2022值得一看的5部電影（2022能把這些電影超了就行）

2023-08-07 04:45:27

舊的一年裡，你已經看過了太多年度十佳榜單。

可阿看在經過了春節檔烏泱泱的觀影潮之後，又還是想靜靜回味去年佳片。

或許你也覺得，不妨再等等。

不急，再多給創作者一點時間，搞出新一年足斤足兩的年度十佳。

我們呢，就再咂摸咂摸這些昨日佳作。

這份《看電影》華語十佳內部片單，早就選出來了。

送到你們面前，或許有點遲了。

但好飯不怕晚，這些片子，還經得起再看幾遍。

▼

愛情神話

導演 邵藝輝

主演 徐崢/馬伊琍/吳越/倪虹潔/周野芒

類型 劇情/喜劇/愛情

只是小事

2021年末橫空出世的[愛情神話]，細琢磨起來是個市場「異端」。

市場最愛「大」片，連本來就「大」的超級英雄電影，也愈發變成群英會，大還要更大；

但[愛情神話]是個「小」品。

小則小矣，愛情片倒也是個受市場歡迎的大路貨；

可它偏又不拍年輕人悲春傷秋的戀愛，而講一群中年失婚的男女，完美避開愛情片觀影主力。

要說中年，如果觸角夠深，直直戳到社會底層，講出小人物的酸楚與疾苦，也是經過市場檢驗，也不放棄作者表達的口碑路線；

但[愛情神話]也不，它的主角是一群中產，有錢有閒，對於廣闊市場上的大多數。

這樣的生活顯得遙遠，帶著點懸浮的小布爾喬亞氣息，於整個中國960萬平方公裡國土，14億人，這樣的故事實在佔不得千萬分之一，是件不大有代表性的小事。

但它還是在年末殺出一條血路，口碑一路走高，上映一周內破億。

要說，它做對的，可能也恰恰是「只做小事」。

[愛情神話]只在小事裡鑽研，卻反而得了空，有氣力好好講小事。於是電影裡，細細密密的是這些人物的生活。

像老白追李小姐，請她來家裡吃飯，循例，買菜這類「走過場」的中間環節，別的電影是要略過的。

但[愛情神話]反正也優哉遊哉，有心思慢慢演。

老白騎著自行車晃晃悠悠在店門口停下，熟門熟路和老闆打招呼。

還沒進門，又被街坊攔下了，說是上次照他樣子做的菜味道不大對，老白又細細給街坊講菜譜。

好容易進了店，想買瓶酒增加情調，熱心的上海阿姨卻又來指點，看他一個大老爺們來買酒，想必是來做菜的，當然要買臨期的才划算。

通過生活點滴，城市的氣質便呼之欲出。

電影裡的海苔花生是大老昌的，蝴蝶酥是天鑰橋路的；

老白的老媽薅走半瓶洗髮水等大小生活用品，揣著小心思去給前兒媳，是精明的上海市井小民手段；

鞋匠手邊少不了的一杯咖啡，在咖啡館數量世界第一的上海，是日常景觀。

種種「閒筆」，勾勒出一種上海生活，洋氣又世俗，精緻又市井。

那是在上海生活過的人都親切，甚至即使沒在上海生活過的人也極易辨認出的。

儘管那般有閒有錢的生活離普通觀眾遙遠，但電影裡的上海卻離普通觀眾格外近，因為它確確實實落了地，通過種種生活細節做得紮實。

就算是一句最不起眼的滬語對白，也是經過一幹上海本土演員「圍爐」討論過的。

雜眉毛叫「野眉毛」，是馬伊琍提的叫法，好像是只屬於虹口區的講法，「女人嫁不掉就死蟹一隻」，是倪虹潔改的詞，通俗而不粗俗的民間趣味。

上海味通過這些細節活泛起來。

即使你在上海沒有老宅，無法像老白一樣靠收租過日子；

不似老烏年輕留洋，交過數不清的外國女朋友；

不能像李小姐一樣腳踩一雙兩萬塊的吉米周；

也不是「有錢有閒，老公失蹤」的格洛瑞亞，你還是會相信，在上海，確實有這樣的人，有血有肉地活著。

也有不少人指出，作為一部年度佳片，[愛情神話]僅僅展現了上海「局部的真實」，而無全景，忽略掉更廣大的普通勞動者。

對那種悠閒的上海一景，也只呈現而無批判性的思考。

這種批判大抵是不錯的，但倒不是[愛情神話]拍錯了，而是這樣小而美又確實拍出一個城市真實一隅的電影，還不夠多。

還需要更多屬於不同地方、不同階層的人的「小」電影。

在這個全世界電影都推崇「大」的2021，[愛情神話]掀起的討論提醒我們，能讓一個街道的小小故事切實地落地，有了呼吸，也是一種風情。

我們也許還需要更多的小小「神話」，需要工地上的上海，胡同裡的北京，霧氣裡的重慶。

還有許許多多外地人叫不出名字的地方，有錢沒錢但同樣都要吃飯喝水的人，千千萬萬這樣的「局部氣象」匯在一起，才是萬家燈火。

▼

小偉

導演 黃梓

主演 彭杏英/薛立賢/高翰文/郭爾君/鍾雨倫

類型 劇情/家庭

死亡的現實與超現實

2021年，[小偉]與[雄獅少年]一前一後，共同參與了嶺南地區不同群體的現實生活書寫，填補了近兩年大銀幕上嶺南電影的空白。

[小偉]講述了籠罩在絕症陰霾下的普通廣州家庭的故事，死亡一直以妥帖的方式在場，並成為一家三口成長的催化劑。

電影採用經典的三幕式結構，分別從母親慕伶、兒子一鳴、父親偉明的主觀視角展開敘事。

母親的段落充分交代了故事的背景，側重表現一家人起初對於父親罹患肝癌的不知所措。

母親下意識選擇隱瞞真相，對病情的不安與壓抑，與兒子的隔膜與疏離，在搖晃的手持鏡頭中得到釋放。

兒子的關鍵詞，正是釋放。

他處於荷爾蒙躁動的青春期，又遇上家庭變故，不斷尋找情緒的出口。

躲廁所抽菸、翻牆逃課、跟喜歡的女生鬧彆扭，進而遭受叛逆帶來的衝擊。

而與母親的緊張關係，意外打開了他與父親交流的窗口。不同於母親和兒子貼近地面的現實主義白描，父親的段落充滿了超現實主義色彩。

他離死亡最近，於是開始回顧來路，陷入了夢境般的體驗。

父親回到自己的故鄉，勾連起三代人的出走與回歸。

父親曾經離家去廣州打拼，兒子此時正要出國讀書；

奶奶曾經送父親離家，父親準備送兒子離家；

奶奶已經魂歸泥土，父親也即將迎接死亡。

當父與子的視線在同一扇窗戶上交織，父親便坦然接受了宿命，從夢境回到現實。

對於父親的死亡，電影聰明地做了留白處理，避免了不得已的煽情。

處在母子背後的固定鏡頭，見證了兩人的成長與和解。

母親不再幹涉兒子的選擇，而兒子也懂得了體諒和關懷。

母子著手處理父親的遺物，這時候，一個像幽靈一樣的手持長鏡頭介入，在室內逡巡一周後離開。

一家三口都學會了失去，同時學會了如何不遺忘。

[小偉]講死亡，講失去，卻有著契合現實生活邏輯的克制。

其中很重要的原因是，它是導演黃梓的半自傳電影。

那些真實可感的生活細節，恰到好處的情感濃度，都來自導演的親身體驗。

對於父親離世的遺憾，那些未能達成的陪伴與親密，也終於藉助「與父親擠在狹小臥鋪」這樣小小的創作得到了彌補。

▼

吉祥如意

導演 大鵬

主演 王吉祥/大鵬/劉陸/王慶麗

類型 劇情/家庭

生活這齣戲

[吉祥如意]是一部挺難被定義的電影。

它模糊了劇情片和紀錄片的邊界，不斷地在電影和現實兩個維度遊走，最終生活這隻手一錘定音，成就了現在這種獨特的形態。

電影由兩個短片組成，一個叫[吉祥]，一個叫[如意]。

前者以劇情片的形式講述了姥姥去世後，一家人關於「如何安置智力障礙的三舅」展開的討論。

後者則以紀錄片的方式，記錄了大鵬拍攝[吉祥]的過程，形式與[攝影機不要停]有些類似。

為了營造真實的鄉土和生活感，大鵬與很多創作成本不高的導演一樣，選擇了自家親戚出鏡，同時也安排了真實的演員融入他們的生活。

一邊是生活，一邊是表演，真實和虛幻交織，企圖有牽引地完成一場寄生於生活的劇情片創作。

[吉祥如意]本來的名字叫[姥姥]，導演大鵬創作影片的初衷非常簡單，就想拍一下姥姥怎麼在東北老家過年。

電影的形式(劇情片 紀錄片)和劇本敲定得很快，堪景也異常順利，卻在開拍前收到了姥姥重病去世的噩耗。

在巨大的悲痛中，所有拍攝計劃瞬間打亂。

老人的突然離世，暴露了整個家庭的矛盾與推諉，接下來由誰照顧智力不正常的三舅，成為[吉祥]的一大議題，也成為一家人衝突的核心。

導演本想通過一部短片展現中國家庭的日常和情感，卻發現一次意外，次次意外，從姥姥去世開始，劇本早就脫離了他的掌控，發生什麼拍什麼，生活完全反客為主。

導演胸有成竹地開了機，卻逐漸失去了喊「卡」的權力，唯一能做的就是順著事情的發展，履行自己記錄的使命。

最終形成了這道口味新奇又難以劃分菜系的私廚小鮮。

[吉祥如意]沒出來之前，大鵬在人們印象中只是一個喜劇演員，還是個看起來格調並不高的喜劇演員。

他是影片的噱頭，也是影片的束縛。

[吉祥如意]帶給他的轉型是比較成功的，至少從此他的名字前，有了鄭而重之的「導演」兩個字。

雖然之前他也拍過幾部喜劇電影，但我們都知道，這兩個「導演」的分量和意義是全然不同的。

與其玄乎的說什麼上帝之手的操控，不如說再目的明確的劇本、再具作者性的創作也戲劇化不過生活本身。

而聰明的創作者，會利用這些意料之外的波動順勢而為，呈現一種可遇而不可求的電影景觀。

▼

懸崖之上

導演 張藝謀

主演 張譯/于和偉/秦海璐/朱亞文/劉浩存

類型 劇情/動作/懸疑

雪在燒

[懸崖之上]是一部不太主旋律的主旋律電影。

少了些亢奮多了些沉寂，少了些刺激多了些克制。

全片看下來，冰冷肅穆之感瀰漫始終，正如哈爾濱街頭、郊外漫天的大雪，吸走了這部電影全部的熱乎氣。

每個人臉上都像繃著一張凝固的面具。

就連哭泣和憤怒都帶著一種打落牙齒和血吞的隱忍。

只有一雙眼睛能看出些許情緒，也只是些許，更多的，是警惕，是試探，是偽裝。

一切有關於人的情緒都掩埋在了厚實的風衣氈帽之下。

作為一部諜戰片，[懸崖之上]很大程度上弱化了故事性，也打破了單一男女主角貫穿始終的一般商業電影模式。

很不同，也很冒險。

電影中的「烏特拉」行動以四人小組營救革命同志王子陽為開端。

但從他們降落傘落地的一瞬間，卻逐漸演變成了四人小組兩兩組合與特務鬥智鬥勇的故事，真正的營救由別人執行，他們變成了吸引戰火的靶子。

或許是為了填上開頭挖下的坑，結尾處導演安排王子陽象徵性地露了個臉，算是給這次任務一個交代，也算是為英勇犧牲的兩位戰友一份哀榮。

至少就結果看來，他們的犧牲是有回報的。

主旋律戰爭題材電影不好拍，稍不注意就會陷入單薄的嘶吼之中，用視覺刺激和情緒宣洩強行拉高電影的震撼程度。

要知道，沒有任何一場戰爭是值得讚揚的，所有戰爭片歸根到底都是為了反戰。

用悲壯和慘烈警示人們曾經有過的苦難，那些慷慨赴死，鮮血悲歌是人們在面對黑暗時所做出的充滿人性光輝的選擇。

他們的偉大和傷痛，都需要銘記，可惜大部分電影只拍出了前半段。

[懸崖之上]很有野心，它不僅拍出了小分隊為了營救戰友所做的戰鬥和犧牲，也拍出了英雄之外，屬於普通人的心軟、牽掛、後悔和愧疚。

張憲臣從出場起就呈現一副寵辱不驚的專業感，面對酷刑都能不動如山，卻在最後將兒子託付給周乙時露出了一個快哭的表情。

作為資深特工，周乙全程喜怒不形於色，被調查關押也沒有皺一下眉頭。

只有在最後勒死叛徒時沉穩的臉才有了一絲痛苦和崩塌，讓我們看到了鋼筋鐵骨之下包裹著柔軟熱烈的內心。

英雄在成為英雄之前，首先是一個有血有肉有感情的人，戰爭成全了他們的美名同時也摧毀了他們的人生。

對於坐享成果的後人來說，讚美和反思，同樣重要。

▼

刺殺小說家

導演 路陽

主演 雷佳音/楊冪/董子健/于和偉/郭京飛

類型 動作/奇幻/冒險

歡迎來到路陽的異世界

幾乎每一位導演都有自己表達的欲望與訴求，可一旦拍攝商業電影，一旦進入市場，就將面臨自我作者性的適度取捨。

當年郭帆的[李獻計歷險記]就因過於注重自我表達而致電影票房不太理想。

路陽的電影也是如此。

[繡春刀]是他很早之前就已經構思的作品，[刺殺小說家]是特別想拍的劇本。

(原話是：「這小說你別給別人了，我想拍，特別想拍。」)

所以需要恰當好處地去平衡電影的商業屬性與導演作者性。

假如說[繡春刀]系列能靠著古裝、動作、劇情元素弱化「觀影門檻」，更適合商業與市場的話，[刺殺小說家]則是需要特效、類型化設計去改編原著，消解門檻。

僅從視效，或者異世界的角度來說，[刺殺小說家]是[流浪地球]後，又一部特效水平基本達到世界前列的電影。

影片中那場燭龍對白瀚的攻城戰、紅甲戰士追逐空文的跑酷戲、雨中黑甲戰士戰群賊、最後與赤發鬼的大戰都是近年華語電影中不可多得的想像力高光時刻。

路陽的個人趣味像漫畫、遊戲等元素也被他利用，巧妙融入電影中。

但一分為二看，[刺殺小說家]是兩個世界的平行與聯結：

現實世界與異世界。

路陽企圖以關寧尋女將現實世界的脈絡徐徐展開，但現實世界有它自己的法則，它不像異世界那般天馬行空、百無禁忌。

兩個世界需要被精妙地銜接起來。

但在處理現實世界時，路陽沒有像處理異世界那般勇猛向前，他還是退了一步，保守了。

尤其是當關寧說出「相信就有」時，現實世界的基石一點點崩塌，變成與異世界一樣的空中樓閣，路陽的表達還是趨於穩妥。

對《刺殺小說家》的熱愛，讓路陽難以捨棄原著材料，他小心翼翼地保留故事的文學性，類型電影的要求也靠邊站，市場成績自然受影響。

不過這並不代表電影不好。

或許正因為它的好過於突出，而平庸之處只是相對平庸，才在疫情防控常態化時期的中國電影裡，更顯珍貴。

電影是幻想的國度，中國電影保守太久了，需要[刺殺小說家]這類電影來探路，即便它充滿瑕疵，存在不足。

但就衝赤發鬼細膩的毛髮，就衝「冒藍火的加特林，你見過嗎」，就值得路陽繼續書寫[刺殺]宇宙，書寫自己的傳說。

（未完待續）