成龍靠這部電影闖蕩好萊塢（從高樓玩命一跳）
2023-07-15 04:43:41
時間回到1996年2月23日，美國人民奔走相告，在影院門口排著長龍，等著一部名叫《Rumble in the Bronx》的電影上映。
電影總共90分鐘，觀眾看完後都意猶未盡，在影院裡久久不肯離去，足足鼓掌了好幾分鐘。
最終，影片斬獲了3239萬美元的票房，打破了北美非好萊塢電影的票房紀錄。
如此大的票房影響力，在此之前也只有李小龍能夠做到。
而這一年，成龍已經42歲。
不用替身，從高樓玩命一跳，成龍憑藉這部電影，贏得好萊塢的尊重：
《紅番區》丨Rumble in the Bronx
在1995年前，每到過年的時候，全國的影院都處於關門歇業的狀態，過了大年初三後才開始恢復營業。
正是在這樣的背景下，《紅番區》抱著會遇冷的準備，以第一部賀歲片的名義，敲開了內地電影市場的大門。
最終，影片拿下了9500萬票房，成功開啟了「賀歲檔時代」。
後來，電影不僅在國內反響熱烈，還在整個亞洲取得了巨大的成功。
香港5700萬港幣、韓國觀影人次94萬、日本票房6.35億，全是年度第一。
當年，《紅番區》成為了成龍立足好萊塢的破冰之作·，給觀眾留下了深刻的印象。
「No Fear」、「No Stuntman」、「No Equal」。
成龍用了近20年的青春時光，實現了從偶像到功夫巨星的進階。他以天賦和汗水，演繹了一代功夫巨星的銀幕傳奇。
一、成龍三闖好萊塢
自李小龍的《龍爭虎鬥》讓全世界的觀眾領略到功夫片的魅力，好萊塢各大電影公司，開始在全亞洲尋找下一個功夫巨星。
此時，初露鋒芒的成龍，抓住了這個難得的時代機遇，決定遠赴好萊塢發展。
然而首部主演的電影《殺手壕》，並沒有達到預期，最終票房以慘澹收場。
說實話，當時的成龍在好萊塢並不受待見，而且相比李小龍，各方面都有明顯的不足。
回國後，成龍決心潛心「修煉」，打出「高危動作，拒絕替身」的招牌，從而形成了獨樹一幟的表演風格。
隨著《醉拳》、《A計劃》、《警察故事》等一部又一部佳作不斷刷新票房記錄，成龍終於重拾了自信，有了再度進軍好萊塢的想法。
1985年，威禾和華納聯手，共同打造了這部動作警匪片《威龍猛探》。
雖說是為成龍量身打造的功夫片，但是在片場，成龍沒有絲毫的話語權，一切都要聽從導演和編劇的安排。
最終，《威龍猛探》不出所料，淪為一部極其平庸的作品，預示著成龍再度進軍好萊塢失敗。
兩次受挫的成龍，決定放慢腳步，專心拍自己的電影。
在此期間，雖然全美電影院從未上映過成龍的電影，但是他的電影DVD光碟卻非常暢銷。
當時，「Jackie Chan」人在香港，卻已經成為了美國家喻戶曉的大人物，好萊塢不得不重新審視這位來自東方的功夫明星。
於是好萊塢新線電影公司終於坐不住了，直接買斷了《紅番區》的發行權。
要知道，在此之前，非好萊塢電影只能小範圍（最多幾十家影院）放映，但《紅番區》卻在全美兩千多家影院同時公映。
如此大的影響力和規模，在當時來講實屬罕見。
最終，《紅番區》的票房大賣，才有了後來的《尖峰時刻》系列。
2017年，成龍榮獲奧斯卡終身成就獎，成為華人史上第一人，也奠定他在好萊塢不可替代的地位。
二、籌備10年的力作
《紅番區》是成龍職業生涯裡，第一部投資過億的電影。
片中的故事是出自成龍多年前的一個想法，最初的構想是講述一個赴美讀書的大學生，在紐約被當地黑幫勢力的欺壓，用自身的功夫奮起反抗的故事。
只可惜，劇本被擱置了很長一段時間，一直沒能被拍成電影。
直到1994年，成龍才想起這個故事，決定找來老搭檔唐季禮一起合作。
但此時的成龍，已經40歲了，便將片中的角色改成警察形象。
沒想到，電影在上映後被評為R級，但在國內播出時卻一刀未剪。
結果，《紅番區》大獲成功後，為後來的功夫動作片提供了一種敘事模式。
託尼·賈的成名作《拳霸》和《冬陰功》，就是模仿的成龍。
同樣是講述主人公來到陌生的大都市，憑藉一身功夫懲奸除惡的故事。
三、玩命一跳，贏得好萊塢的尊重
在一次接受採訪時，成龍談到第一次跟好萊塢導演史匹柏見面聊天的經歷。
初次見到這位享譽全球的大導演，成龍非常激動，甚至一度說不出話來。
於是為了開啟話題，便主動問史匹柏：「《侏羅紀公園》是怎麼拍出來的？人和恐龍在同一個鏡頭裡，簡直太刺激了。」
史匹柏笑著回答到：「很簡單，只用在電腦上敲兩下就行了。」
隨後，換史匹柏問成龍：「《紅番區》那個從這棟樓跳到那棟樓的鏡頭，又是怎麼拍的？」
成龍也笑著說：「其實也很簡單，開機，起跳，做好去醫院的準備。」
雖然成龍把這段經歷當成笑話講給大家聽，但是這背後的心酸只有他自己知道。
導演唐季禮，是跟成龍合作過最多次的導演，總共有8次之多。
1995年，兩人帶領著全港班製作團隊，故事背景被放在了紐約，整部電影的室外戲在加拿大完成，全程英文對白，走國際化路線。
拍《紅番區》時，唐季禮要求成龍在毫無保護措施的情況下，從五樓樓頂跳向對面四樓陽臺。
其實，當時想了很多種辦法，相對來說這是最安全的，但對演員要求極高。
最終，成龍選擇不用替身，自己完成這一高難度動作，所幸的是他做到了。
然而這種「與死神擦肩而過」的真動作戲，正在被新一代的電影結束所取代——CG技術。
它根本不需要演員的賣命演出，就能製造出更加精彩和逼真的特效場面。
隨之，觀眾也逐漸失去了對勁爆動作戲的本能反應。
科技的進步，卻換來的是一個又一個偉大演員的謝幕！
四、成龍大哥的中國心
成龍真的過氣了嗎？
縱觀他這幾年的電影，要麼口碑不怎麼樣，要麼票房收入達不到預期。
說實話，不是成龍的電影不好看，而是他真的折騰不動了。
在《功夫瑜伽》裡，揮拳的速度明顯變慢了；在《機器之血》裡，腿腳也沒有過去那麼靈活了；在《英倫對決》裡，身手真的大不如以前了。
即使不想承認，也不得不承認的一個事實：成龍再也不像以前那樣，無所不能！
所以，每當提起成龍，都會在他的名字後面加上「大哥」兩字。
這既是尊重，也是敬仰。
曾經，有記者採訪他：「為什麼你總是穿著唐裝？」
對此，成龍大哥毫不猶豫地回答：「因為我是中國人，穿著自己的衣服，從小事做起，將中華文化一直傳遞下去。」
其實，大道理誰都會講，但是成龍大哥卻能身體力行，說到做到！
作為一個公眾人物，能夠時刻從他身上，感受到一股濃厚的愛國情懷。
一身唐裝下的他，所承載的不僅僅是一個單純的功夫巨星，更承載著一個中國人面向世界舞臺的榜樣。
投資過億，上映後一票難求，成龍用9場驚險動作戲，徵服了好萊塢。
在未來幾十年，還會有下一個「成龍」出現嗎？
在我看來，恐怕是不會了。
光有不怕死的信念是遠遠不夠的，還要有敢於和流量、特效的好萊塢比劃的勇氣。
這樣的實力派，沒有人能夠取代！
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