電影小王子畫面賞析（電影小王子的配樂之美）

2023-07-17 23:47:00 2

一個每天被媽媽的「人生大計」安排滿滿的小女孩，遇到了鄰居怪老頭兒，他把寫著小王子故事的信紙疊成紙飛機，飛進了小女孩的窗戶，小女孩自看到小王子的故事後便不能忘懷，偷偷跑到隔壁，發現鄰居老頭兒竟然是一個老飛行員，生活也如此有趣，他們一起嬉鬧玩耍，成了生命中非常重要的朋友。

然而，老飛行員的身體狀況也越來越差，他期待著能夠再遇見小王子，小女孩決定替飛行員實現這個願望，於是帶著小狐狸開啟了尋找和救贖「成年小王子」之旅……

電影《小王子》改編自有如《聖經》般的世紀童話《小王子》，不禁讓人充滿了期待，同樣引人注目的，是好萊塢的「水印」殿堂級配樂大師--漢斯·季默的加入，電影界滿兜子揣著好奇，想一探究竟，「大片之聲」將會如何用獨到的配樂詮釋電影《小王子》呢？

果不其然，電影獲得第44屆動畫安妮獎最佳配樂獎，片長106分鐘，通過25首音樂以其變體而出的場景、背景音樂來串聯故事情節的發展，渲染著不同的場景氛圍和人物情緒。

漢斯季默，1957年在德國出生，3歲便開始學鋼琴，從此與音樂為伴，受父親的音樂影響，成為一名作曲家是他從小的夢想。雖然一直沒有進入正統的音樂學院深造，但16歲便進了配音圈，以電子配樂工程師的身份開始他的配樂之路。

1986年，漢斯·季默以配樂製片人的身份為《末代皇帝》創作配樂且一路開掛。1988年，33歲的漢斯·季默憑藉電影《雨人》，首度提名奧斯卡最佳電影配樂獎，1995年憑電影《獅子王》獲得奧斯卡和金球獎最佳電影配樂獎 ，1997年被史蒂芬·史匹柏聘為「夢工廠」電影公司音樂總監 ，並於同年獲BMI電影音樂終身成就獎 ，2003獲得亨利·曼西尼終身成就獎。

漢斯季默成為了好萊塢大片配樂的製造機。《石破天驚》、《碟中諜2》、《珍珠港》、《黑鷹墜落》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《功夫熊貓》、《盜夢空間》、《加勒比海盜》等等這些深入人心的好萊塢巨作，他以恢弘的交響樂、人聲合唱、電子元素為一部部大片創造了獨特的聽覺盛宴，用極具穿透力的方式，傳達著電影的聽覺情緒。業界更有「靠秒針走動節奏就寫出一首經典配樂 」的傳奇。

漢斯季默決定參與這部電影的配樂，一方面來自他對《小王子》這本童話的鐘情，同時也來自於導演馬克對於這部電影所傾注的專注和赤子之心。

漢斯季默講了一個故事：

一個小孩跟媽媽說：「媽媽，等我長大了，我要當一個作曲家。 」

媽媽說：「寶貝，這兩件事不可能同時做的。」

這與《小王子》中「蛇吞象」的故事有異曲同工之處。做音樂在沒有成績時總會被認為不務正業、玩物喪志，小王子之所以特別，對他而言，應該就是講述了他內心深處對於音樂的初心與熱愛。

「玩音樂」是殿堂級大師漢斯季默的音樂心態，也是他保持創作的源泉。看似輕描淡寫，卻處處流露出創作人所應該保有的孩童般的初心，也是他心無旁騖的愛。

在電影創作初期，漢斯季默曾跟馬克說：如果拍電影是為了得奧斯卡，那你一開始就錯了。

所謂，大人者，不失其赤子之心者也。

漢斯季默用他的創作和對《小王子》的理解，賦予了電影深入身心的聽覺震動。「電影配樂變催淚彈」漢斯季默用一首首背景音樂，將故事與情緒揉在一起，從耳朵鑽進了每一個觀看者的心裡。下面就隨著漢斯季默的大師級演繹，一起來感受《小王子》這部電影的配樂魅力：

1）多種音樂元素的融合，演繹故事中有故事的旋律

電影的序幕隨著中提琴的悠長深遠開始，一下子帶你穿過時間的長廊，來到作者對於兒時的回憶，他看到了一個叢林故事，於是畫了一個蛇吃掉了一頭大象，拿給大人看，大人們說那是一頂帽子，於是他重新畫了一幅，大人們告訴他還是好好學習，幹點正事吧。

故事的敘述身後，是插《Preparation》，女聲絮絮念無歌詞的哼唱，伴隨著豎琴演奏，在幾個小節後開始鋼琴聲作為主旋律，隨著情節的演進，小提琴和管弦樂進入，音樂一層層剝開，由淺入深，進而到達最後震動心脾的交響樂。

《小王子》是法國作家安託萬·德·聖·埃克蘇佩裡於1942年寫成的著名兒童文學短篇小說。

蛇吞象」這個故事，是原著中非常著名的典故，有著「穿針引線」的作用，漢斯季默也在這個故事的背後若隱若現的流露著法國民族風味和統籌概括的深意。

法國民間音樂最早的文字記載，見於 9世紀的文獻。其中描述了古代的敘事樂、數字遊戲歌，以及笛、風代管、撥浪鼓和號角等樂器的使用，當時音樂在人民生活和宗教儀式中佔重要地位。

歌曲多以獨唱、吟唱的方式進行，並在12-13世紀，吟唱詩人成為法國音樂的主流。16世紀，小提琴成為法國民族音樂的主要樂器。

在電影配樂中運用大量而多變的法國民族音樂風，結合現代音樂的簡潔和輕快，人聲哼唱演繹出獨具特色的音樂風格。

通過豎琴、長笛、管弦、小提琴等代表法國民族的樂器，描繪了小王在與飛行員初遇沙漠時的異域風情、與狐狸陪伴中的溫情、與玫瑰的羈絆之愛，用濃濃的法國味道展示了這部法國史詩級的文學經典。

在《Preparation》的音樂之後，《The Interview》這支曲子出現，帶出了電影主人公的出場：

小女孩去參加升學面試場景，畫面冰冷和嚴肅，小提琴與電聲音樂結合，渲染面試壓抑的氛圍，鼓聲快速敲擊表達著主人公緊張又壓抑的心情。

當小女孩進入考場時，弦樂改為鼓點，仿佛小女孩緊張的心跳聲，之後隨著小女孩面試的失敗，音樂急轉直下，嘎然而止，「咚」小女孩暈倒在地。

與前一分鐘聽到的《Preparation》無論是曲風，樂器的使用都截然不同，這隻曲子運用低音和不和諧音程來渲染著小女孩學習生活中的壓抑和枯燥，同樣的小提琴和管弦樂器的使用方法也截然相反，用快速變奏和2/8節奏來描述小女孩的內心。

魔鬼都在細節裡，配樂用這樣的反差對比，為之後的故事情節埋下了伏筆，也意味深長的流露出《小王子》童話對回顧童真與愛的啟示。

2）配樂節奏與畫面的轉換，用音樂的節拍展現視覺的跳動

電影配樂在多處都與畫面的變換相配合，高高低低，快快慢慢，用音樂特有的節拍感來展現劇情的推進和起伏。

在電影中：小女孩面試失敗，媽媽為她精心準備了計劃B, 回到特意為她選擇的學區房，媽媽呼啦一聲打開牆板，此時豎琴聲配合出現，媽媽驕傲的看著牆面上為她量身定製的「人生大計」

媽媽驕傲的看著「人生大計」

「我們要把命運掌握在自己手裡，順序是從上到下，從左到右，下面我們來看一看......」

音樂靜止，隨著媽媽對人生大計的講解，拿著小杆子移動每一個磁塊，豎琴伴隨畫面的跳動有如波浪般湧來，一浪比一浪高，就像媽媽說話時的節拍器：

「從每分鐘到每小時到每一天，每一個星期，每個月，每一年，你的一生都有了....... 連你的生日禮物也做了表格...... 你要根據這個表格來安排你的每一分鐘」

媽媽給小女孩講解中

音樂的快速流動，與小女孩愣怔怔的站在那裡形成了鮮明的對比，媽媽激情澎湃的暢想著未來，小女孩覺得這樣的生活好像很不錯，卻不能像媽媽那樣興奮起來。

3）童話與現實的音樂共用，形成虛擬與現實的美縫劑。

電影中多次用同一首曲子粘結童話故事和小女孩現實生活的場景轉換，不僅將畫面感融為一體，也將氛圍與表達的深意緊密結合。

Suis-moi Là où je sais sourd

跟我來吧，到個安靜的地方

......

Suis-moi Là où le mishliboo

跟我來吧，在貓頭鷹做巢的地方

......

Suis-moi Là où rien ne presse

跟我來吧，那裡生活慢悠悠

老頭給小女孩講小王子於狐狸相遇時的故事。說到「我與千千萬萬的狐狸沒有區別，如果你馴服我了，我們就需要彼此......」

片頭的曲子《Suis-moi 》中提琴聲出現了，畫面從童話世界切換到現實生活中，小女孩放下用來「分秒必爭」的手錶，跑去與老飛行員玩耍嬉鬧，節奏明亮歡快起來,歌中女聲輕快的唱腔和法語獨有的韻味，讓沒有臺詞的一段畫面，充滿了深意。

畫面從小王子與小狐狸彼此陪伴嘻鬧，到老飛行員與小女孩一起玩鬧、拍照、做星星的兩重世界中來回切換，一首音樂貫穿始終，是整個影片中最歡快和溫馨的場景，處處都瀰漫著兩個靈魂在虛擬與現實中的快樂，同時也用音樂寓意童話給小女孩生活帶來的改變，也揭示了電影所要表達更深層次關於「愛與陪伴」的含義。

電影配樂在童話人物與現實人物的處理上，也採用了同一支曲子展現不同環境下人性的統一。

小女孩在童話故事中，讀到小王子離開了B-612星球，去了臨近的星球，遇到了「國王」、「自大狂」和「商人」，電影用不同的背景音樂賦予了這三類人不同的色彩。

童話中的自大狂

小女孩在現實生活中，帶著小狐狸去尋找小王子，在「二次元」的世界中，遇到了「看守電梯的國王」「變成警察的自大狂」和「小王子的老闆」，用之前相同的背景音樂帶出了他們的出場。

「國王」的荒謬、「自大狂」的滑稽、「商人」的目中無人，都在不同的場景下，不同的裝扮下，用同一個曲調展現出來。

變成警察的自大狂

導演馬克·奧斯本在畫面上為了呈現讀者小女孩與《小王子》的故事，採用了不同的動畫手法以展現現實生活與童話故事之間的關係，漢斯季默也在這樣的畫面和故事的來回切換中，巧妙的使用同一首曲子，使得畫面銜接連貫，並將虛擬與現實的縫隙巧妙填補，不僅讓畫面更加的流暢，也將電影故事中有故事，童話反諷現實的層次鋪開。

音樂是有生命的情緒，我和你未曾相識，我們在同一個旋律下，流下眼淚，心中是自己的故事。這是創作者和聆聽者，在聽覺上的遙遠而又親近的共鳴，是配樂在渲染畫面氛圍之外的高深之處，也用音樂的排比句，層層遞進它賦予電影的音樂內涵。

1）反覆出現的「香頌」風，是電影對純淨生活的嚮往。

「香頌」，是法語「chanson」的音譯，同時也可以譯「尚松」，意思是歌曲，從廣義上指法語世俗歌曲。起源於12世紀，歌詞多為詩詞，並將詩與曲完美結合。

香頌的興起，是在1900年「法國美好時代」 ，香頌歌曲代表著人們對美好生活的嚮往。 「香頌」也被譽為天堂的聖音。

尼採說過，上帝獨獨只把天使的語言留給了法國人。

影片中第一次使用「香頌風」是小女孩充滿好奇心想看看隔壁老頭到底在幹什麼？她穿過小樹林，看到老頭一邊聽著歌，一邊隨著音樂扭著屁股，修著一架破飛機，畫面十分詼諧。

老飛行員聽的那首歌便是Charles Trenet(查爾斯.德內）的一首老歌 Boum - Charles Trenet，

查爾斯.德內，1913年生， 法國的國民歌王，也是早在二十世紀20年代就成為香頌的代表人物。他的歌曲大部分節奏明亮，歌詞則充著溫暖的感情與自然風光，帶給人安撫的作用。

查爾斯·德內

這首歌曲不僅演繹出老飛行員的調皮童趣的性格，也讓整個環境充滿了童真和趣味，小女孩眼前是「聞所未聞」的場景，雖然老飛行員的衣服髒兮兮，飛機也破破爛爛，歌曲好像很久遠的樣子，但是一切都讓她充滿了好奇，感覺生命中注入了鮮活的能量，與僅有一牆之隔冰冷無趣的家形成鮮明的對比。

飛行員在修飛機

第二次出現「香頌」是小女孩與老飛行員成為好朋友，老飛行員邀請小女孩去他家裡做客，光怪陸離的陳設和收藏一一展現在眼前，此時音樂想起另一首「香頌」的樂曲--Le Tour de France en Diligence，這是漢斯季默與卡美拉共同為電影創作的，這首曲子更加相較於第一首，像曬著太陽一樣懶洋洋的，節奏舒緩而恬淡的訴說：無論這個世界多紛雜，這裡歲月靜好。

小女孩來到飛行員的家

第三次出現「香頌」是老飛行員想帶著小女孩一起去吃好吃的鬆餅，他們開著好像有100歲的車外出，破舊汽車的收音機裡放著Le Tour de France en Diligence，隨著車裡長出的小花和蝴蝶一起搖曳，然而因為看蝴蝶，差點跟警察的車子相撞，之後還是撞向了垃圾桶......

這時的音樂在收音機裡時有時無，曲子在渲染此時美好場景的同時也在為之後故事情節的轉變埋下了伏筆，因為這次「外出」，媽媽把小女孩關在家裡，獨自完成課業，之後隨著故事的轉變，她與老飛行員的溫馨時光也暫告一段落。

Le Tour de France en diligence

整個法國都在努力

Vaut toute les féeries

建造所有令世人銘記的仙境

Ce doux mélange d'huile et d'essence

這份甜蜜混合著我們的本質

Redonne goût à la vie

給我們的生活施以品味

.......

無論你是冷漠還是努力

Nous méne au paradis

請一定要和我一起堅持到天堂

鬱達夫曾說：把捉自然，再現得切，將天真赤裸裸的提示到五官前頭來，便是最好的藝術品。

「香頌風」在電影中的重複出現，不僅渲染著老飛行員的俏皮，也揭示了小女孩渴望童真的內心世界，更是透過他們一起追尋和探索生命樂趣，傳達本片對簡單卻美好生活的無限嚮往。

2）反覆出現的主題曲《Equation》，是電影對小女孩孤獨的傳遞。

《Equation》

1 1 font 2，1 1=2，2 1 fait 3，2 1=3，

你告訴我平方根，那些眼淚又或是那些雨點，

......

儘管我的內心已破碎不堪，

但如果我每門課都得了A，

你會回來嗎？爸爸.....

這首主題曲名字為《平方根》以秒針聲和鋼琴彈奏為曲，方程式和小女孩內心的疑問為詞，女聲吟唱緩緩而憂傷的道出她的內心世界的孤獨。這首曲子是典型的「以秒針為節拍」的節奏旋律，是畫面與音樂的完美融合。

第一次出現這首曲子：因為偷跑出去跟老飛行員玩耍沒有按媽媽的要求完成計劃，小女孩被媽媽關在家裡，按照媽媽設定的人生軌跡，一個人機械式的起床、洗漱、吃飯、做功課，毫無意外，甚至在過生日時，收到的也是爸爸年復一年的禮物，一個樓房樣式的水晶球。

小女孩在灰色的畫面裡，只有影子相伴，配樂以鐘錶的滴答聲與和聲的碎碎念開始，並貫穿曲子始終，內心的聲音伴隨著日升又日落，歌曲中女聲乾淨而低聲的吟唱，流露著小女孩的孤獨和無助，曲中用鋼琴的低音一聲聲的好像敲在了每一個人的心上。

整段畫面沒有一句臺詞，但卻從音樂和畫面的配合中，感受到小女孩深深的孤獨感，這份孤獨感來自每日奔赴著與她年紀不符的計劃與目標，來自這個世界的無趣的規則，更來自家人從沒認真聽過她內心的需要和無人問津的失落。

孤獨源於人們需要或渴望的社會關係與他們實際擁有的關係之間的差異，孤獨是心靈上的無依。

這種「無依」，便是你從不關心我飛的累不累。

多少父母，用「我來幫你飛多高」來衡量愛的價值，多少父母用自己的標準去衡量孩子的內心，以為給她最好的學區房就是最好的愛。然而，孩子們真正需要的是，有一個可以棲息和傾訴的港灣，有一個溫馨而快樂的氛圍，有一個即便我成績沒那麼好，也依然愛我如初的家人。

老飛行員跟她講述他與小王子分別時的故事，小女孩不能接受小王子的離開，情緒非常激動，她把小狐狸丟在地上然後跑回家，把之前和老飛行員一起製作的螢光星星全部吸走，當她和媽媽出門返回家時，卻發現老飛行員病倒被120帶走，她騎著自行車在雨中追逐，這時曲子第二次出現，這次是以以鋼琴獨奏響起，並用重低音來敲打出沉重的氛圍，到達醫院後小女孩一邊哭喊一邊追著老飛行員說；「求你，別走，我需要你......」 這是小女孩在面對老飛行員即將離開這件事上，要面對離別與失去的孤獨。

莎士比亞曾說：「人生如舞臺。」

林語堂說：「人的一生有前臺，也有後臺。」

在前臺你是一個光鮮亮麗的主角，收穫了滿堂喝彩，回到後臺，你不需要太多的讚美，只需有那麼一個人不需多說，遞給你一個眼神，讀懂你的心，那是滿堂彩也換不回來的瞬間。

無論你身在何處，擁有何物，都在一直尋找「最深的懂」，這種無需言傳的心領神會，是打開心靈孤獨之門的鑰匙，它柔軟而有力，堅定而有溫度，是行路上披襟斬棘時的鎧甲。

老飛行員便是小女孩生命中，孤獨心靈的一把鑰匙，也是她衝破桎梏時的溫暖鎧甲。

3）反覆出現的主題曲《finding the rose》，是電影對人與人之間羈絆的詮釋。

《Finding the rose》名字為找到那隻玫瑰。是以管弦樂的演奏開始，遼闊而悽美，在三分之處開始轉為鋼琴彈奏，管弦樂漸漸拉長拉低，變得清澈而乾淨，之後轉入女高音部的吟唱，遼闊而悽美，最後管弦樂、鋼琴與吟唱交匯，升起再落下。

這首曲子是為「玫瑰」的隱喻所設定的，在原著中，世人對「玫瑰」的解讀各有千秋，為了能夠充分的展現它所涵蓋的深意，歌曲沒有一句歌詞，用大氣又不失浪漫的曲風加上吟唱，也意味著各自品嘗「玫瑰」在每個人心中的所在吧。

小王子與小狐狸一起玩耍時，路過玫瑰園，發現世間的玫瑰花竟然不只一朵，

他非常費解說：我的玫瑰對於我來說是世界上獨一無二的玫瑰.......

小狐狸說：她不是一朵普通的玫瑰，她是你的玫瑰，你在她身上付出的時間使她無可替代。

此時曲子第一次出現，悠揚的女高音吟唱，管弦樂悠揚的聲音搭配著小提琴緩緩的流動，好像在唱給遙遠的夜空之外B-612小行星上的那朵玫瑰，小王子說：「那是我的玫瑰。」

那隻玫瑰，原來因為與我有關，而變得特別不同。

小王子和飛行員在烈日下的沙漠中尋找水源，走到了日落依然沒有找到。

小王子跟飛行員說：

「星星之所以美麗，是因為某一顆上有一朵看不見的花」

「沙漠之所有美麗，是因為它的某一個地方藏著一口井」

小王子靠在飛行員的肩上睡著了，背景音樂第二次響起《finding the rose 》女高音的吟唱與畫面中夜空中的沙漠更顯得天地之廣闊，但我卻在這裡遇到了你，因為你，我開始有了羈絆。

老飛行員說：

「小王子在月光下臉色蒼白，頭髮被風一絲絲的吹動。我告訴自己，我看到的不過是一具外殼，最重要的東西肉眼是無法看到的。」

小王子之所以特別，是因為他出現在飛行員的生命中，就像一朵玫瑰，一口井。

小王子與飛行員在沙漠中依偎在一起，面對即將的分離......音樂第三次響起。

當小王子回到星球看到枯萎的玫瑰花時，音樂第四次響起，小女孩看到想起老飛行員，失聲痛哭：怎麼辦，我要失去他了......

身旁的小王子淡淡的說：他不是普通的玫瑰，他是宇宙中最特別的一直玫瑰，他一直在這裡，她沒有消失。」小王子變成小時候的樣子，拉著小女孩的手，看著被玫瑰花渲染成粉紅色的天空。此時的音樂演奏較之前都更加宏大、磅礴，仿佛心中愛與回應都在噴薄而出，用音樂告訴這個世界：只要你沒有忘記，用心去看，就會看到眼睛看不到的東西。

音樂從第一次明白「那是我的玫瑰」的深意，到第二次第三次面對分離時的哀傷，再到第四次重現玫瑰時所對羈絆更深層次的體會：那些你生命中最重要的人和事，不會輕易消失，會一直保留在心底。

原著《小王子》中寫到：「如果你想要與一個人產生羈絆，就要承受流淚的風險。」

這其中的」羈絆「二字，出自《漢書·敘上傳》，意被身邊的事物纏住手腳，現在多指兩者在精神上的相互理解。

電影中的「羈絆」，不僅是知我，更是在情感深處，牽住了彼此內心的手腳，我們的遇見，不是為了遺忘，而是用心去感受羈絆所帶來的溫暖過往和淚流滿面。

《小王子》這部電影的音樂和內涵，給我們太多需要思考和回味之處，把童話照進現實，在充滿對「結果和地位」考量的世界裡，在麻木和機械的生活中，不要忘記用生命的本真和溫情去喚醒不斷生長、不斷紮根的活力。

小王子的一切所傳遞的不是退化為兒童，而是告訴我們：成長應該是一個返璞歸真的過程 。

願每一個人都可以用赤誠和童真去創造自己的豐盛，找到自己的玫瑰，成就自己心中的小王子。