張國榮霸王別姬的觀後感
2023-07-28 15:26:48 3
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些醜惡現象的抨擊。小編整理了相關的作文範文，快來看看吧。
張國榮霸王別姬的觀後感一
作為榮獲一九九三年坎城電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣迴腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。
電影《霸王別姬》講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞臺上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧裡看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……
故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。
開頭對於「磨剪子嘞…鏘菜刀……」的聲音和寒冷的冬天北京城的極力描畫，表現出濃鬱的地方特色，也營造了冷冽而略帶悲愴，惆悵而略帶蒼涼的氛圍。畫面共三次出現了這充滿了京味的叫賣。第一次是在北京灰暗的天空下，風塵女子抱著兒子走進戲班子之前。叫賣被拉得很長，像是畫面出現的逼仄胡同。畫面以冷色為主，營造了淡淡哀愁的氛圍。第二次，在寒氣逼人的戲班子外面，女子親手將兒子怪異的第六指生生的砍去了。暗色的背景，深色的棉襖，與畫面上鮮紅的血跡形成強烈的視覺衝擊。此時的全景鏡頭緩緩移動，像是一把刀鈍鈍的，一下一下將人帶入刻意營造的帶著一絲絲絕望的氛圍。畫面突然又轉向了那逼仄的胡同，京味的叫賣，不得不佩服導演的神來之筆，原本不相關的情節被緊密聯繫，仿佛「磨剪子嘞…鏘菜刀……」的叫賣就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天氣就是他內心的陰霾。第三次，是蝶衣揮舞著鮮血淋漓的手，一路跑向師傅的廳堂，摁下了學戲的契約。鏡頭在交待完拜師之後，又移向了胡同。背景音樂適時出現，舒緩了絕望的氛圍。冰冷的冬日在有了音樂的鏡頭下變得有些暖意，之前情節的跌宕得到了很好的緩解，氛圍在傍晚的微醺燈光下變得抒情、夾雜揮之不去的悵然。
程蝶衣為日本人唱堂會中杜麗娘的華美唱腔和堂會安靜到詭異的氣氛，營造了和諧安寧甚至是美好的氛圍，在這層表面之下，是巨大的苦楚與壓抑。導演用一個移鏡頭將程蝶衣映在窗前唱戲的身影慢慢呈現，使得巧妙出現了一格一格的移動畫面，表情木然的日本士兵把守在門外，這樣的畫面呈現了流暢的精緻之美。畫面又回到了堂內。蝶衣的扇若翩躚的蝶紛飛，他的表情是杜麗娘的寂寞：「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都賦予斷壁頹垣。良辰美景奈何天，便傷心樂事誰家院!」眼神早已化為千年一曲戲夢中的傷情，也怪不得捧角兒的袁四爺賜與他「出神入化」的匾額。他的戲夢人生全是為愛傷透了心的女子。所以，他也成了女子，成了虞姬，為情所傷。一曲終了，餘音繞梁。可下面竟是一群想體驗「生活」的日本兵，他們禮貌的用白手套鼓掌，「啪、啪」，沉悶的聲音使屋內的氛圍變得古怪而沉悶，這是中國歷史悠久的梨園文化與日本只會欺凌別國、根本不了解京劇的士兵所碰撞的必然結果。導演苦心安排了一個叫青木的官員，他懂戲。程蝶衣這樣的戲痴，將他看成是上賓。以致幾乎忘了他的初衷——他是為了救師哥段小樓而被迫唱的戲。在堂會中，青木第一個鼓掌，表現了對於蝶衣的首肯，後來鼓掌的近景鏡頭讓畫面呈現略微繁複之感。蝶衣的痛苦，蝶衣對於青木也懂戲的興奮，在大堂沉悶鼓掌聲中交織在一起，巨大的苦楚與壓抑在整個空間化成無形的網，壓向程蝶衣。
影片的最高潮，程蝶衣聲嘶力竭的控訴，菊仙絕望的眼神，段小樓口不對心的呈述罪狀，將故事的氛圍推向了最高峰，營造了鬥爭激烈、悲憤絕望的氛圍。文革時期人性的醜惡，師兄弟之間的情愫，戲子與妓女的愛情，都在那個火盆面前，撲向了盛大的死亡。程蝶衣被壓倒在火盆前，妝花了一臉。他望著說著他罪狀的段小樓，面部的特寫讓蝶衣內心活動表現在臉上，驚詫、失望、絕望，從那雙眼睛裡，所說著太多太多。他突然站起來，「我也揭發，揭發奼紫嫣紅，揭發斷壁頹垣!段小樓，你，自從和這個女人成親之後，我就知道完了。全完了。……」從他的語無倫次裡，從紅衛兵「打倒一切牛鬼蛇神!」裡，從菊仙驚恐的表情裡，所有人性的醜惡，都在這陽光下暴露無遺。陳凱歌導演用人的角度審視了這一場文化浩劫，用直白的幾乎像記錄片的鏡頭，表現中國下九流的「職業」中的戲子與妓女不被中國人所認同，營造了悲憤的、絕望氛圍。
寂寞的戲夢已傷千年。舞臺上的蝶衣表情決絕，一把抽出「霸王」段小樓腰際中的寶劍。程蝶衣在戲中完成了最美的輪迴，而霸王，一如千年之前的錯愕。
張國榮霸王別姬的觀後感二
這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。
其實對我來說，戲曲並不怎麼有魅力，在幼小孩童的感知裡不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾--而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一齣戲。
《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這裡，我竟然感動了......
是啊，他那......不，不如說"她"那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。"她"將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!
八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。
張國榮霸王別姬的觀後感三
"一個電影若有情懷，永遠會被人記住。"陳凱歌如是說。
《霸王別姬》作為一部兼具史詩格局與深刻文化內涵的成功之作風靡全球的同時也獲得了無數的殊榮，一舉將最佳影片金棕櫚獎、金球獎、費比西獎等等國際獎項納入懷中，創造了中國電影史上的又一高峰。然而，當一切的繁華榮耀成為過往，時光之河為它洗盡鉛華，沉澱韻味之後，如今，影片以孑然一身的姿態如畫卷般在我們面前徐徐展開，所有深藏在心底的浪漫、情懷、理想、感動、深思又爭先恐後的湧入腦海......
中國近現代近半世紀的風雲變幻與兩個伶人之間的愛恨糾葛被緊緊纏繞在一起，造就了影片龐大的敘事組織。故事的回憶以1942年北洋政府統治時期為發端，在陳舊的黑白色調中幼年的小豆子被做妓女的母親帶入擁擠的人潮，在被母親殘忍的剁掉他手上多餘的一根手指之後開始了更為殘酷的學藝之程。充斥著恐懼與暴力的悲慘童年裡師兄小石頭帶給了他所有的溫情和感動，他們二人一生的難解之緣也從此開始。1937年日軍大舉侵華，二人也長大成人。少年曆經的極高強度的非人訓練亦讓他們成為了轟動京城、名噪一時的名角--風華絕代的程蝶衣和俠肝義膽的段小樓。一如虞姬和霸王，蝶衣對小樓的愛誠摯純淨如水也熱烈偏執似火。段小樓娶花滿樓頭牌妓女菊仙為妻，蝶衣傷心欲絕，也從此和菊仙爭奪著段小樓的愛。1945年日本投降，戲班卻遭變故解散，二人又攜手重返戲臺，然而命運弄人，蝶衣因漢奸罪被捕入獄，菊仙也在小樓與國民黨軍官的爭鬥中流產，失去了他們寄予希望的孩子。1949年人民解放軍進入北平，蝶衣因吸大煙而在臺上失聲，驚慌中卻意外得到解放軍的鼓勵，他們受寵若驚。1966年，文革開始，在這場毀滅人性的浩劫中悲劇被無限放大，小樓為求自保背叛戲劇理想，背叛菊仙，背叛蝶衣;菊仙喪失希望而上吊自盡;蝶衣也幾近崩潰。十一年後重聚首，一曲《霸王別姬》之後，蝶衣揮劍自刎，應聲倒地，鏡頭裡只剩下小樓塗著濃重油彩的面孔，看不出任何表情，似乎有錯愕，又似乎含著一絲微笑。
帕斯卡爾說："人是一個被罷黜的國王。"在自我的世界裡，影片裡的所有人物都活得轟轟烈烈、歷盡人世悲歡，然而面對巨大的社會動蕩他們卻卑微的一無是處。時代的車輪轟隆隆碾過，無人可擋，再嬌嫩的花也被碾為汙濁，沒入塵土，不留一點痕跡。"人縱有了萬般能耐，可終也敵不過天命啊。"師傅在慷慨激昂的講著楚霸王的悲劇結局是這樣說道。可是他亦告訴小豆子"人要自個兒成全自個兒"，蝶衣更在文革焚燒人性的烈烈火光中歇斯底裡的喊著"報應"。於此，導演丟給我們一個生命不可承受之重的問題，一切的悲劇到底要歸於哪裡，人?天?亦或是二者無法分割的矛盾?蝶衣的悲劇或許就是源自他的"不瘋魔不成活"，他的每一面都如舞臺上燈光下傾倒眾生的容貌姿態一樣美好。他的愛很美。愛得痴狂熱烈"說的是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰，都不算一輩子"，愛得誠摯純淨，從年少時的依賴信任到後來的不願分離都乾淨的沒有一絲雜質。他相信他是虞姬，小樓一定是他的霸王，"從一而終"一定是他的宿命。他的誠實率真很美，解放後眾人早已在生活的磨礪中失去了所有的稜角，小心謹慎，見風使舵以求自保，只有他堅持著京戲的理想，敢於說出真話。他是那個即使面對文革眾人批判也妝容精緻的虞姬，一如他堅守著的內心淨土。他的身上寄託著我們所有的浪漫情懷，以及與凡世格格不入的理想境界，他就像是天真無邪的孩童般被毫無預兆的丟入這個過於紛雜的人世，"虞姬怎麼演都是一死"他揮劍自刎，解脫了自己，濃重的悲情色彩也讓我們扼腕嘆息不已。
人們都說"婊子無情，戲子無義"，然而，在最後的最後，曾經做妓女的菊仙忍受得了一切的苦難折磨，卻因段小樓的一句"不愛"瞬間坍塌了所有的信仰，蒼老了容顏，一襲紅衣上吊自盡，殉葬自己一生無疾而終的愛情。做了一輩子戲子的蝶衣面對他始終不離不棄的段小樓的背叛開始質疑世界和人生，以虞姬的身份含淚自盡，為了對愛情以及理想的執念。如此對人性的思考與追問也是影片帶給我們的又一重質問。
影片把國家命運與個人悲歡用強烈的對比展現出來，其中的矛盾糾結不言而喻。菊仙和段小樓的訂婚之夜人聲鼎沸，紅燈籠照亮了暗夜，然而日本軍在此進城，浩浩蕩蕩的隊伍瞬間在四周充溢起了驚慌與恐怖的氛圍，黑暗再一次吞噬了一切;灰濛濛的雨天裡，小樓和蝶衣為死去的師傅戴孝遊街，然而此時正是全城為日本投降歡欣鼓舞慶祝之時。這些家國喜悲的交融，又讓我們不禁追問，歷史的更迭不休，一代代權力中心的上演謝幕，對於沉浮於其中的小人物到底有著怎樣的意義?
"物是人非"的殘酷現實始終貫穿著影片。一把寶劍，是年少的夢想，是對愛情的執著，卻也是理想的毀滅，生命的終結。寶劍不曾有所改變，在歲月的風霜中，變得，是我們自己。小樓三次拍磚亦代表著命運及人生的變遷。年少時的俠肝義膽無所畏懼，青年時春風得意娶得菊仙，文革時期的他當年風採不再，褪去霸王的英氣只剩卑微求全的低聲下氣。這一次再也不是粉碎的磚頭，取而代之的，是頭上不止的鮮血。他，早已不是當年的自己。"人面不知何處去，桃花依舊笑春風"，如此的悲哀是人類總也躲不了的惡毒詛咒。
影片融入了太多的元素，每一個人物都有著鮮明獨特的個性，他們性格裡的每一面都真實的體現在我們自己的身上，只是在影片中被放大了，強烈的情感衝突與情節讓我們看得觸目驚心。我們羨慕蝶衣，美得不食人間煙火，活在為自己編織的一出美麗無瑕的戲裡，堅守著不曾放棄;我們羨慕菊仙，剛烈堅貞，退去濃妝後的她只剩純潔無雜質的真愛之心。這些迷戀的美好、不染塵埃，於今的我們只是可望而不可即。我們無從責備段小樓，人性中本就有兩面性，誰又能保證懦弱和妥協不會因為現實的壓力而佔了上風呢?
無疑，這是一齣悲劇，一出把一幕幕美好撕碎，血肉模糊的給人看的悲劇。當愛已成往事，餘灰還未燃盡。影片帶給我們美的感受，人性溫情一面的感動，命運弄人的無奈與思索都不曾消褪其熱度。
