最新喪屍片動作片（喪屍片在好萊塢逐漸衰退）

2023-08-13 03:21:24 2

喪屍，一個古老而備受矚目的群體。

近年來在好萊塢卻頗有些蕭瑟悽涼之意。想來，最近一部大投資的好萊塢喪屍片還要追溯到2013年的[殭屍世界大戰]了。

2019年，與第一部相隔十年之久，[喪屍樂園2]上映。收割了一波情懷，也就無甚其他了。

反倒是在東亞，前有韓國[釜山行]火爆亞洲，又有日本[請叫我英雄]成功漫改。[攝影機不要停]以小成本逆襲高票房，網飛推出的古裝喪屍劇《王國》從韓國火到了西方。

僅在最近個月，剛剛復工的韓國電影院，就有續集[釜山行2：半島]和劉亞仁、樸信惠聯合主演的[活著]成為票房領頭羊。

雖然兩部口碑都不怎麼樣吧。

但這紅紅火火的喪屍場面，竟頗有些東亞喪屍復興之景。

2016年，[釜山行]的成功讓東亞喪屍開始風行全球。[釜山行2：半島]、[活著]，今年看起來又是韓式喪屍片爆發的一年。

相信不少人和我一樣，之前都對[#活著]抱了挺多期待的。

雖然此[#活著]非彼[活著](經典葛優版)，但既然都涉及到「活著」課題，總不會輕鬆和愜意就對了。尤其經歷了頗有些末世感的魔幻2020年，「活著」二字本就意涵複雜而深刻。

喪屍臨城＋密室感，[活著]前半段還是不錯的。很有些反類型、反套路之意。

劉亞仁飾演的男主吳俊餘，緊貼當下宅居人士設定。他是個遊戲主播，平時日常就是死宅，就連喪屍臨城的消息都是在線上知曉的。

樓下人群奔襲，喪屍咬人，混亂失序，整個場景誇張而悲壯。但對宅在家中的男主來說，陽臺上所觀望到的一切，既真實又遙遠。

他要對抗的，是宅居面臨的食物緊缺、停水斷網，也是獨身一人，必不可少要面對的末世絕望感與密閉空間內的孤獨感。

1968年，喬治·A·羅梅羅的[活死人之夜]橫空出世。

一對兄妹開車來到賓州的一處公墓準備祭拜父親，兩人抱怨著時間，回憶著童年，墓園一位臉色蒼白的高個男子卻緩慢而晃蕩著撲向了女孩。

對當時的人來說，這個開頭令人困惑而震驚。

之後，當女孩芭芭拉四處奔逃過程中，衝進了一處林中小屋，也是在這裡發現了樓梯上女主人屍骨不全的可怕殘骸。

小屋很快聚集起了同樣奔逃至此的幾個人類，對外，他們要共同對抗包圍木屋的喪屍，對內，意見不和的幾個人甚至要大打出手。

他們靠本能活動，唯一的目標就是啃食新鮮人肉，傳染迅速且只有爆頭才能被消滅。

[活死人之夜]就這樣確立起了喪屍片的核心定律。

可以說，後來的此類型電影，不過都是在此基礎，或加量微調，或框架內自由發揮罷了。

經過羅梅羅的「活死人」三部曲、血塊教父盧西奧·弗爾茲的[生人迴避]系列、丹·歐班農的[活死人歸來]系列，喪屍片變得愈加cult和血漿橫飛。

也經過80年代的黃金年代，喪屍片進入流行文化。

2000年之後的新一次喪屍熱潮，來源於電子遊戲。尤其根據同名遊戲改編的[生化危機]系列，更讓喪屍文化從好萊塢走向了世界。

喪屍從最開始的行動遲緩變得越來越快了，也從最早的一臉呆滯變得越來越嚇人、越來越血腥。

他們不再像死屍，更像是一種像人但非人的怪物或獸類。

半個世紀的發展，幾次喪屍片的熱潮與大爆發，讓這個題材在好萊塢越來越常規，也越來越淪為追求感官刺激和消費文化的附屬。

同樣的，喪屍片拍來拍去，也很難再拍出新東西了。

前有經典無數難跨，後有大場面視覺衝擊疲勞，好萊塢喪屍片走入了一個創作低潮。

所以看到韓國片[#活著]，是有反套路、反類型的潛質的。片中的大部分場景都被設定在男主吳俊餘的家中。

不再是主角團外出冒險，與喪屍的正面遭遇戰，甚至主角連正面對抗喪屍的戲份都很少，更多是被困室內的獨角戲與生存戰。

這個設定讓人想起法國的一部喪屍片[黑暗吞噬世界]。同樣的宅男被困、「絕地求生」模式，同樣的收集生存資源，在密閉空間努力活下去的故事。

但不同的是，[#活著]後半段並沒有延續設定。

突然出現的對面樓鄰居、衝出房間的戰鬥，讓影片空間打開了，然而還不如前半段密室求生的獨角戲精彩呢。

喪屍，對於東亞文化來說，是個完全的舶來品。

他們又有別名「活死人」「不死者」「行屍」「食屍鬼」等等，說的都是這種形如死人而能夠活動的怪物。傳說中，喪屍源自非洲貝南、多哥，以及北美洲海地的巫毒教信仰。

在海地，有一種專門復活喪屍的巫師，讓人中毒「假死」之後再度從墓地「復活」。這些復活的人因為大腦機能受損，常會失憶而智力下降，由此成為被奴役的廉價工人。

在[活死人之夜]之前，更早的1932年的一部電影[白魔鬼]，說的就是這回事。

沒有咬人的喪屍，沒有病毒感染的變體，他們只是被復活、被操控的廉價奴隸，目光呆滯，無思無想，甘心在種植園每日操勞工作。

這成為影史也是西方文化最早的喪屍形象。

東亞文化中最早與喪屍片呼應的，可能是80年代的香港殭屍片。以[殭屍先生]為代表的殭屍片曾經風靡一時。

殭屍，更像東方文化本土「喪屍」。最早在清朝文學家袁枚的《子不語》中就有記載：殭屍分作八個品種， 紫僵、白僵、綠僵、毛僵、飛僵、遊屍、伏屍、不化骨。

他們變異性不強，數目不多，多穿著清朝官服，可以通過法術或功夫鎮壓。

所以有人說，香港的殭屍片，大概只是功夫片的某種「借屍還魂」，不無道理。

要知道，韓國第一部喪屍片才不是[釜山行]。

早在80年代，韓國就拍過[怪屍]。劇情類同1974年的cult片[殭屍墳場]，電影裡現身的喪屍卻是雙臂前伸的「殭屍」形象。

可見當時香港殭屍片在東亞範圍影響之深遠。

一直到2016年，文藝片導演延尚昊一出手拍喪屍，[釜山行]誕生，竟然又上演了一次「韓式奇蹟」。

離異的父親帶女兒，走親情路線的本片主題類同[後天]的父親與兒子；主角團隊從一個車廂到另一個車廂的戰鬥情節，又與[雪國列車]有一定類似。

扒火車、越窗、爬電梯，喪屍成群的大場面動作，甚至能媲美好萊塢的[殭屍世界大戰]；而喪屍變異感染速度之快，可謂與[驚變28周]有過之而無不及。

非常好萊塢式的喪屍逃生恐怖災難情節之外，[釜山行]又加入了韓國電影獨有的社會批判。

親情之偉大、人性之醜惡、政府之失效、社會階層之傾軋，電影提供了一幅生動的韓國社會眾生相。

這正是電影能在亞洲範圍獲得如此成功的重要原因之一，同樣也是區別於好萊塢喪屍片的部分。

可以說，正是[釜山行]的成功，打開了東亞喪屍電影的新紀元。

也正是喪屍片在好萊塢逐漸衰退、一片凋零之時，亞洲喪屍電影開始嶄露頭角，成功接棒。

日本喪屍片走小成本路線。大泉洋主演的[請叫我英雄]改編自同名漫畫，外殼鋪上了好萊塢喪屍片的套路，內裡還是日式喪極又熱血的青年漫路子。

生動幽默又有趣，狂撒血漿又吐槽爽快。

[攝影機不要停]講一個攝製組在深山廢棄工廠拍喪屍片的故事。以一個俗套到有些想讓人翻白眼的開頭，展開驚人後續，口碑票房成功逆襲。

韓國喪屍片既有之後玄彬、張東健擔綱的古裝戲[猖獗]，又有權臣政鬥、抵禦瘟疫的李世王朝喪屍劇《王國》。

古裝、政治、現實、親情與人性，好像就沒有元素不能雜糅進野心勃勃的韓國喪屍片之中。

況且，就連泰國都有了[變種風暴]、印度有了[果阿獵人]這波令人耳目一新的新喪屍片。

當然，近年亞洲喪屍電影迎來的這波小高潮，也是緣於本國電影技術的進步和商業類型化成熟。

但反英雄主義、小人物視角，和時不時的人性與政治批判，也是東亞喪屍片獨有的內在深度。

今年以來，雖然[釜山行2：半島]和[#活著]的口碑並不盡如人意。

但一個走商業爽片路線，一個是小成本密室題材的嘗試，未來的東亞喪屍片仍然可以有很多可能和路徑。

你如何評價亞洲的喪屍片？