烏託邦到底有多高（烏託邦應該是什麼樣的）

2023-07-30 02:19:56 1

劉曉都 UPRD《一個可見的深圳烏託邦》，2016年

由華·美術館主辦，策展人野城策劃的「重構烏託邦」建築藝術展，於3月24日在深圳華·美術館正式展出。展覽通過烏託邦這條線索，發掘中國建築師實踐和藝術家創作的想像脈絡，將具有烏託邦精神的實踐與構想向公眾集中展現，並由此引出批判。

人類對於烏託邦的需求

烏託邦是人類在思想意識中對美好社會的建構，它是對完美時空的追求和對想像藍圖的展望。古希臘時期的雅典衛城和帕提農神廟，可以看作是人類將烏託邦以城市和建築方式呈現的最早案例。

邱志傑《建築地圖》，2017年；《烏託邦地圖》，2015年

從19世紀初期空想社會主義構想的烏託邦社會，到上世紀隨社會變革和技術發展而湧現的烏託邦城市建築模型，尤其是在一戰和二戰之後，因住房短缺和城市復興而提出的關於建築向空中發展延伸的城市理論和建築構想，都是人們對烏託邦現實意義的討論和實驗熱潮。

袁順《意念之境》，2004年

卡爾·曼海姆（Karl Mannheim）說過：「今天的烏託邦很可能變成明天的現實，各種烏託邦都只不過是早產的真理而已。」這是對烏託邦存在價值的肯定。

策展人野城為開幕式致辭

策展人野城在為「重構烏託邦」撰寫前言時曾提到，烏託邦是人類集體想像力的結晶，無數未建成的烏託邦恰恰是已建成的現實世界的基礎。但是因為科技發展、物質膨脹，這個時代也變成了一個想像力匱乏的時代，那些烏託邦的思潮也成為了歷史。

劉韡《僅僅是個錯誤 II No.2》，2009-2013年

野城認為，權力與資本操控未來科技發展，人類已感到越來越力不從心，他們甚至會被機器所取代，而唯有烏託邦才是超脫於殘酷現實的港灣。

開幕嘉賓合照，左起：設計師蔣華；藝術家袁順；論壇嘉賓沈國建；策展人野城；華·美術館執行館長馮峰；設計師韓家英；設計師石漢瑞（Henry Steiner）；設計師李永銓；OCAT理事會理事長，華·美術館館長欒倩；藝術家尹秀珍；論壇嘉賓張宇星。

觀眾們正在參觀藝術家汪建偉的作品

在這樣的情況下，野城從建築和藝術領域著手，邀請了21組有著大膽創想和深度實踐的中國建築師和藝術家，以烏託邦為線索，通過影像、繪畫、設計、雕塑、裝置等幾乎所有藝術門類，來展現烏託邦與反烏託邦的未來圖景。在他看來，在如此喧囂的大建設背景之下，這樣的思考難能可貴。

馬巖松《朝陽公園廣場》，2016年

「重構」是找尋通往未來的全新路徑

芭莎：重構後的烏託邦是怎樣的場景？

野城：重構烏託邦，是一場永無止境的、純粹的精神化實驗。它絕不是對傳統烏託邦的復闢，而是一種去中心化的臨界態。在我看來，區塊鏈就是一種未來的烏託邦。它不否定任何的存在，但任何存在都是相互關聯，並在任意點達成交匯和共識。沒有中心、沒有壟斷、沒有階級、沒有造物主、沒有完全獨立且恆常不變的存在。未來城市如果按照區塊鏈思想來構築，那將比擺脫重力環境帶來的城市變革更加天翻地覆。

芭莎：為什麼會想到邀請藝術家和建築師來詮釋「重構烏託邦」？

野城：雖然我是建築師出身，但我認為藝術和建築是無界的。烏託邦是我一直以來的研究課題，宗教和哲學也是我很關注的領域。我一方面有知識化的思想體系，但另一方面，我特別注重保護我的感覺和靈感不被知識、信息或技術障蔽。我也比較傾向於那些能夠通過自我表達方式傳達一種精神內涵，能夠對建築或藝術的「本體」進行追問的建築師和藝術家。

冰逸《囙：千裡江山》，2011-2015年

批判、重構，進而走向本體論時代

本次展覽將烏託邦精神的實踐與構想集中展現，並從三個角度引出批判：反思過去，反思以中國為代表的快速城市化的歷史；批判未來，批判過度智能化和大數據壟斷的科智未來；從當下出發，以烏託邦精神超越物質與信息對人的奴役，激發人們自由的想像，共同走向更高的文明狀態。

朱小地《「又見敦煌」劇場》，2015-2016年

並且，這次展覽也是探討本體論的有效方式，建築和藝術兩個領域的作品在同一語境下，相互映照、相互對話，以差異化來凸顯建築和藝術的本體。不同創作者意識能量的碰撞和交融，產生出了奇妙的效果。

劉家琨《西村大院》，2018年

在野城看來，這個時代正是一個歷史的轉折，對表象的過度認知、知識化的泛濫和覺知的退化導致我們想像力的匱乏，而造成這一切的根源在於對本體認知的缺失。

朱鉳《景德鎮御窯博物館》，2015-2016年

張永和《垂直玻璃宅》，2012年

這次展覽邀請的建築師和藝術家，都在嘗試拋開過於理論化的闡釋，而是更加直白地呈現了他們心中的所思所想。用玻璃來代替鋼筋、混凝土造一棟玻璃宅是什麼樣？造出來就知道了；用柔軟的衣服來表達建築是什麼樣？創造出來就知道了。

尹秀珍《7》，2017年

《時尚芭莎》藝術部專訪參展藝術家尹秀珍，與之共同探討此次展覽背後的故事。

藝術家尹秀珍

芭莎：為什麼會挑選《7》來參與這次展覽？

尹秀珍：塔是精神的建築。7這個數字與萬物有著很多關聯，一周有七天，音有七階，光有七色，味有七覺……《7》呈現出了七座用不同人穿過的衣服、製作的有著旅行箱基座的塔，這些塔並非是真實塔的複製。

我通過對不同文化、用途的塔進行研究，重新創造這些精神之塔，使人們可以進入這些帶著不同人經歷和不同文化印痕的精神空間。全球一體化本身就是文化的行走和交流。在人的經歷旅行中，我們創造著靈魂的儲存器和想像空間。

芭莎：建築與建築藝術與何區別？

尹秀珍：從宏觀看，並無區別，建築本身就是藝術。它影響和改變著人們的生活，也影響和改變著社會形態和意識，而藝術又以不同的形態在建築中發揮著作用。

馬巖松《貴陽山水城市研究》，2011年

王昀《月球上的「M- 住宅3 號（2）」》，2015年

本次展覽分為三層，以尹秀珍和劉韡的裝置作品為起點，逐步呈現了一系列當代藝術家從藝術形式到內容在現象學層面的突破，以及對藝術本體的追問。二層是中國最有代表性的建築師的具有烏託邦精神的實驗作品，並且有一部分作品已經對現實世界進行了幹預和改造。三層主要呈現了建築師與藝術家以影像空間的方式，展現各種具有烏託邦和反烏託邦意味的動態圖景。

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