戲曲進校園觀後感
2023-08-11 09:46:23
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲。
戲曲進校園觀後感【篇一】
中華民族藝術博大精深，源於它立世五千餘年。
零八年五月二十七日，民族藝術演走進了我校燕化附中，這是我們的榮幸，讓我們領略了中華民族藝術的精湛之處，讓我們看到了其中的絕，讓我們明白了他永遠是中國人的寶，並不會隨時間的推移而脫落，它永遠籠罩著中華大地，永世不休!
節目的一開始，是一位長得十分喜劇的哥們，演唱了一首弘揚中國的歌曲，雖然不是民族曲風，但其內容卻唱出了中國人的精神，——中國龍!隨後儘是些民族節目，展示了中國人的藝術。戲曲，先是一位穿著整齊的姑娘拿著一桿長槍，向大家傳授如何使喚它，然後大聲喊：有哪位同學願意上來試試?接著有位身懷絕技的大哥哥上去耍了幾下，但它展示的是武術，等姑娘教他的時候卻顯得十分笨拙。
我聽到盼望的瑰寶——京劇了!我默默地說著。一出《紅燈記》，道盡國粹藝。但絕大多數的人對其抱有極為不屑的態度，讓我對這些人反感。因為他們這是對中國的不屑。
多麼動聽的唱腔!我高喊。那是一個旦角兒用高細的嗓音唱著：我家的表叔數不清…。令我給予了他我最響亮的掌聲和吶喊聲。
接著川劇神秘的變臉又前來助陣，看到那演員迅速地不露出任何破綻和變換著那一張張戲臉，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我無可奈何，只有用掌聲和叫好聲表示對他們的敬意之情。
看完了，回班了。同學們都淡忘了。
同學們的表現讓我感嘆，因為他們對民族藝術竟無一知半解，嘴裡唱到的是流行歌曲，學的是高雅藝術如鋼琴，洋琴等。試問有誰還在聽著京劇，相聲等民族藝術?那個欣賞民族藝術的地方幾乎荒無人煙了。
戲曲進校園觀後感【篇二】
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、淨、醜的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高於生活了，但卻源於生活。人生不過是一場熱鬧，物質追求的不持久性，必然讓位於精神追求的一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生並列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自己，每個人在演戲時都是演真實的自己，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天佔了上風!
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可痴迷。快樂是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生!
戲曲與人生，人生與戲曲。
人生這場戲確實是喜劇啊!萬不可庸人自擾之，以悲劇收場!切記切記!
戲曲進校園觀後感【篇三】
黃梅戲是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成，並在安徽安慶地區發展起來的一種民間小戲。兩百多年來，它繼承了古代戲曲的優良傳統，博採眾長，吸收各藝術門類的精華，逐漸發展成為一種以抒情見長且通俗易懂的劇種。黃梅戲唱腔優美動聽、韻味豐富，具有濃鬱的鄉土氣息，深受各地人民群眾的喜愛。中國的地方戲曲品種繁多，每一個地方戲都是一個地域的文化精華，也是維繫某一地域人民的精神紐帶，特別是對那些背井離鄉、漂泊在外的遊子來說，家鄉戲更是他們思鄉的精神寄託，聽一聽家鄉戲、哼一哼家鄉的小曲，便可足以慰藉自己思鄉的心靈。黃梅戲是安慶個家鄉戲，也是慰藉遊子離別愁緒的鄉音，特別是其代表曲目《天仙配》，更是百聽不厭，我曾經買過各種版本的《天仙配》卡帶、CD、VCD等，當然其中最經典的還是嚴鳳英版的《天仙配》了，可以說《天仙配》的故
事、唱詞、唱腔，對於我來說早已爛熟於心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的話肯定也會是一名黃梅戲的票友。《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。內容講的是董永賣身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，在槐樹下與董結為夫婦。一百日後，玉帝派託塔天王和四大金剛逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。
《天仙配》之所以成為黃梅戲經典，是因為其劇情、唱腔、唱詞、演員表演等無一不是經過千錘百鍊、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統曲目，解放前就已經在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放後五十年代新中國文化團體對其進行改編版，同時也造就了嚴鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，並在全國引起了轟動，最後該劇也被搬上大銀幕，讓全國人民都能夠欣賞黃梅戲藝術精華。所以說，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當於九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
藝術來源於生活且也高於生活，影片中的七仙女真實得猶如我們身邊的身著古裝的鄰家大姐!她的身上沒有半點仙家千金的架子!縫衣、補衣、織布、粗活、細活動手就來!她對貧窮賣身為奴的漢子——董永的一往情深，感動了多少古今中外的大眾善良人心!嚴鳳英優美的戲曲身段和動聽的黃梅戲曲唱段，特別讓人們喜愛和欣賞!那身段柔美無限!那唱腔委婉動人心弦!草原此時此刻雖然不會唱黃梅戲，但時而不由得跟著這動聽的黃梅戲曲調、慢慢地輕輕低聲和著哼唱??
《天仙配》的劇情非常簡單，角色也不多，但故事情節卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，戲詞通俗易懂，達意深刻，故事情節悲喜交加，簡潔卻勾人心弦，非常的適合普通大眾的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關孝子董永的傳說演變而來，孝道是中國傳統文化的重要內容，歷朝歷代都重視孝道，董永「賣身葬父」的故事經過民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛情故事，其本義也就是宣揚孝道、盡孝能夠感動上天，給自己帶來好運。五十年代經改編後的劇本，並沒有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入「玉皇大帝」、「財主」的反面角色，將整個劇情改編成包含「勞動人民追求幸福生活，與封建制度(統治勢力)做鬥爭」寓意，既保留了傳統的文化精華(「孝道」)，又貼近時代的特點(反封建)，滿足時代進步文化的要求，所以該劇本在藝術性和思想性上達到了高度統一。
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲，黃梅戲被譽為「山野吹來的風」，可見其戲曲音樂風格乃是清新、自然，有濃鬱的地方鄉土氣息。《天仙配》的戲曲音樂，不論從詞或是曲來看，都是非常地樸實，就和家鄉的百姓一樣淳樸。《天仙配》的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒有一點文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說其中背廣為傳唱的「樹上的鳥兒成雙對」唱段，很通俗地告訴大家，勞動人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛、家庭和諧，體現在具體的表象上就是「你耕田來我織布」、「你挑水來我澆園」，很簡單但又非常真實，不需要過多的華麗詞藻、不要過多的典故來裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒有過多的花哨、技巧，沒有像京劇、崑曲那樣有複雜的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的「喜、怒、哀、樂」的情緒，當然，黃梅戲這種音樂特點，也在某種程度上限制了其本身的發展，也就是說有些曲目，比方說武戲等，就不太適合黃梅戲來演繹。
