戰狼2最新票房數據排名（從戰狼2世界票房史上的排名）

2023-07-20 06:16:33

2019年過去了，對於國產電影而言，2019年是有喜有憂的一年。喜的是，國產電影上映的數量在繼續增加，國產電影票房佔總票房的比重也在增加。院線的數量，銀幕的數量，較去年都有提高，其中我國銀幕的數量達到了7萬塊，而世界銀幕的數量也僅有19萬塊，由此可見，我國觀影基礎設施的數量，已經佔了世界總量超過三分之一的比重。而在電影票房方面，分別在春節檔和暑期檔的兩隻黑馬，領跑2019年的國內票房排行榜。而且這兩部電影，在題材和類型上，都有很大的突破。

它們分別是春節檔上映的科幻片《流浪地球》和暑期檔上映的國漫《哪吒之魔童降世》，兩部影片的出現，為國產電影打了一針強心劑。更重要的是，這兩部影片的成功，為我國商業類型片創造了新的模式。在2002年時，當時由張藝謀執導的《英雄》上映，這部影片以大製作、大營銷、大場面，成為我國商業大片崛起的標誌性裡程碑，當年國內電影人之所以要舉整個國內電影圈之力創作《英雄》這部商業大片，為的是可以和國外引進的影片相抗衡。要知道在1997年《鐵達尼號》上映時，它在全球狂瀾了18億美元的票房，而當年我國國內的票房總和僅有14億人民幣，而在1998年一年，僅《鐵達尼號》一片，便在我國狂瀾了3.6億的票房，佔國內全年票房的三分之一。

在這樣的形勢之下，從2002年張藝謀執導的《英雄》開始，國產商業電影開始了17年的漫漫徵程。在最初的時候，國內以張藝謀、陳凱歌為代表的電影人，效仿日本黑澤明的武士片風格，創造了國產化的，被稱為中國風的商業大片。這其中《英雄》、《無極》、《十面埋伏》為主要代表，這種類型片的特點總結起來，便是大明星、大製作、大營銷。然而這些影片通常在華麗的畫面之下，並沒有一個邏輯上通透，主題上鮮明的故事內容。而電影這種藝術商品，向來是以「故事為王」，而不是一個簡單的視聽體驗。它所需要的，更多的是一個能夠引起觀眾情感甚至是靈魂共鳴的故事和氛圍。

然而在當年，國產商業類型片，也的確沒有太多的類型可供選擇。在商業運作上，在工業製程上，國產電影工業和好萊塢的現代電影體系，當時還有很大的差距。如果在類型片上硬碰硬，顯然國產電影並不佔優勢，所以當時國產電影並沒有推出好萊塢擅長的科幻、動漫、愛情等類型片。而是在民族電影的基礎上，在東方所特有的武俠類型片上，加以改良和再創作，從而形成了後來10年中國風大片的時代。

這一策略在當年的確起到了一定的效果，不僅在國內，在國際上也引起了反響。特別是《英雄》，它在海外票房的記錄，至今仍未被國產電影所打破。然而好景不長，中國風類型片很快引起了國內觀眾的審美疲勞，不僅如此，就連對東方文化充滿神秘感的海外市場，也逐漸不再買帳。究其主要原因，是這種類型片很多的時候，太過於形式化，舞美、色彩、寓言式的故事框架，讓觀眾們對這種影片，越來越摸不到頭腦，找不到影片中精神內涵的共鳴。

在這種形勢之下，國產大片開始走向了轉型之路，這個時候，馮小剛執導的《集結號》上映，讓中國觀眾看到了國產大片新的可能性。這部影片將主旋律、藝術片、商業片進行雜糅之後，讓觀眾有了一種全新的觀影體驗，這部影片成功之後，馮小剛又相繼執導了《唐山大地震》、《一九四二》等作品，逐漸將這種全新的類型片推向了高潮。

而這個時候，香港的功夫片開始逐漸走向衰落，究其原因是，香港的影片理念，已經不能跟上內地觀眾的觀影需求。而港產類型片中的功夫片，在成龍、李連杰之後逐漸走向衰落。這個時候內地電影人吳京來到香港發展，在2005年時參演了當年的功夫片轉型之作《殺破狼》，這部影片，讓觀眾重新認識了吳京。沒幾年之後，吳京開始轉型做導演，回到內地發展後，吳京將功夫片、主旋律電影、軍旅題材片進行雜糅，在2015年自編自導了《戰狼》。

這部影片的成功，是國產大片積累了十幾年之後的爆發，雖然這部影片僅取得了5億的票房，但是它的續作《戰狼2》卻豪取了56.39億的國內票房，這個成績，讓《戰狼2》成為了國內票房的歷史冠軍，蟬聯至今。在這部影片成功之後，國內電影人又紛紛創作了《紅海行動》、《湄公河行動》等作品，也同樣取得了成功。

那麼《戰狼2》在世界電影票房史上究竟是什麼地位呢？據有關網站統計，《戰狼2》排名世界電影票房歷史總排行榜的第72位，和2001年上映的魔幻史詩《指環王1：魔戒再現》基本處於同一水平，但是兩者上映的時間，卻足足相差了16年。而世界影史票房的冠軍，是2019年剛剛上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》。有趣的是，這部影片2019年在國內票房排行僅列第三位，排在它前面的，分別是《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

但是這兩部影片在世界電影票房史上，僅僅位列122和123位。這個全球和國內成績的反差，明顯的表現出了一個重要的問題，那就是近年來國產電影，除了國內票房成績好以外，在全球的其他市場，幾乎沒有斬獲。這也是國產電影的突破和自信，也是國產電影面臨的新課題。

在2002年之前，國產電影不要說是全球，即便是國內票房，也很難形成對好萊塢大片的抑制，究其原因，還是國產電影的商業實踐經驗不足，無論是院線、製片、發行等多個環節，國內電影工業體系還不夠完備，甚至在一些環節上，國產電影幾乎都沒有形成必要的意識。在國內幾代電影人，經過十餘年的努力之後，國產電影，無論是在整個電影體系中，還是在單片的質量上，亦或是在國產電影的自信心上，都有了新的突破。

但是通過《戰狼2》、《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》在全球票房排行榜上的排名來看，國產電影除了要徵服國內的觀眾外，還要想辦法走出去。美國大片之所以能夠在世界範圍內，攻城拔寨，除了它自身已經積累了百餘年的電影商業秘訣外，更重要的是，他們對於全球市場的透析。比如迪士尼，它的故事題材中有我國傳統故事《花木蘭》，有墨西哥亡靈節為題材的《尋夢環遊記》。除了這些之外，他們還會吸取日本武士片的風格，我國武俠片的風格，英國偵探、懸疑片的風格。所以他們創作出的故事，更容易被世界範圍內的觀眾廣泛接受。

而我們國產影片，在這方面還有很長的路要走，除了要將劉慈欣的作品改編成國產電影，還要想辦法將東野圭吾的作品改編成國產電影。而且要做到不著痕跡，這就要求國產電影工作者，對影片製作的各個環節，要控制得更為精細。這樣才能夠有利於國產電影走出國門，走向世界，這樣才能夠將好萊塢大片、寶萊塢大片在國內掙到的錢，掙回來。