帶你看透網絡大電影市場的幕後（深度網絡大電影）

2023-08-08 02:16:09 2

帶你看透網絡大電影市場的幕後?一年前，合肥的網大導演King以兩萬成本拍攝的《溫柔的謊言》點擊量突破千萬，這讓他輕鬆賺到了100多萬元，還體驗了一回做名人的感覺——去餐館吃飯，有服務員驚喜地認出客串的他「誒，你不是那個演電影的嗎？」，接下來我們就來聊聊關於帶你看透網絡大電影市場的幕後?以下內容大家不妨參考一二希望能幫到您!

帶你看透網絡大電影市場的幕後

一年前，合肥的網大導演King以兩萬成本拍攝的《溫柔的謊言》點擊量突破千萬，這讓他輕鬆賺到了100多萬元，還體驗了一回做名人的感覺——去餐館吃飯，有服務員驚喜地認出客串的他。「誒，你不是那個演電影的嗎？」

一年後，King執導的《溫柔的謊言2》上線已經一個多月，點擊量卻停留在了34萬。這讓他對「還要不要繼續做網大」感到猶疑。

「網大」是網絡大電影的簡稱，2014年3月，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念，指向那些時長超過60分鐘，故事結構完整，通過網際網路渠道發行的電影。和此前盛行的微電影不同，網大有著清晰的盈利模式，這讓這門「5塊錢的生意」變得性感。

短短三年間，這個新興行業經歷了令人驚喜又迷惘的飛速發展。

2015年之前，愛奇藝上的網絡大電影只有200部左右，2015年末這一數字增長至612部。King大賺一筆的2016年是網絡大電影井噴式發展的一年，愛奇藝上線了1780部影片，平均一天上線5部。

成本低、周期短、回流快，這曾是很多人選擇拍網大的理由。而今，這些優勢都消失了。在政策趨嚴、平臺收緊、競爭慘烈的2017年，野蠻生長的網大行業開始進入動蕩的調整洗牌期。

幾乎所有受訪者都表示，今年的市場變了，「草根團隊基本上活不下去，賠錢的機率從原來的60%-80%已經上升到90%了」，「不賠的太慘就是勝利」。有人調查了業內400多家公司後發現，從去年到現在，20%的網大製作團隊已經銷聲匿跡。

多數人認可這樣的調整，「網絡電影行業需要規則來約束，需要更有序的發展」。幾乎所有受訪者都加大了投入成本，朝著院線電影的規格靠近，「網大第一人」張濤甚至投資千萬拍攝了新片《超自然事件之墜龍事件》，試圖為行業樹立新標杆，也有團隊在嘗試更多元的題材以突破同質化競爭，或是拓展發行渠道，減少對平臺的依賴。

但淘汰是免不了的，終究有人會倒在抬高的行業門檻上，而積極擁抱變化者也面臨著新的變數和風險。

我跟King是在去年的愛奇藝網大論壇上認識的。當時，參會者擠滿了會場的每個角落，一位業已成名的導演在臺上呼籲，網絡大電影或將在2016年成長為擁有10億市場規模的風口行業，每一個人都應該把握機遇。也是在那時，King跟我透露了收入百萬的「秘密」。

現在，這個曾經的攝影師告訴我，合肥那邊做網大的都不做了，「我們還在拍，因為熱愛，不管怎麼樣也不能放棄」。但說到後面他似乎也沒那麼肯定了，「做一段看看再說吧，走一步看一步」。

不是二八法則，而是一九法則

即使是正規軍，也未必能精準地把控行業的脈搏。

「我們去年做了一年發行，自以為了解了市場，今年參與了很多製作卻發現市場已經變化了。」五元大有影業副總裁賁放苦笑著對界面創業記者說。

去年3月，原本專注PGC業務的大有影業開始進入網大市場。2016年全年，公司發行了100多部網大，想通過積累發行數據來了解市場。2017年，大有影業正式介入投資製作，參與製作了30多部網大。

一開始，賁放就將網大視為一門精準的生意，但從觀察者轉為局中人後，賁放發現，影響市場的因素太多，市場的走勢還是跟之前的預判有所出入。「去年C類的項目都能掙到很多錢，今年上半年我們就按照這個思路，圍繞那些受歡迎的題材提高成本投入製作，但是今年整個行業的門檻變高了，做A類項目也不一定能賺到錢。」

所謂的ABC類指的是愛奇藝對合作網大的評級。不同的評級意味著不同的分成價格，A類合作項目可以在每次有效付費中拿到2.5元的內容分成單價，B類是2元，CDE三類分成單價依次遞減——所謂有效付費，愛奇藝的標準是付費會員至少觀看6分鐘。

一個點擊量在1000萬的片子，付費率大概是5%-10%，如果被評為A類片，意味著片方至少可以有125萬元的收入。至於A類項目是什麼標準，愛奇藝並沒有公開評級的量化標準，但人人心裡都清楚，大投入大製作總沒錯。

對大多數小團隊來說，要拿到A類評定並不容易。

去年8月從母公司立素文化獨立出來的樹莓影視，最初發展的也是PGC業務。2015年的秋天，創始人吳立素覺得商業廣告的天花板太低，又恰好有朋友做網生內容拿到了一筆可觀的收入，公司就也順著最早的規劃轉入原創網生內容。

吳立素覺得自己摸清楚了，市場需求的項目就是「接地氣又不缺乏電影質感的故事」。

進入2017年，公司所有的項目都是衝著平臺A類評級去的，但是如果在評級時撞到了其他大投資，品質更好的同題項目，這些衝A項目也只能降為B類。「若我們投資200萬的戲，撞了一部投資過千萬的，知名主創團隊，全明星陣容，那評A以上的機會就非常渺茫了。」但他也摸索出了門道——這個要看你的圈內消息是否靈通，一般大投資的戲前期宣傳都比較聲勢浩大。「圈內的朋友都希望自己的影片能有一個好的發行排檔，互相之間你什麼時候上，我什麼時候上，可以錯一下。」

「今年要穩拿A類至少得投入300萬-500萬」，這是賁放的判斷。「當然，拿到A類也不是說就一定能賺錢，」他頓了頓說，「不賠得太慘就是勝利。」

在愛奇藝上拿到A類的網大每個月大概能有10部，但在大有影業發行總監王彤看來，評級高低跟能否掙到錢還不是一個概念。她告訴我，今年上半年只有12%的影片播放量達到1000萬以上，也就意味著回款能在100萬到300萬元之間。

「已經不是二八法則，而是一九法則了。」王彤說。

B級片市場落幕

網大數量激增而播放平臺有限，掌握更多話語權的平臺開始在分帳模式上進行調整。現在，愛奇藝網大分帳Top20榜單中，幾乎所有影片都是獨家合作，從2017年開始，C類獨播和非獨家網大將不會獲得任何推薦位。

王彤發現，今年已經上線的66部影片中，50部都是獨家。「不過現在獨家項目的付費期也只有6個月，最早的時候，有項目付費期長達一年，甚至還有永久付費的。」

優酷今年則把播放時長提到了第一位，分帳用單價乘以累計時長來計算。用戶觀看時間越長，分到的錢就越多，而單價也與用戶觀看時長有關，最高時能達到4塊錢。「這就要求你的內容足夠吸引人。」王彤說。

日趨嚴苛的政策調控則是推動行業洗牌的最直接力量。

去年11月4日，《大風水師》《催乳大師》《超能太監之黃金右手》等60多部熱門網大一夜下架。今年6月，包括《二龍湖浩哥》全系列、《我的室友是狐仙》、《打狼之我命由己》等40多部網絡電影也都被下架。

幾次大規模下架之後，「雙審制」開始確立。7月25日，愛奇藝宣布了最新的政策調整，經過與院線統一標準與幾次下線，網絡大電影需要進行規劃備案和上線備案的「雙審」。如果不通過兩次備案，網大將無法在視頻網站上線。兩次備案的審核周期至少50天。

「這其實是延長了影片的上線時間和回款時間，以前網大最大的優點是回款塊，現在這個優勢被削弱了。」作為發行方，王彤深知新政對網大行業的影響。「之前快的話，3個月就可以上線，半年內就可以回款，網站審核兩周就結束了，今年的話，一部片子從立項到上線可能需要10到12個月。之前很多入行者是想掙熱錢，掙快錢，現在比較難了。」

樹莓影視原本定檔今年7月29日的《菜鳥特工》現在不得不將上映時間延後，為它們帶去5000萬點擊量和七位數收入的《房事百科》也因為海報上的日文營銷被廣電下線整改。大有影業原本計劃給自家出品的網劇《白夜追兇》做個番外大電影，但因為片子題材涉警，審查周期較長，也不得不暫時終止。

雖然承受政策調整的壓力，但吳立素認同行業在趨向理性發展。賁放也認為，太爛的網大確實影響了網大的口碑，而且稀釋掉了優秀片子的資源。「這是明擺著的。E級片子也能上線，但它旁邊可能就是個1000萬元做的網大。」

在華膳園傳媒產業園剛裝修好的辦公室裡，被稱為「網際網路第一導演」的張濤點了一根煙，「審查嚴不好嗎？好事兒」。

2015年，半個商人半個導演的張濤成為網大市場第一個試水者，他用一天時間寫了18000字的劇本，花28萬元，用8天時間拍出了網大《道士出山》，票房在10天內破300萬元。隨後，無人問津的網大市場開始熱了起來。

他眼見著去年這個市場變得瘋狂，一個網站的資源位是固定的，有些片子觀眾還沒看到就沒有了。他覺得這並不公平。「好的片子應該獲得更高曝光度，能收到更多的分帳，談錢很俗，但是很多人拍這個就是為了錢。」

去年，C類網大基本上什麼題材都可以播，但今年，那些特殊題材都被打入了禁區，題材優勢沒有了，而做同樣類型的內容，拼的就是製作，需要有一定的投資體量。「平臺對超低成本網大的窗口期已經關閉了。」賁放說。

當時張濤的《道士出山》致敬了香港殭屍片的鼻祖林正英，也引發了殭屍片的風潮。在2015年上線的網大中，含有道士、殭屍元素的片子多達200多部，角色、劇情甚至名字都高度雷同。

今年，愛奇藝下線了大量殭屍電影。張濤覺得，明確電影的「思想導向」是一個導演的基本功。「咱們拍的是同類型電影，最重要的是你的思想導向是什麼。國家沒有說不讓你拍恐怖片，也沒有說不讓你拍驚悚片，只是說不讓你拍封建迷信。很多人拍這種片子會說無所不能，這個思想導向是不行的，你要勸人向善。」

在網大剛剛崛起的2016年初，曾有媒體以「一個冉冉升起的B級片市場」為題進行報導，就連《泰囧》的編劇束煥也提出，要將網大打造成相當於好萊塢上世紀90年代DVD租賃市場那樣，與院線有所區別、又可以相互補充的B級片市場。

在經歷政策的幾波調控後，曾抱有這種想法的從業者都清醒了。「之前大家認為網絡電影的市場是B級片的市場，後來發現線上線下是一樣的。」吳立素說。

找方向，但要承擔試錯的風險

張濤最新的身份是造夢師影業的創始人。走進剛裝修好的辦公室時，他摘掉墨鏡，花了一會時間整理窗簾，從窗簾間隙透進的陽光讓他有些煩躁。

成名後的這兩年，張濤已經推了14部院線電影的邀約，他也有意識地把步伐放慢，從去年4月至今，他只拍了兩部網大。

《金三角大營救》是槍戰動作片，《超自然事件之墜龍事件》則主打科幻式的特工故事內核，兩部新片均有別於讓他成名的驚悚喜劇題材。

喜歡《道士出山》系列的那波觀眾依然在。有粉絲在微博上問張濤為什麼不拍續集了，張濤會跟他們解釋說，「給我一個改變的機會，嘗試一下最新的東西。」他覺得，這段時間的市場需要新鮮的元素，作為導演應當有這樣的前瞻性。

拍《道士出山》的時候，劇組就四十幾個人，特效沒錢做，好班底請不起，請的都是助理，做過製片人的張濤甚至在寫劇本的時候就有意識規避掉需要花錢的地方。現在，他每拍一個片子都有一百二三十號人。兩部新片的投資分別是700萬和1000萬元。

1000萬元花在了什麼地方？張濤給我展示了《墜龍事件》的預告片。「拍攝14天，後期做了9個月，特效花了將近300萬元，制景花了240萬元，你看到的這條龍就做了5個多月。」他邊看邊說。

「我想讓觀眾知道，網大現在是這種質量，完全可以PK掉百分之七八十的院線電影。」這是張濤的野心。

大有影業今年參與的30多部網大則是根據前期發行數據來進行題材選擇，軍事、喪屍、東北喜劇，文藝小清新、校園等類型都有嘗試。

視頻網站平臺現在開始鼓勵大家做小眾題材，比如女性向、科幻，或是電競這種偏行業的題材。最近，愛奇藝在網站首頁還推了一些少數民族、公益類的題材。賁放覺得，這種新鮮題材既是機會也是風險，因為「觀眾不一定會喜歡」。75%的網大用戶還是18歲到24歲之間的男性用戶，也就是所謂的小鎮青年，喜歡看的類型還是篇男性向的。

即使有資源位置推廣，也不能保證播放量。賁放指了指一部播放量10萬的電影，「10萬也就分幾千塊錢，再怎麼也不可能拿幾千塊錢拍片吧。」

但小眾也是不得已。網大市場已經群雄逐鹿，華誼兄弟、慈文傳媒等傳統影視機構也在介入這個市場，吳立素覺得要在夾縫中求生，必須要找到自己獨特的市場定位。女性向和二次元是樹莓影視堅持的方向。雖然很多投資人不看好女性向，但在吳立素看來，女性的付費意願應該更高於男性，從長遠角度考慮，這個市場還是大有可為。樹莓預備今年上線的《跨次元少女大作戰》已經拿到了龍標，除了境內網絡渠道，這部片子還打算在海外發行。

當然，試水那些尚未經過驗證的題材無疑也伴隨了很大的風險。

「我可沒說肯定不會賠。」當我問及千萬投資的風險性，張濤嘿嘿一笑，他只是覺得，「如果我都沒有信心做這件事，別人更沒有」。

他的新片是奔著兩三千萬的分帳去的。「現在兩三千萬的分帳不是什麼難事。100萬元投資掙了20萬元也叫掙錢，但是這個片子從籌備到上線到回收，三個月分帳開發票，半年就出去了，加上後期籌備可能一年就出去了，你這100萬在這一年之內投個基金收益也在15%左右，那100萬掙20萬不叫盈利，只是沒有賠錢而已。」張濤給我算了一筆帳。

目前來看，在對新類型的探索中，樹莓影視也是有賺有賠。內核是90後創業故事的《房事百科》給公司帶來了豐厚的利潤，但去年上線的另一部戲就沒收回成本。

吳立素將失敗的票房歸咎於沒有找準定位，不太符合市場化商業需求。一開始想的是走電影節，還原這個人群真實的生活。「而網絡觀眾或許想看的是主角如何不勞而獲一步登天的欣喜刺激，並不想看到真實生活是怎麼樣的苦楚。甚至有些觀眾生生等了六個月，等到免費了再觀看。」吳立素對此有些懊惱，「你看一下同類型的影片票房其實都還不錯」。但即使沒收回本，吳立素覺得仍有機會，付費用戶習慣正在逐漸養成並快速發展，用戶類型和觀影興趣點也是再不斷變化。「這其實就是投資，你的心態要好。掙的肯定比賠的快。」

在發行總監王彤看來，無論如何變化，網大要抓住用戶，還是需要「接點地氣」。

她說服了很多製片方，「將特別文藝的片名改得符合網大受眾」，比如她曾花了很長時間說服一部片子改名為《痞子校花》，「B類項目，10天就回了120萬」。

回歸的飄Home

越來越多人覺得，跟電影市場一樣，網大市場也在趨於理性，在經歷「蹭的一下垂直上升」之後，無論是投資方還是製片方現在都不再把它當作掙熱錢的手段，而是回歸到內容。這其實正如張濤所言，是「好事」。

市場仍在調整之中。7月愛奇藝的分帳出來後，很多人發現不再是頭部項目吃掉整個盤子，最後一名和第一名在分帳上的差距沒那麼大了。

這會是行業的趨勢嗎？「但願是。」賁放對界面創業記者說。在他看來，幾部作品佔了整個盤子的錢肯定不行，從底部到腰部，再到頭部，這是一個很良性的發展態勢，「斷層會讓更多人選擇離場，只有越來越多的腰部內容得到紅利，從業者才有信心。」

另一方面，對於想往商業方向發展的新人導演來說，網大仍然是那塊敲門磚。

今年4月，騰訊影業、新片場影業、愛奇藝等聯合發布了「比翼新電影計劃」，計劃扶植培養10位青年導演，拍攝10部網絡電影。5月，大有影業也發起了旨在挖掘網大潛力新人的「大有所為青年導演計劃」。

飄Home是一家位於朝陽區大望路的快捷酒店，也是一個讓全世界電影人嘖嘖稱奇的「中國選角酒店」。過去一年，伴隨著網大的火熱，飄Home已經成為各種網絡大電影劇組招募演員的天下，跑組的年輕人、收集簡歷的經紀人、選角試戲的導演副導演，各色演職人員在大廳裡來來往往。但市場的傳導效應來得很快——和曾經的熱鬧喧譁相比，如今的飄Home已經顯得有些冷清。

8月的一個下午，我走進飄Home的一樓大廳。和預想中的不同，在前臺的通告欄裡，只能看到《娛樂圈奇遇記》等寥寥幾部網大的名字，密密麻麻貼滿的幾乎都是院線電影或電視劇的通告。張濤曾在這裡為《道士出山》選角，那時還沒有什麼網大劇組入駐這裡，在行業經歷一年多瘋狂生長後，飄Home又回到了最初的樣子。

我在這裡還是碰到了一個網大項目的出品人。項目第二天籌備，張盟除了待在酒店房間，還時不時地在走廊來回溜達，尋找合適的演員。

網大剛興盛的2014年，張盟就開始和朋友拍片，這幾年陸續待過幾個劇組，都在給別人打工。拍著拍著，他自己就開起了公司。張盟深知市場的變化，「去年是最火的，今年嚴了，成本大了，明星也進來了」。在他看來，一開始都是這樣，沾點色情，沾點鬼怪，慢慢地，網大和院線電影間的界限日益模糊，網絡只不過是一個發行渠道而已。

「我們這個片兒和院線是一樣的，完全按照院線電影的時長和規格來拍的。」最直觀的表現是，以前十天寫一個本，一個月拍出一部，現在這部片子從去年奧運會開始已經籌備一年了，光劇本就改動了很多次。

張盟拍的是一部仙俠玄幻類的網大，這個類別也是他慎重考慮過後的選擇。「現在涉及政治、宗教、警察的都要經過嚴格審核，仙俠玄幻看的不那麼嚴，可以大開腦洞。」同時，仙俠玄幻影片還可以融入他熱愛的中國元素。

成本大了，拍網大也得請個咖。張盟的電影要在廣西開機，為了貼合閩南文化和港式風格，劇組也請了幾個香港過氣演員。

張盟以前是做服裝的，後來也拍過衛視臺的古玩節目。他覺得，雖然現在規則越來越多，網大還是讓很多原本沒有機會進入電影行業的人找到了成名的機會，無論是導演，還是演員。

我們談話間，一個來試戲的漂亮女孩走了過來。6月畢業，她7月就來到了北京。她竭力對張盟解釋自己沒整過容，「雙眼皮是我媽給我的，我有三層眼皮，手術哪能割出三層來」。

「現在天涼了，是開機的旺季，好多演員都已經進組了。」張盟告訴界面創業記者。

導演張濤也開始為自己的新公司招募編劇和導演。「融了一筆錢，也得想想怎麼花出去。」他新招了一個執行編劇，目前在寫一個西遊題材的劇本。

在造夢師影業的招聘海報上，張濤寫道，「我不需要你任何學歷，只要你愛電影肯努力，我來為你的夢想買單。那些拿著項目找不到資金的，來找我，我不需要你多麼華麗的策劃案，只要一紙大綱，我來負責讓它生產盈利。」

洗牌過後，網大造夢之旅仍在繼續。