用網際網路的商業模式做電影（BAT入局電影帶來的活力及其有限性）

2023-07-16 12:44:33 2

新聞事實：

BAT入局後，電影產業大不同了。

百度目前尚未全面乏力。一方面百度去年出師不利，在百度有戲這款類似於娛樂寶的娛樂眾籌產品上摔在了《黃金時代》，隨後偃旗息鼓、養精蓄銳；而收購了糯米後，百度順勢將在線選座直接置入了手機百度內，並在去年年末奮力出擊電影票在線選座，但看上去尚未有顯著的成績。

阿里則動作頻頻。2014年3月，阿里購入光線傳媒8.8%的股份，成為其第二大股東。2015年4月，阿里影業在集團平臺架構的調整中收穫了娛樂寶和淘寶電影，並以8.3億元的價格購入廣州粵科軟體，在如火如荼的在線選座行業較之其他對手在縱深方向上收穫了一個重要戰略支點。此外，阿里在去年還入股了優酷土豆、華數傳媒，在視頻和客廳電視領域均埋下伏筆。而阿里文學也在剛剛過去的4月成立，部署在阿里巴巴移動事業群下，意圖上應是希望其成為IP的策源地。

與阿里步步為營的策略相比，騰訊戰略性的大動作只有三個：第一個是2014年2月收購大眾點評20%股權，後者隨後亦加入到了在線選座的血戰裡；第二個是2015年4月末，與萬達、文資華夏等共同向「微影時代」（微信電影票）投資1.05億美元——與阿里持有淘寶電影和貓眼（持股）兩張在線選座牌的布局十分相似；第三個是2014年9月，騰訊互娛繼遊戲、動漫、文學之後正式成立影視事業部「騰訊電影」，根據今年3月末騰訊互娛發布的計劃看，《洛克王國》全新大電影將于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《屍兄》《QQ飛車》三部大電影將於明年上映，《擇天記》電視劇也將於明年播出——以上IP均源自騰訊互娛平臺。

阿里的電商基因決定其以服務產業為主，這一年多來連續落子的意圖，卡位布點的均是傳統電影產業過去薄弱的環節，特別是應以用戶思維為導向的發行、營銷。騰訊的粉絲基因決定其成為明星IP策源地，其遊戲、動漫、文學三大平臺是一個巨大的IP寶藏，這是阿里和百度完全不具備的。騰訊的平臺已經成為國內最活躍的創作市場，在創作者和作品巨大基數的規模下，充分競爭的創作環境是誕生好作品的基礎，而天量用戶的檢驗更令在如此艱困的競爭氛圍裡脫穎而出的作品極富含金量。

【新聞來自虎嗅網文/陳昌業】

獨舌點評：

毫無疑問，網際網路三巨頭入局電影，給這個延續百年的傳統產業帶來了巨大的活力。

首先是資本的攪動力量。電影產業跟三來一補的製造業比，算智力密集型和資金密集型，可是跟日進億金的網際網路企業比，就只能算勞動密集型了。雙方的掙錢能力根本不在一個數量級上，天貓一家在光棍節這一天的銷售額就是已經瘋狂發展了十多年的中國電影全年票房的2/3。不管是老牌的電影公司，還是新興的電影企業，總是需要資金支持的，而跟山西煤老闆們的錢相比，有著金光閃閃門臉的，被全世界人民所矚目的網際網路新貴們的支票本看上去要靠譜得多。

何況他們還有「網際網路思維」。這個詞在去年下半年被各路能人和忽悠咀嚼了一陣後，已經失去了講故事所必須的新銳感和想像空間。但它的威力還是實打實存在的。網際網路通過公共話題和八卦奇談，吸引了眼球。通過電子遊戲和搜尋引擎，綁定了手指。通過電子商務，連通了錢包。網際網路捆住了越來越多人的眼睛、手指和錢包，也就對這些人實施了從生理到精神的全面控制。它的商業價值還小得了嗎？

他們是怎麼做到的？硬體靠的是層出不窮的新技術和新工具，軟體靠的就是網際網路思維。網際網路思維是什麼，我沒法給它下定義，但它一定是以用戶為上帝考慮問題，心心念念想的是怎麼滿足你的各種需求，包括不太高級的需求。甚至，越是不高級的需求，越是洪水猛獸般不可阻擋的需求。

百度出師不利，《黃金時代》一戰折了銳氣，而且把「大數據」紙老虎的一面暴露無遺，目前還在舔舐傷口和蓄芳待來年，且不說。阿里這兩年做了那麼多動作，華誼、光線、博納三大電影製作公司入股了兩個，什麼時候把博納從美國人手裡買回來就更牛了。眾籌產品和網絡售票也搞得轟轟烈烈，這些行動給觀眾購票帶來了便利，進而推動了市場的擴容。騰訊一樣在強力切割在線選座的市場份額，更以原創IP為龍頭在電影產業的上遊搶佔了有利位置。

網際網路企業的血管裡流的是資本家的血液，他們用以徵服世界的是商業邏輯，他們不為情懷和價值觀買單，但凡出手就是要把蛋糕做大，自己切走最大的那塊。他們最大的優點和優勢在這兒，他們最大的短板和軟肋也在這兒。當下的中國電影缺乏商業雨露的滋潤，但更缺乏自由的創作空間，以及由此生發的深摯的情懷、開放的價值觀、獨到的藝術表現形式和直抵人心的力量。網際網路企業帶來的活力是源源不斷的，但其有限性也越來越明顯。

中國電影市場這些年一直在擴容，題材選擇和尺度伸展方面，卻被困在六面不斷收縮的釘牆中。題材受限的表現有很多，簡單說就是不能觸碰現實矛盾，於是現實被架空了。也不能以當代中國為舞臺玩轉狂想遊戲，美國電影隨時可以把白宮和國會山炸毀，咱們這裡想都別想。電影有為人生的傳統，個人困境映照社會，命題才有公共價值。此路不通。個人小擰巴行，一滴水折射陰影就不行。電影有造夢的使命，幸福團圓和諧感恩的夢可勁造，上天入地、毀屋炸橋、通過戰勝境內的大反派收穫大團圓，就不行。想炸城市您臺灣去，香港去，不知名的境外城市去。

尺度伸展，我說的不是食色性也，這方面已經達致不分級狀態下的極限尺度，有些電影名字聽著是合家歡，但大人和孩子一起進去了註定尷尬。我說的是思想銳利的尺度，直面現實的尺度，矛盾表現的尺度，追索真相的尺度。舉個例子，新一屆中央領導集體上任以來，反腐已是政府和民間的主旋律。那麼多老虎落馬了，那麼多蓋子揭開了，那麼多大案偵破了，為什麼現實多見，影院概無？為什麼民眾已經因此而揚眉吐氣了，藝術家的筆觸和鏡頭卻遠遠滯後？想來沒有人設置阻礙不讓觸碰這類題材，其中巨大的商業潛力不用問一定是原子彈級別的，為什麼就是沒有這類項目上馬、進站、見觀眾？是各種清規戒律還在起作用，還是自我閹割術已經成了創作者的下意識？

這些堅硬的骨頭不是BAT啃得動的。再來十個BAT，固有的遊戲規則仍然會鐵一般矗立。你看或者不看，它就在那裡。什麼時候，商業的邏輯可以強大到在題材選擇上有了發言權，在尺度拓展上有了博弈力，那才叫真正的強大。當然，也有人說這不是BAT的責任，人家是來這裡掙錢的，不是來充當炮灰的。說得好，就說掙錢的事兒，這裡頭也有一個是竭澤而漁還是放水養魚的區別，有一個撈一把就走還是在這裡紮下去的區別，有一個邊掙錢邊回饋還是只索取不報償的區別。

中國電影市場的擴大再擴大，是硬體驅動（銀幕數擴張）和觀眾回流（小鎮青年加入）的結果。銀幕數量已達27000塊，超過美國為期不遠，這是有錢、任性的表現。觀眾回流跟影片質量提高有關係，這裡的「質量」指的是愉悅感官的功用，網際網路企業重視用戶體驗，娛樂片期望博得觀眾歡心，這方面兩者是一致的，可以風火相助。但觀眾的回流跟「質量」的另一層含義沒關係，在人文價值、表現手法、探索精神諸指標上，這十年的電影毫無疑問是下降了。有些大賣電影的精神境界已經下降到爬蟲的級別，有些大賣電影拍攝中沒有美術這個工種的參與，這是以「觀眾愛看」的名義毀電影。不客氣地說，網際網路時代的來臨，沒有促進電影創作向品質回歸，反倒是加劇了中空化、惡趣化的傾頹。

人民有低俗的權利。網際網路企業有掙快錢的權利。但如果你想在這兒長期玩、玩得有品，就不能只是電商思路和IP變現思路。張偉平都知道，影院裡沒好電影放，就是一排排空椅子。電商也該知道，貨暢其流解決不了好貨匱乏的問題。至於IP開發，其實就是把傾銷過一輪以上的商品換個包裝再賣一次，我不能說這裡頭不能出好作品，但最好的作品一定是原創的。原創作品可以帶來最生鮮的衝擊力，好萊塢大片可以帶來最富想像力的場面，IP改編的核心競爭力是什麼？重溫而已。

能力越大，責任越大，這是對賢者的要求了，現在不興這個。就說你們要想成為行業巨無霸，源源不斷地獲利，還是得進行基於電影本身的產品研發和人才培養吧。我不相信網絡熱門小說和遊戲能支撐不斷膨脹的產能。就算能支撐，觀眾會總是滿足於二遍、三遍地咀嚼同一個饅頭嗎？

歸了包堆，當下的電影市場有兩大空門：選材面狹窄，原創力匱乏。力挽狂瀾，BAT其有意乎？

【點評：李星文】

End

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