張藝謀電影和陳凱歌電影對比（張藝謀與陳凱歌的電影之路）
2023-07-14 15:12:18 1
張藝謀電影和陳凱歌電影對比?第四篇論社會影響，經過導、攝、演幾方面高超才藝的施展和離婚事件等引起的關注，一直是張藝謀居首；論專業圈評價，因深厚的歷史文化底蘊，陳凱歌聲譽第一在走向市場的歷程中，張藝謀繼續保持了他無人能比的熱度，度成為中國電影的象徵，今天小編就來說說關於張藝謀電影和陳凱歌電影對比?下面更多詳細答案一起來看看吧!
張藝謀電影和陳凱歌電影對比
第四篇
論社會影響，經過導、攝、演幾方面高超才藝的施展和離婚事件等引起的關注，一直是張藝謀居首；論專業圈評價，因深厚的歷史文化底蘊，陳凱歌聲譽第一。在走向市場的歷程中，張藝謀繼續保持了他無人能比的熱度，度成為中國電影的象徵。
張藝謀來自最底層，受過重重挫折磨難，早消磨了那種高傲的心氣；同時他的技藝遠高於學識、思想，更像是一位高明的藝人，而不是一位思想家。考慮市場，迎合觀眾，在觀念上他並不需要經歷怎樣痛苦的轉變，只是在技藝和模式上，因為早年創作的強大慣性，不是略加調整就可駕輕就熟的。
早在1988年，《紅高梁》為中國電影贏得空前的歡迎後才一年，張藝謀就開始了純娛樂片的實踐。這一年他導演的《代號「美洲豹」》上映。張藝謀後來不願承認這部講述劫機的影片是出自自己之手，該片敘事拙劣，置景虛假，毫不驚險，票房慘敗。
張藝謀在商業片上的最早涉水還有1990年主演的港片《古今大戰秦俑情》。有人把該片稱為他和鞏俐的「愛情宣言」,其實保持著「藝術家」慣性的張藝謀對這部香港商業片亳不在心，參演只是為了逃避婚變輿論，連後期配音都沒有去。
1990年，張藝謀完成了《菊豆》。這部影片以偷情亂倫為主幹劇情，以封閉的環境、扭曲的人物和主演鞏俐的上身裸露鏡頭引起了海內外觀眾的莫大興趣。兩年後《大紅燈籠高高掛》上映，這部影片以環境對人的戕害為立意，主人公是迫於命運壓力而無力應付的悲劇女性。張藝謀設計了一系列深宅大院內異於尋常的奇怪儀式和生活方式，大大激發了觀眾的獵奇心理。
這兩部影片手法洗鍊，隱喻重重，在商業外衣之下，還是頑強表現出張藝謀獨特的藝術個性。他的身子已向大眾市場迎去，但他的腳還扎在高雅藝術之中。
在這市場化過程中，張藝謀還是得到了拍藝術片的機會。《秋菊打官司》的劇本放到香港銀都機構高層的桌子上後，老闆們認為此片票房無保證，獲獎有希望；經研究，《活著》海外版海報，都決定為榮譽不惜賠本。該片以其紀實風格。而獲威尼斯電影節金獅獎。鞏俐在這部片子裡發揮了她最高的表演水平，一個純樸自尊的農村婦女躍然銀幕。
1994年拍攝的《活著》被稱為張藝謀最好的一部影片。在這部沒有公映、但該看到的人都看到了的片子裡，張藝謀向第三、四代導演的風格和手法回歸，有濃濃的謝晉的韻味。它不再用造型，不再獵奇，不再炮製偽民俗，而是實實在在地講述一個中國家庭的心酸往事，同時，影片又對悲劇內容巧妙消解，使感慨中又有了幾分幽默
再經過《搖啊搖，搖到外婆橋》和《有話好好說》,張藝謀一直在融入大眾文化主流。1999年開始，張藝謀一連推出三部紀實風格的小成本影片：《我的父親母親》《一個都不能少》和《幸福時光》。號稱「平民三部曲」的這三部影片水準一部不如一部，除了捧紅了新星章子怡，影片生命感匱乏，平談無味，張藝謀曾經輝煌的才華已略顯疲態。要說收穫，就是藉助自身歷年積累下的品牌，以最少的投入贏得了最大的就在張藝謀影片的市場號召力日益疲軟之時，2002年導演的國產大片《英雄》利潤
取材於荊軻刺秦王的武打片《英雄》是一部形式大於內容的作品，因為附和主流意識形態、歌頌封建帝王的「統一大業」而被學界詬病，李銀河教授就直稱該片立意「反動」。
一般觀眾能感覺到的是，在《英雄》恢弘的大場面之下，掩蓋著一個單薄蒼白的故事。第五代導演重視電影本體，習慣於淡化故事，淡化表演，注重視覺造型和表意功能，而在「講故事」和塑造人物上捉襟見肘。當投入大眾文化潮流，敘事上的「課」非補」不可。「過去我們開始沒能力把故事。人物弄紮實，永遠被鏡頭後方所迷惑…我們沒有能力去完成紮實的人物和故事。玩電影語言僅僅是一條腿走路，我們現在就不能這麼拍了，要兩條腿走路，既有好故事好人物，又有好鏡頭，表現性的。張藝謀自己的這番話，十分切實。
就《英雄》來看，他製造「視覺盛宴」得心應手，但「把故事、人物弄紮實」還遠未成功。《英雄》創造的票房紀錄，只能說首先是營銷上的成功：封鎖劇情和拍攝消息，使市場產生「飢餓」;拋出「中國電影進軍奧斯卡」的噱頭，勾起人們的夢想和期待；從投資裡僻出相當部分充作宣傳經費，首次在央視黃金時間打出氣勢恢弘的廣告……
再經過《十面埋伏》的歷練，到2005年的《滿城盡帶黃金甲》,張藝謀終於把握住了商業劇情片的要訣。《滿城盡帶黃金甲》的確給了觀眾一個紮實的故事，他終於完成了由藝術家向大眾文化產品生產者的轉型。
然而，這個故事改編自曹禺的經典劇目《雷雨》。學習「講故事」的張藝謀還是離不開文學的「拐棍」,他沒有故事上的原創能力。對於攝影出身的他來說，文學創造力始終是他電影創作中的一塊短板，他那些贏得高度評價的作品，無一不建立在莫言、劉恆、蘇童、陳源斌、餘華等優秀作家的小說作品的基礎上。
從《紅高粱》到《滿城盡帶黃金甲》,張藝謀跌跌撞撞完成了他從「精英藝術家到受歡迎的大眾文化產品生產者的轉型。在那「文化熱」的時代，他是代表中國電影水準的大導演之一；到市場主導的階段，他又是票房和利潤的保證。藝術智慧和生存智慧兼備，使他 歷20年而不倒。
相對於張藝謀，陳凱歌的轉型可供解讀之處更多。他是「精神貴族」,一直高處精英藝術的雲端。從小學起，他的作文就作為範文被老師念遍全校；從高材生雲集的北京四中畢業後，陳凱歌考北京大學中文系而不得，遂進入北京電影學院導演系。在校期間，他整天談論的都是「國家、民族、社會將向何處去」的宏大命題。
陳凱歌曾經說；「有人可以和任何人交朋友，而我只能和知識分子交朋友。」還曾經有傳言說，他拒絕接受35歲以下記者的採訪。
一派大師氣質的陳凱歌在精英藝術的象牙塔裡修煉。拍《黃土地》時，他給飾演翠巧的演員說戲：「你肩上擔的那不是水，你肩上擔的那是中華民族五千年的文化!」
這樣一個人，要他在電影裡講故事來招徠觀眾，簡直是對他的侮辱。他的同學田壯壯說，在1980年代，「敘事根本就沒進入我們的視野」。在陳凱歌眼裡，影像不是用來講什麼故事的，影像直接傳達著導演的思想觀念，體現著知識精英們對歷史和文化的沉痛反思。陳凱歌的電影觀，與中國整個1980年代的濃鬱人文氣息緊密相關。
然而環境變了。不考慮市場，任由導演進行藝術探索和文化沉思的時代一去不返。陳凱歌也要走出殿堂，面向市場了。
1991年拍攝的《邊走邊唱》開始與觀眾口味相結合；而標誌著陳凱歌轉型的作品—1993年出品的《霸王別姬》—獲得空前成功，使他一舉拿下了坎城電影節的金棕櫚大獎。這是迄今中國大陸導演所獲得的最高榮譽。
高傲的陳凱歌最初看不上這個故事性極強、很「討巧」的劇本。該片的製片人徐楓為了說服他接拍，花了200多個小時來遊說。而片子剪完後，陳凱歌以一貫的風格告訴徐楓，全片「要2小時45分鐘，少1分鐘也不行!」徐楓通達地說：「那就2小時45分鐘。」
才學在張藝謀之上，社會名聲卻總被當年為他當攝像師的張藝謀壓著一頭，難說陳凱歌不為此著急上火。高傲的風度下，他其實已向市場和環境全面妥協，《霸王別姬》一片，匯集了國粹京劇、「國際流行色」同性戀、「文革」、大明星鞏俐和張國榮等既保證票房、又順應西方人口味的四大元素—在暗地裡，他把「成功」的條件已琢磨了個透。
接下來的《風月》和《荊軻刺秦王》,一個講述和江南水鄉一樣曲折的江南情感故事，一個試圖質疑歷史巨輪中所謂「必然」帶來的可恥鮮血。這兩部不很成功的影片及2002年拍攝的《和你在一起》,表明他已離開《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》和《邊走邊唱》時代的探索，而明顯地和大眾文化市場合流。
2005年年底，陳凱歌的大製作《無極》上映。這部號稱中國電影史上最大投資的「巨片」卻成為陳凱歌一個難以言說的傷痛。影片透著陳凱歌無法全部剝離的精英色彩，劇情將哈姆雷特和俄狄浦斯的兩個經典故事糅合在一起，產生面對歷史和命運的空茫和無奈。在推廣這部不惜血本的作品的過程中，驕傲的陳凱歌為把觀眾吸引到 影院而使盡渾身解數，常規手段之外，甚至不惜扯出前塵往事以製造新聞點
然而最慘重的打擊還是到來了—票房一般倒在其次，一個叫胡戈的青年人製作了一部叫《一個饅頭引發的血案》的網絡短片，短片裁減《無極》畫面拼貼組合，以煞有介事的「惡搞」讓這部投資3億多的影片頃刻間成為令人噴飯的笑料。因為《無極》的超高票價和觀眾看後感覺上的落差，《一個饅頭引發的血案》大快人心，時風行網絡，並讓「惡搞」這個詞成為2006年最流行的詞彙之一。
陳凱歌狂怒之下，怒斥胡戈：「人不能無恥到這個地步!」可胡戈已成網民擁戴的草根英雄，陳凱歌的怒罵激起了人們的更大反感，「做人不能太陳凱歌」反而在網上引起了共鳴。
身處大眾文化市場的陳凱歌儘管也贏得過《霸王別姬》這樣空前的成功，但他內心深處還是精英藝術家：他可以容忍對《無極》的嚴肅批評，但絕對受不了這樣的「惡搞」:也就是說，他可以容忍別人說他差，但 絕不能容忍別人說他「好玩」。大眾文化中，導 演本就是給人提供娛樂而換取利益的藝人；而陳凱歌心裡，自己還是高踞雲端的藝術家。在享有市場利益的時候，可以作一定妥協；而當市場喧鬧解構了殿堂神聖，又流露出強烈的反感
從孤傲的陳凱歌的電影之路可以看出，些藝術家的底氣不過如此，有對藝術的追求，又有對世俗利益的豔羨；內心有傲氣，其支撐又不是那麼強有力，在與世俗和時代的相處中處在高度緊張的狀態。
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