冰山上的來客是什麼時候拍攝的(揭秘冰山上的來客幕後故事)
2023-07-20 00:54:36 4
現在再回頭看,《冰山上的來客》這部電影,真稱得上是難得的佳作。對於很多影迷來說,都「百看不厭」。
這部電影,講了一個好故事,誕生了幾首膾炙人口的好歌,推出了幾位備受觀眾喜愛的好演員。如今的豆瓣評分8.0分,好過許多靠「想像」拼造出來的反特片和諜戰劇。
然而各位知道嗎?這部好電影,當初卻無人願接,導演換了好幾撥,中途還險些夭折。而片中出現的那首《花兒為什麼這樣紅》的插曲,也差點不能與觀眾見面。
今天,雅清就來為大家揭秘發生在電影《冰山上的來客》中的幕後故事。看看這部精品佳作的誕生,究竟經歷了怎樣的曲折?它最終出爐,又是怎樣的不容易?
一、電影《冰山上的來客》的編劇,名叫烏·白辛。這並不是一個被更多年輕觀眾所熟悉的名字。
他原本是八一廠電影製片廠的一位導演。1920年出生於吉林省吉林省,赫哲族人。他高中畢業後曾當過演員,拍過電影,也演過話劇,但為了尋找光明,他於1945年的夏天加入到了我黨在吉林的地下組織,1946年成為了吉林文工團的團長。
1953年,白辛被調入新成立的八一電影製片廠從事編導工作,拍攝出了《在帕米爾高原上》和《傘兵生活》等紀錄影片。而也正是在新疆採風的時候,他聽到了許多邊防戰士與敵特分子進行嚴酷鬥爭的故事,這激發了他的創作熱情,很快就寫出了話劇劇本《冰山上的來客》。
1958年,白辛因頭部受傷,而離開了八一廠,轉業到哈爾濱話劇院,後進入黑龍江電影製片廠,成為了一名職業編劇和導演。
1959年,長影廠導演王逸接到了任務,準備和新成立不久的黑龍江電影廠和遼寧電影廠一起,共同拍攝一部表現東北三省「大幹快上」的紀錄片《祖國的東北》。
而也正是在籌拍《祖國的東北》期間,他認識了來自黑龍江電影廠的白辛。
白辛向王逸提到了自己新創作的《冰山上的來客》這個劇本。王逸很感興趣,認為這個劇本題材新穎,又具有濃鬱的民族特色,如果拍成電影,一定會好看又賣座。
但因為當時白辛已將劇本寄往新疆軍區聽取意見。所以等劇本交到王逸手上的時候,已經是1961年的春天了。不過這個劇本還是給王逸帶來了很大的驚喜。他立刻組織起了拍攝隊伍。並和編劇白辛、副導演張鳳翔等攝製組成員一同來到新疆,進一步聽取新疆軍區的修改意見。然後一邊修改劇本,一邊尋找演員,準備開拍。
但因為這部戲的許多演員都是在當地尋找到的維吾爾族姑娘和小夥,基本上都沒有表演經驗,而且大多不會講漢語,所以交流起來比較困難,拍攝進度也極其緩慢。到1961年年底的時候,這部電影也只拍了有限的鏡頭,但卻已花費掉了21萬元的拍攝費用。
21萬元,在當時來說,那絕對是筆「巨款」啊。
而且當時長影廠正在對創作隊伍進行調整。由原來的領導指定改為自由組合。結果,王逸所在的創作六組就只剩下了最被看好的王家乙創作組,王逸被分配到創作四組。
這時問題就出現了。那就是王家乙當時正在籌拍長影廠和峨影廠聯合打造的重點影片《達吉和她的父親》,根本無法分出精力來參與《冰山上的來客》的創作。而新成立的四組呢,又覺得《冰山上的來客》不僅成本高,而且難度大,所以也不願接下這塊「燙手的山芋」。
就這樣,原本被大家所看好的《冰山上的來客》,竟然成了「姥姥不疼,舅舅不愛」的一部作品。
按理說王逸應該將這部電影拍攝完成。然而他在進入帕米爾高原拍攝外景時,卻出現了強烈的高原反應,無奈之下,他也只好放棄。
面對這樣的情況,時任長影廠分管故事片生產的副廠長蘇雲,感到很心疼。一是心疼這樣的好電影如果沒與觀眾見面,那該是怎樣的一種遺憾?二是心疼已經花出去了21萬元,如果電影中途夭折,那豈不是白白打了水漂?
所以他還是決定重新找人,挑起這副擔子。他把目光聚焦到了32歲的趙心水身上。
趙心水前不久才因成功執導了電影《鴻雁》,而從長影廠年輕導演隊伍中脫穎而出。他的才幹和創作熱情都被蘇雲看在眼裡。蘇雲覺得,由趙心水帶隊出馬,這部電影就不會半途而廢。
卻不料趙心水根本就不肯接受領導的「好意」。他說「四級導演都拍不下去,我這個十一級副導演更幹不了了」。當時,文藝界的職稱分十四級,一級為最高。而趙心水還只是一個副導演。另外,這其中還牽涉到和之前組建的攝製組的關係,所以趙心水的擔憂,也不無道理。
可是蘇雲沒有放棄。他很看好趙心水。最主要的原因,是他覺得這小子很上進有一股子衝勁。
趙心水在14歲那年就投奔了抗日根據地。在部隊很快就成長起來。全國解放後,他進入武漢中南軍區藝術學院進行導演專業的學習,1952年進入東影廠工作。跟著許多大師,學到了很多經驗。
1959年,他和常甄華聯合執導了電影《鴻雁》,上映後很受歡迎。同年他還獨立執導了河北老調戲曲片《潘楊訟》,同樣很成功。所以蘇雲決定重點培養他,讓他接下《冰山上的來客》的拍攝任務,來證明自己的實力。
為此,蘇雲還專門將趙心水叫到他的辦公室,非常嚴肅地說:「這是廠裡交給你的任務,只能完成好,不講任何條件」。
而且這時他的好朋友武兆堤也對他說,現在戲那麼少,僧多粥少,你能上戲就不錯了,還挑三揀四,你小子真「不識抬舉」。雖是玩笑話,但卻說的都是事實。
就在這樣的情況下,趙心水接下了執導《冰山上的來客》的重任。但同時也提出了幾個要求,重要的兩點一是要大改劇本,一個是攝製組由創作二組重新組成。這些要求,蘇雲全部都答應了。
所以,《冰山上的來客》這部電影最終能獲得成功,這其中有很大的功勞,都來自於蘇雲的堅持,和對年輕新晉導演的信任。
二、趙心水接下任務後,首先要做的第一件事,就是對劇本進行了大刀闊斧的修改。將之前的男主角阿米爾改為了楊排長,突出了對敵鬥爭。將影片的樣式確定為了驚險片,而不是愛情風光片。他還大膽刪除了原劇本中出現的四角戀愛關係,而將新娘子和假古蘭丹姆合二為一,使得劇情更為緊湊,主要矛盾更為突出。
在到新疆帕米爾高原搜集素材的過程中,他聽邊防戰士講述了一個動人的故事。有個年輕的邊防兵,為了防止敵特入境,在極端天氣中依然堅守在自己的崗位上,最後竟被凍成了冰雕。趙心水當即流下了眼淚,並將這個故事寫進了戲裡。影片中一班長在冰山雪地中壯烈犧牲的情景,不知令人觀眾為之動容。成為了這部電影最經典的畫面之一。
為了突出楊排長這個中心人物,趙心水還為他安排了一個強大的對手,那就是偽裝成奴僕的阿曼巴依。
另外,一部好電影,怎能沒有一首好插曲呢?為此,趙心水誠摯邀請了雷振邦為電影創作音樂。在此之前,雷振邦已經憑藉為《五朵金花》、《劉三姐》等電影擔任作曲而名揚四海。但這一次,他依然為了創作出富有民族特色的音樂,而來到新疆,並在塔什庫爾幹塔吉克自治縣,進行了為期三個月的採風。
《花兒為什麼這樣紅》的誕生很偶然。是有一次他聽到了一首塔吉克族舞曲,感覺格外動人。於是他靈感迸發,在這首舞曲的基礎上,他將阿米爾和古蘭丹姆的真摯情感融入了進去,於是譜寫出了久唱不衰的《花兒為什麼這樣紅》。
除此之外,他還創作出了飽含深情的《懷念戰友》,和威武雄壯的《高原之歌》,以及優美動聽的《冰山上的雪蓮》等幾首插曲,與《花兒為什麼這樣紅》相輔相成,共同為《冰山上的來客》這部電影增添了太多光彩。
電影是視覺藝術,所以在美術師和攝影師的選擇上,趙心水格外慎重。他依然選用了原劇組的史維鈞和張翬,唯一的理由,就是相信他們的創作能力。
其中史維鈞是長影廠的一級美術師。他為《五朵金花》進行的美術設計,得到了國內外同行的讚譽和肯定。為了真實體現出塔吉克族的民族風情和帕米爾高原的風光特點,他從布景、服裝到人物造型的設計以及一些配飾的製作,都做到了精益求精。他所設計的美術場景,使得《冰山上的來客》充滿了地域特點和民族風情,取得了良好的視覺效果。
攝影師張翬,曾為《怒海輕騎》、《未完成的喜劇》、《達吉和她的父親》等電影掌鏡,藝術風格唯美而含蓄。而在《冰山上的來客》中,他的鏡頭運用十分嫻熟,無論是遼闊的大遠景,還是細膩的特寫,他所拍的畫面都富有詩情畫意且充滿律動感,與影片的整體風格,形成了高度統一。
影片中叼羊騎馬、駱駝寫照、山區放羊等畫面,至今都牢牢深植在我們的腦海,難以忘記。
對於演員的選擇,趙心水有自己的設想和安排。楊排長、一班長、二班長、三班長、卡拉、尼牙孜以及反派阿曼巴依,他選擇了長影廠的實力派演員梁音、張衝霄、張輝、白德彰、王春英、恩和森和馬陋夫來扮演。
他們精湛的演技,使得這些性格鮮明的角色,躍然於銀幕之上。
而邊防戰士阿米爾,他也曾考慮過讓王春英來塑造,然而試鏡之後卻發現效果並不十分理想。儘管王春英是個表演經驗很豐富的演員,但卻還是無法演繹出那種純天然的民族特色來。於是趙心水就在新疆排球隊中找到了塔吉克族小夥阿木都力力提。他長得非常精神,首先從外形和氣質上,就與阿米爾更加接近。
儘管在此之前阿木都力力提並未接觸過表演,然而在導演趙心水以及一眾好演員的幫助下,他還是很快就找到了如何在鏡頭前鬆弛下來的訣竅。甚至還能將角色內心複雜的感受給表現出來。比如初遇「假古蘭丹姆」的那場戲,阿木都力力提就通過眼神,表達出了阿米爾對古蘭丹姆深沉的愛,以及得知她嫁人後的失落,和對內心情感的克制。
為此,他還在影片上映後,獲得了長影廠頒發的「小百花獎」,成了一個電影明星。
扮演真古蘭丹姆的阿依夏木,當年只有15歲,還在新疆財貿學校讀書。但她那雙充滿靈氣的大眼睛,卻令人過目不忘。當時阿依夏木一句漢語都不會講,可她還是憑藉悟性,將純真美麗的古蘭丹姆塑造得楚楚動人。
假古蘭丹姆的扮演者,趙心水找的是從北京電影學院畢業的谷毓英。最主要的原因,就是她長得酷似新疆人,而且她很會演戲,表演很有層次,節奏感也掌握很好,她所扮演的假古蘭丹姆,給我們所留下的印象,甚至比真古蘭丹姆還要深。
1963年2月2日,《冰山上的來客》在全國上映,好評如潮。片中的故事、片中的插曲、片中的畫面、片中的演員,都引發了觀眾的熱烈討論。《懷念戰友》、《花兒為什麼這樣紅》等歌曲不脛而走,阿木都力力提和阿依夏木也成為了觀眾所喜愛的明星。阿依夏木的明星照甚至還和剛剛評選出來的「22大明星」排在一起,可見她當時有多幸運。
在次年也就是1964年舉辦的第三屆《大眾電影》百花獎的評選中,《冰山上的來客》共有四個獎項獲得觀眾的最高選票,分別是白辛獲得最佳編劇獎、雷振邦獲得最佳作曲獎、張翬獲得最佳攝影獎、史維鈞獲得最佳美術獎。由此說明當時的觀眾,對這部電影是多麼的喜愛。只是這屆百花獎雖然公布了獲獎名單,卻因為各種原因並未舉辦頒獎大會,也是遺憾。
趙心水自然因這部《冰山上的來客》而聲名鵲起。不過影片剛上映的時候,他心裡卻充滿了忐忑不安。因為就在影片與觀眾見面之前,還有領導語重心長地對他說,「能不能不把一班長寫死?能不能不唱《花兒為什麼這樣紅》?不然會犯錯誤的。」當時趙心水的回答是「現在改已經來不及了,你就給我一次犯錯誤的機會吧。」
可是話雖這麼說,心裡到底還是沒底。因為那時候,一個導演如果真的「犯了錯誤」,那不僅職業生涯就此結束,還有可能整個人生命運都會發生逆轉。
所幸電影上映後,在社會上的反響很不錯。趙心水也自然受到重視,又執導了《特快列車》這部電影。可是沒想到緊接著到來的1966年,很多事情都發生了改變。而參與《冰山上的來客》的主創人員,也大多命運多舛。
三、1966年,許多優秀故事片都被打成了「大毒草」。《冰山上的來客》也不例外。它的罪名是「誇大個人作用,整部影片沒有政治工作,排長憑吹笛子指揮戰鬥,憑歌子辨別特務,音樂從頭到尾是靡靡之音……」
趙心水聯想到當初那位領導曾對自己說過的那句話,不覺倒抽了一口冷氣。原本他認為是「神來之筆」的設計如楊排長吹笛子、阿米爾和古蘭丹姆靠唱情歌確認對方的場景,竟都成了被「打倒」的罪名。
趙心水不得不接受審查,一次又一次地進行自我反省,並經歷了「戴高帽」、「蹲牛棚」等種種折磨。之後的11年,他連參與電影創作的機會,也沒得到。
更不幸的,是編劇白辛。這位才華橫溢的學者,在哈爾濱遭到了嚴肅的批判。最主要的原因,一個是他創作了《冰山上的來客》,另一個便是他曾在偽滿時期的電影廠當過演員。白辛自然想不通,但又無從申辯。1966年9月22日,他一個人來到松花江畔的太陽島上,伴著白酒喝下了敵敵畏,自盡身亡。那一年,他年僅46歲。
雷振邦在1968年也被發配到了吉林東豐縣接受「勞動改造」。這位曾為眾多影片創作出經典插曲的作曲家,就因為寫了《花兒為什麼這樣紅》這樣的「靡靡之音」,而突然之間就變成了農民,無法再寫歌,無法再譜曲。這之後,他便鮮有傳世之作呈現了。
還有演唱《花兒為什麼這樣紅》的吳影和扮演假古蘭丹姆的谷毓英,一個被下放到工廠當工人,一個被奪去拍戲的機會。
張翬作為著名攝影師,此後也僅拍攝了《朝陽溝》這部豫劇影片。然後在1972年,他圖遇車禍,不治身亡,年僅54歲。和白辛一樣英年早逝。
其他的主創人員也遭到這樣或那樣的不公平對待。直到70年代末,他們才再次迎來了藝術的春天,重新煥發了藝術青春。
趙心水又執導了《長城新曲》、《熊跡》、《海神》、《戈壁殘月》、《天下第一劍》等影片。只可惜影響力都並未超過《冰山上的來客》。1989年,趙心水因患癌症而去世,享年60歲。
美術師史維鈞在80年代曾參與了電影《紅牡丹》和《心靈深處》、《女人的力量》等電影的藝術創作,非常用功和敬業。1996年,史維鈞因病去世,也只有66歲。
作曲家雷振邦從70年代末開始又為《小字輩》、《吉鴻昌》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《赤橙黃綠青藍紫》等電影創作了插曲,其中《青春多美好》等插曲流傳至今。1997年10月20日,雷振邦因病去世,享年81歲。
咱們再來看看幾位演員的發展情況。
扮演楊排長的梁音,後來又在《三進山城》中扮演了偵察英雄劉青山一角。但之後似乎就一直出演配角了。在《向陽院的故事》、《金光大道》、《贛水蒼茫》、《殘雪》、《藥》、《蒼生》、《鶴童》等影視劇中,都有精彩表現。2015年1月26日,梁音因心率衰竭而去世,享年89歲。
扮演一班長的張衝霄,後來還參演過《創業》、《延河戰火》、《吉鴻昌》、《人到中年》等電影,以扮演老人為主。之後轉型為製片人,推出了《赤橙紅綠青藍紫》、《流淚紅蠟燭》、《花園街五號》等電影。2020年4月15日,張衝霄在長春逝世,終年93歲。
扮演二班長的張輝,此後轉型為導演,執導了《元帥與士兵》、《不該發生的故事》、《狼犬歷險記》等影片。其中《不該發生的故事》獲第四屆金雞獎特別獎以及第六屆電影百花獎最佳故事片獎。如今他90歲,和老伴葉琳琅在廣州安享晚年。
扮演三班長的白德彰,此後又在《吉鴻昌》中扮演了霍金龍一角,神形兼備。然後他也轉型成為了導演,執導了《遠離人群的地方》、《但願人長久》、《現代角鬥士》、《關東大俠》《關東女俠》等電影。2019年11月23日,白德彰去世,享年88歲。
扮演卡拉的王春英,1973年出演了自己人生的最後一部電影,然後從事起了副導演的工作。90年代他到北京開了一家專賣工藝品的公司。2005年2月17日去世,享年73歲。
扮演尼牙孜的恩和森,和扮演阿曼巴依的馬陋夫這兩位老戲骨,一位後來成為了內蒙古電影廠的演員和導演,參與了《阿麗瑪》、《成吉思汗》、《騎士的榮譽》等電影的創作,於1989年12月18日逝世,終年65歲。一個一直在長影廠當演員,默默無聞卻兢兢業業。1999年5月18日去世,享年77歲。
扮演阿米爾的阿木都力力提,拍完《冰山上的來客》後又回到新疆排球隊,後來還做起了教練。退休後也參與了一些影視劇的拍攝,但大都名不見經傳。2013年5月7日,阿木都力力提因病去世,享年74歲。
演員中如今健在的還有扮演真假古蘭丹姆的阿依夏木和谷毓英。不過也都不再年輕了,如今一個75歲,一個90歲。
59年前,一群懷揣夢想和創作激情的電影人,共同為我們打造出了一部經典之作《冰山上的來客》。我想,也正是因為他們的通力合作,所以才使得這部電影無論從劇本到畫面,從音樂創作到演員表演,都散發出了瑰麗的色彩。這也是這部電影幾十年來備受推崇和讚譽的重要原因吧。
那麼說到《冰山上的來客》,各位最喜歡的是影片的敘述風格?還是其中的細節描述?還是其中的插曲還是演員的表演呢?歡迎大夥通過留言區,與更多網友進行互動吧。
文/DJ雅清編輯部:小靜
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