事是怎麼開始或者結束的。

　　已經死去的艾米麗，在小說的敘述中很難再度回到故事裡，可是，在《我們的小鎮》這個劇本裡，她又回來了。不僅如此，她甚至還可以隔著死亡與現實的空間，和沒有死去的人進行對話。這種「穿越」是超現實主義的嘗試，是完全將時間打斷，將故事正在進行的縱深打破。作者將情感放在了第一位。這個時間，劇情需要的不是邏輯，也不是時間的順序，而是情感的滿足。我想到什麼呢，我想到我幼年時看到一出關於巫婆的戲劇———未成年死去的人，始終不肯離開家庭，每每在深夜的院子裡哭泣，於是，巫婆便讓死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人對話。一問一答，儼然是活著時的樣子。直到家人滿足了死者的願望，鬼魂方離開巫婆的身體。我每一次看到這樣的巫婆演出，都興奮不已。而懷爾德在《我們的小鎮》裡實現了這些。

　　《我們的小鎮》製造了熟人社會的一個通用敘述模式。桑頓·懷爾德寫下了整個美國的小鎮史，甚至是全世界的小鎮生活史。不僅僅是小鎮的風情史，也寫下了他們的生活方式和價值觀念，當然，還有喜悅和悲傷。

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