張藝謀主演的諜戰電影（張藝謀拍諜戰片）

2023-08-07 14:37:14

《懸崖之上》是張藝謀首次拍攝諜戰題材的懸疑商業片。

國內的電影市場，上次叫好又叫座的諜戰片，可能還要追溯到2009年時的《風聲》。這麼多年的缺席下，沒想到是張藝謀破了冰，並且達到了水準之上。

影片的故事，起源於歷史現實中的中馬城事件。中馬城可視作為731部隊的「前身」，1932年，日本關東軍在此秘密修建細菌殺人工廠，被用作實驗對象的中國人被圈禁於此。直至1935年的一次監獄暴動，倖存下來的人說出真相，使得這一秘密工廠暴露目標。

保護倖存的人證，協助他越境並曝光真相，這就是《懸崖之上》裡，4人小隊的秘密任務「烏特拉」行動，一場典型的「沒有硝煙的戰爭」。然而，本身說不上高難度的任務，由於當地接應人員裡有位叛徒的突然出賣，讓小隊在跳傘降落的第一刻起，就身陷敵人布下的天羅地網中。

張藝謀拍諜戰片，與普通導演的差別在哪？我們邀請了8位影迷，聊聊五一檔口碑最好的《懸崖之上》。

綜合評分：6.8分

凹凸

8分

老謀子依然slay！想起前些年在影院看老東木的《薩利機長》時的酣暢淋漓。這些老導演拍的類型片，放在個人履歷表裡算不上扛鼎之作，但他們只需出幾成功力，就是如此賞心悅目，紮實沉穩。

嘟嘟熊之父

8分

有北野武《極惡非道》的味道，動作戲呈現撕咬感，毫無宣教意味，意識形態的繩索亦被解綁。省去無用的語言，餘下的一是陷阱，二是遺書；分鏡如此爽利，眼神裡包含所有，每一次剪輯都在傳遞暗號。

行動線的鏈條被反覆敲碎，情節的推進與處心積慮的懸念無關，皆為一念之間。令人驚喜的還有不凡的女性形象，秦海璐和劉浩存的重頭戲壓過男演員。還是很感動，因為你能在這部電影中看到張藝謀的腦力、體力、判斷力，更難得的是戰鬥力。

徐若風

7.5分

世上沒有不帶「表演性」的戰場，這個概念被貫徹全片。演員成為角色之後，他們出演的角色也需要成為另一種「角色」——諜戰的戰場因此成了一部特殊的「時況電影」，想要倖存，就要偽裝自己，使自己同時成為這部「電影」中的演員與觀眾，諜中諜對應戲中戲。

一個動作，一個眼神，都被灌滿了信息量。連同密碼與密信等標準的諜戰元素，影片的節奏因此被處理得相當明快。于和偉是裡面的高手，不動聲色，但每場戲都演出了深度的雙重潛臺詞意味。

西帕克

7分

張藝謀的諜戰片讓人想到梅爾維爾的《影子部隊》，關注的並不是懸疑和反轉，而是特工的心理和生存狀態。處於巨大的危險和絕望之下，他們所做出的不同選擇，有人背叛，有人堅持，也有人毅然赴死。他們的背後有家人，亦有戰友。

最有力的則是片尾的處理，任務成功了，但革命卻尚未成功，每個角色又重新回到虛無的輪迴之中，這種巨大殘酷的現實，其實只是革命者每天所面對的日常。

冰紅深藍

7分

張藝謀對諜戰片的首次嘗試，還是值得鼓勵，只可惜劇本漏洞不少，沒法稱得上這一類型片中的優作。

攝影精良，對空間的運用也可圈可點，尤其是火車車廂內的試探、智取與肉搏戲。大雪紛飛、嚴寒悽冷的哈爾濱，再點綴上夜晚的霓虹招牌，凜冽與陰暗的氛圍十分契合於特工行動險中求勝的艱辛酷烈。演員發揮基本都值得讚賞，特別是于和偉，將沉著機智與隱忍傷懷都詮釋得無懈可擊。

缺點也十分明顯：劇情發展跳脫斷裂，不少情節與細節不合邏輯，孩子這條線很生硬，強行拽動故事走向，四人間的隱秘情感與過往前史並未有足夠鋪陳，到最後也難以讓人真正共情。收尾倉促缺乏高潮（且並不適合用所謂「麥高芬」或反高潮來辯護）。電影院場景沒有足夠價值和意義，未用好其空間，有點單純為了迷影致敬而貼上的感覺。劉浩存雖然美，但還是不適合演諜戰片。

白斬糖

7分

早就厭倦了劇作上繃著一層天衣無縫處處算計的表皮的電影。很難不令人動容的是，張藝謀確實在走向伊斯特伍德，觀眾必須首先自願進入他的世界才可以走進故事。而且故事本身也不再是敘述唯一的樂趣和重心，只是心態全面外化的產物，語言被沒收，謎團也不再要求答案，因為結論在亂世不會像在推理小說中那樣被人在意。

歡樂分裂

5.5分

與其對標《風聲》，不如參考《潛伏》，群像人物的豐富演繹空間與人物關係交錯的潛文本壓縮在兩小時內，只能顧頭不顧腳——前半段細緻緊湊的細節呈現，到後半程寥寥幾筆交代，以及中間重大環節的銜接，觀感是跳躍甚至斷裂的，真的更適合拍成劇。

因此，作為諜戰戲最重要的懸疑氛圍是缺失的，這一點坐我後排的觀眾可充分說明——全程現場音軌評論，提前「劇透」幾乎猜中百分百，每一個戲劇衝突、每一次最後一分鐘營救，都在觀眾意料之內，更遑論所期待的陰鬱驚悚感，甚至悲壯感都被穿插的情感戲份稀釋。

動作戲、飆車戲並非張藝謀所長，只能說表現平平；演員自然是好的，餘皚磊演這類人物成精了！最後求求國師能不能別這麼偏愛劉浩存？

冬寂網路

4分

以「哈爾濱」這個舞臺空間作為分界線，《懸崖之上》可以被分為前後兩部影片。開場，一系列「降落」的POV可能是張藝謀影片中最為無序的鏡頭，卻遵循著一種嚴格的機械邏輯，令人想起電競遊戲之中的「玩家加入競技場」。而後半部分，張藝謀對於視覺形式的迷戀以及複雜人物關係的嘗試，將其取而代之。

總體而言，《懸崖之上》和《一秒鐘》是同一類影片，電影作為媒介本身在結尾機械降神，協助完成所謂的「烏特拉任務」這個觀眾無從得知的麥格芬。《懸崖之上》有《一秒鐘》所沒有的對影像的反思。影片之中，劇院黑暗的催眠被闖入的特務打開，而拷問利誘使用的「外國進口的迷幻劑」和電影的影像實際上是同一種東西。那麼在影片那個如同電視劇般的結尾，「內鬼」周乙對劉浩存所說的「我都在現場」，是一種真正的在場嗎？