關於建築設計師的電視劇（最適合建築師的12部電影電視劇）

2023-08-04 07:45:57 2

以下文章來源於建道築格 ArchiDogs ，作者Juer

GIF ©Westworld

春節假期看什麼電影？《布達佩斯大飯店》、《銀翼殺手》之類的經典電影早就看膩了？

本文為大家推薦過去一年值得建築師看的12部影視劇作品，每部都是極致的視覺享受，有反烏託邦的末日美學，有復古未來主義，有科幻史詩與科幻災難，有靈性高能覺醒與刺激硬核入侵，有溫情文藝片，當然還有科幻驚悚和爆米花爽片......

快快加入收藏，一定有你喜歡的電影！

GIF ©Westworld

作者｜Juer

本欄目文章為作者個人觀點

不代表平臺觀點和立場

環形物語

Tales from the Loop (2020)

「致鬱」和「治癒」的放射狀圓環

故事的世界觀設定於上世紀北歐80年代的寧靜小村子，以5個家庭中的孩子延伸出的忙於遊戲，忙於愛情，忙於跟父母的關係時，村子地下的實驗室悄然無息的發生了物質洩漏，此後一如既往的村莊開始出現各種奇怪的現象。

Poster © Tales from the Loop

雖然短短8集，想要傳達科幻烏託邦的體量實在太大，每集故事都由一個科幻裝置引發。原著作者來自瑞典的插畫及概念裝置設計師Simon Stålenhag，畫作探索了一群生活在「The Loop」之上的人民生活 — 時間，人與孤獨，愛與責任，生與死。

時光穿梭的懸浮石

置換靈魂的環形倉

生命盡頭的傳音球

人機共生的機器人

平行世界的黑洞

最後一集倒流的溪水中的建築

在現實的建築設計中，在比利時布魯塞爾舊城懸浮於半空中的環形天橋 Office KGDVS。

天橋通過表皮的鏡面材質，消隱自身體量

同時反射出周圍環境，融入了當地老城的環境

故事通過環形放射狀的敘事結構呈現出「致鬱」和「治癒」的雙重情感傾向，如果說《愛，死亡，機器人》是瘋狂的午夜狂歡，而《環形物語》則是靜謐冬天傍晚的獨坐沉思。

基地第一季

Foundation Season 1 (2021)

源於沉默的未知

《基地》的故事設定於虛構的未來，人類散布在銀河系中的各個星球，但都從屬於銀河帝國（Galactic Empire）的統治之下，作者阿西莫夫創造出了一套非常嚴謹的全新統計科學—心理史學。這位心理史學家給出了一個預言：帝國即將分崩離析，文明將會灰飛煙滅，為了維持人類這個族群，不得不行動起來。

Poster © Foundation Season 1

《基地》的美術團隊為整部劇製作了一套文字系統

美術場景端點星的設計滿足BDO (Big Dumb Object) 沉默巨物概念的條件：源於未知力量而非「人類製造」，神秘沉默而無言，足夠足夠大。

神秘的端點星

BDO大物端點星

去銀河系的邊緣端點星建立第一基地

阿西莫夫的科幻美學觀

50位藝術家，170個場景

13種太空飛行器，6個星球

19家世界一流視效公司

約3900個視覺特效鏡頭......

小說《基地》比1965年誕生的《沙丘》還要早20多年的，同樣也夾帶映射著人類厚重歷史的宇宙世界，而且劇情更為注重人類興衰的發展寓言和思考，設定也更為硬科幻。

洛基第一季

Loki Season 1 (2021)

時空錯亂的的布景藝術

洛基是漫威中的一個超高人氣反派，不隨波逐流，獨自走著自己的道路。但在時間管理局（TVA）面前，這種特立獨行的性格需要被徹底的粉碎和顛覆，並讓一個充滿詭計與狡詐的害群之馬徹底地順從。

Poster © Loki Season 1

《洛基》的布景總體上大量借鑑了20世紀中葉的經典現代主義建築，並結合時空錯亂的概念創造了腦洞與真實無縫銜接的多個差異場景，繼續保持了漫威卓越的造夢能力。

TVA接待區布景照

分鐘小姐排隊室布景照

時間線監控室概念圖

時間線監控室平面圖

TVA內部城市規劃借鑑了建築師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的洛杉磯規劃、尼邁耶（Niemeyer）的巴西利亞規劃及休·費裡斯（Hugh Ferris）繪製的未來城市規劃。

個人覺得時間管理局在氣質上是有參照《銀翼殺手》的，復古且冰冷的建築室內空間結構，還有美國戰後世紀中葉現代市政建築的風格偏向。

TVA內部城市規劃

上載新生第一/二季

Upload Season 1/2 (2020/2022)

數位化生存的想像與悖論

Poster ©Upload Season 1

《上載新生》在永生語境下定義了一個可以交互的虛擬空間，巧妙地設計了各種有共鳴感的生活細節作為載體。人的意識可以選擇在彌留之際進行「上載」，作為數據傳入元宇宙的一個和現實生活無異的「天堂世界」。算是一部爆米花電視劇，笑點哭點並存。

劇中《我的世界》梗

©Upload Season 1

無人駕駛

©Upload Season 1

上載中......

©Upload Season 1

另外一部和上載主題相關的新科技動畫《萬聖殿》相比，《上載新生》的世界還是比較理想美好化的，也符合現世的生存原則—要優先享受，要有很多很多的錢，儘可能的模擬碳基肉身的一切，吃喝拉撒擁抱，但是萬神殿更為嚴肅硬核，變了就是變了。

Poster © Pantheon

上載數據中心

假使自己真的變成一串代碼，也真的很難想像自己不會做出什麼出格的事情。如果世界上只剩下我一個人，而那些逝去的親人能夠以這種方式永遠陪著我，也是一件非常值得冒倫理之大險的事情。

©Upload Season 1

西部世界第四季

Westworld Season 4 （2022）

自由的幻覺

Poster © Westworld Season 4

《西部世界》第四季，園區從過去遠離人世的荒野，擴大至未來整座城市，人類與接待員的從屬身份也徹底顛倒。相比於前一部全球範圍的取景拍攝，第四季場景布置更具有選擇性和構築性，幫助我們在合理的環境背景下理解這個巨大的智人試驗場。

完美複製

世界的另外一端

劇中以摧毀人類自由意識、灌輸統一指令作為唯一目標的Montjuïc通信塔顯得尤為突出。

高聳通信塔在高科技背後的操控

Montjuïc通信塔純白色弱化了材料特性，懸臂結構強調了「交接」「傳遞」的意義。只不過Montjuïc通信塔是為了傳達積極的信念與希望，劇中骨骼化的中央通信塔則利用塔狀路燈網絡，產生絕對的精神控制作用。

Santiago Calatrava 設計 Torre Montjuic 原始草圖：此塔的像燈塔一樣照耀著加泰隆尼亞人民，將他們從壓迫的陰影中拯救出來，將他們所有的希望、夢想和願望都在建築上描繪出來，該象徵意義在影視劇中更加充滿諷刺意味。

在這座毫無靈魂、無法區分生活和表演「城市」中，Zaha Hadid設計的西城28街528號公寓、Diller Scofidio Renfro設計的The Shed藝術中心、Studio Gang設計的第十大道40號相互串聯在一起。

人生切割術第一季

Severance Season 1 (2022)

自由的幻覺

Poster © Severance Season 1

車禍喪妻的Mark為了讓自己振作起來便加入公司的晶片植入計劃，術後會分裂成兩種不相關且記憶不互存的人格，隨著Mark自己的覺醒，更多的內幕和陰謀浮出水面。

強迫症構圖

諾大的辦公室內，只有居中四站辦公桌，員工朝九晚五的每天對著電腦滿屏的數字找不同，對於那些數字背後代表什麼卻都一無所知，每個員工的記憶都被人為切割，工作八小時的記憶和下班後個人生活記憶完全分離。

記憶如同辦公室空間分布被強行分化切割

極簡，乾淨，對稱的構圖，精緻考究得很難讓人不覺得導演和攝影師是個強迫症患者。環境配色也以乾淨的冷色調為主，搭配上極簡畫面，營造出一個孤寂清冷的氛圍。

看似乾淨無菌的完美走廊

工作是工作，生活是生活，相信不少人都是秉持著這樣的態度過著每一天的，劇情只是把這一點極端化，腦洞開來，內容依舊是對社會現實的問題思考。

塔樓上 탑 (2022)

洪尚秀的生活提喻法

©塔樓上

一位中年電影導演和他多年未見的女兒一起，參觀了一棟由室內設計師擁有的建築。他們來是因為女兒也希望學習室內設計。

設計師擁有這棟四層樓的無電梯建築，她帶他們逐層參觀她所做的裝修。他們三個人進入每一層的房間張望。

©塔樓上

每上一層樓，就有一個空間故事體驗

©塔樓上

影片以這種方式開始後，又重新從底層開始，一層一層地往上爬。

©塔樓上

十分洪尚秀的電影，解構與對白的組合，中年導演在一座四層樓的建築裡發生的空間循環故事。劇中的隱喻，需要安靜留心地看。每一層的空間，就有一陣故事之後的餘溫與回想。

©塔樓上

黑豹2

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

永遠的瓦坎達與非洲未來主義

最早的非洲未來主義者設想了一個身體上和社會上擺脫壓迫束縛的社會，這個世界沒有白人至上主義思想，也沒有承受暴力壓迫的黑人社會。

在瓦坎達這個烏託邦一般的國家中，沒有戰爭，沒有飢餓，沒有環境危機沒有氣候問題，流線型的未來感造型能讓觀眾更容易代入電影呈現的世界觀中。

在整個Birnin Zana的高科技摩天大樓中，有一些不太現代的建築採用茅草屋頂，類似於在西非比較常見的塔塔房屋的土樓。

場景設計師考察了許多非洲民居尋找靈感，比如城堡周圍的圓形布局參考了非洲原始的祖魯圍牆，人們的住宅都圍著一個大院子，這是早期的社區形態。

非洲原始的祖魯圍牆

兩個主要塔樓通過天橋相連，在視覺上也讓人聯想到大清真寺的尖塔，建築表面的突出物叫做torons，它們是成束的棍子，用於幫助維護建築並提供類似於混凝土鋼筋的加固，同時提供了很好的裝飾性。

瓦坎達首都借鑑了許多現實城市規劃案例，另外場景設計師透露許多建築的形式靈感來源於扎哈，扎哈的作品也確實非常符合漫威始終如一的太陽朋克風格審美。

利刃出鞘2

Glass Onion: A Knives Out Mystery 2 （2022）

環境設計呼應抽絲剝繭

劇情設定上依舊非常阿加沙，經典的暴風雪模式，暗中暗的孤島劇本殺，風度翩翩的紳探布蘭克回歸，全員惡人撥開層層洋蔥皮。

後期合成室外景觀

為了配合《利刃出鞘2》多方面、多層次的敘事結構，布景和道具本身也必須有一系列同樣的漸進揭示設計，所有這些都是為了提供人物線索，並娓娓道出那些似是而非的嫌疑人。

玻璃洋蔥穹頂前期用了3D建模

美術總監確實拿來了一個真正的洋蔥進行研究，並最終找到了契合拍攝地風格，同時介於華麗與可笑之間的方式。

玻璃洋蔥穹頂前期用了3D建模，並在多個視角繪製了精確的氣氛圖，雖然最終攝影棚只需要搭建穹頂內的部分，並通過後期合成室外景觀。

玻璃洋蔥呼應了那句"這一切是如何隱藏在眾目睽睽之下的？"，更是邁爾斯自負、沾沾自喜的個人紀念碑，以符合他富有但業餘的混蛋人設。邁爾斯確實是矛盾的，這層矛盾充滿了諷刺意味，也需要一個洋蔥結構的建築來與之連貫。

月球隕落

Moonfall （2022）

災難片的空心月球

當月球開始偏離軌道，離撞上地球的時間線越來越近。危機時刻，美國國防部提出使用核彈，來讓月球重新回到正常軌道。但同時發現，月球內部是空的，顯然是有外星文明在操控著月球的軌跡。

概念設計師穆克及他的團隊還設計了人造月球的內外景象。導演提出了一個問題：月球的內部是空心的話，它會是什麼樣子？

設計月球實際上就像設計建築。曾經在UCLA學習過建築設計的穆克構思了深厚的殼、有一個通向內部的洞，裡面有幾個環。

概念組繪製的第一批狂野的、發條般的輪子和環組成的草圖，在後續經歷了迭代和科學論證。月球變成一臺機器，配備每一個燈、每一個螺絲、每一個螺母，每一次的迭代都增加了大量的視覺細節。

斷·橋 (2022)

「社會邊緣者」的美術設計

橋墩中一副被活埋多年的人骨隨著黃雀市大橋突然垮塌，赫然驚現。

大量的紀實攝影作品和紀錄片的影子，包括Nadav Kander、張克純等攝影家。

《斷·橋》的整體感覺是孤獨的、殘酷的，同時在兩個主角之間的惺惺相惜與生死之交又是詩意的、純粹的，這種感受在畫面上的呈現，就像是一個潮溼的不見陽光的小城鎮，褪了色的建築和公共設施，永遠看不清遠方的霧氣瀰漫……

在設計和呈現「社會邊緣者」的生存環境時，片中並沒有將人物往「悲慘」的極致裡去處理，在絕望的環境中還是保存著一絲希望。就像故事裡孟超隨身帶著姐姐的詩集一樣，在場景上也能給他的生活中有一些詩意和浪漫的部分。

施圖茨的療愈之道

Stutz (2022)

「真正的自信在於生活於不確定之中」

Poster © Stutz

上述的電影來自感官的享受，那麼最後這部電影則更像心靈的按摩。

這是一部非典型性的紀錄片，打破了大多數紀錄片以被記錄者為中心，而記錄者（導演）隱形的模式。在這部完全是對話的紀錄片裡，導演喬納.希爾也走到了鏡頭前，不僅充當採訪者，同時也是傾聽者、參與者甚至是治療師。

最重要的是針對困境，施圖茨告訴我們：

只要生而為人，就永遠無法逃脫三個現實：痛苦、不確定性和不斷地前行。各位在趕項目的建築師，看到之後內心會不會釋懷一些？

影片中，施圖茨是個特殊的心理醫生。他不完全只是傾聽，而是稍顯強勢地給出自己的方法論。他用通俗易懂的語言將複雜的心理治療過程，總結成了可視化的工具。

最後讓我倍感傷感的是片中施圖茨因為帕金森症不斷顫抖的身體和雙手。他近乎赤裸地剖析了自己深受的病痛折磨、逝去親人留下的陰霾、原生家庭的痛楚，卻從這些困境中汲取靈感，用有效的方法論不斷地治癒和開解他人。

以上，祝大家觀影愉快，新春快樂。

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