電影悲慘世界曲目（史上首部唱現場）
2023-07-13 21:36:39
拍攝這部戲所需求的，是讓演員來當運動員！
導演：湯姆·霍伯
主演：休·傑克曼、安妮·海瑟薇、拉塞爾·克勞、阿曼達·塞弗裡德、埃迪·雷德梅尼、海倫娜·伯翰·卡特克勞德·米歇爾·勳伯格
影片故事發生在19世紀的法國。窮苦農民冉·阿讓（休·傑克曼飾）因偷麵包而入獄多年，終獲假釋，被收留他的神父感化後，他決心洗心革面，重新做人。然而，這期間他卻一直受到鐵面警官賈維爾（拉塞爾·克勞飾）鍥而不捨地追捕。多年後改頭換面成為體面人的阿讓，遇上女工芳汀（安妮·海瑟薇飾）。被男友拋棄的芳汀為了養育幼女柯賽特，被迫出賣頭髮和身體，最後積勞成疾去世。阿讓決定撫養柯賽特。柯賽特（阿曼達·塞弗裡德飾）漸漸長大成人之際，巴黎卻開始動蕩不安，一場改變法國人民命運的重大革命正山雨欲來，而諸位主人公的命運也隨之改變……
為了這部萬眾期待的音樂劇經典，所有演員逐一飛到紐約、倫敦或洛杉磯進行「試鏡」——其實應該說是「試唱」才對！
事前，休·傑克曼已做足準備，他已看過《悲慘世界》音樂劇三次，原聲專輯聽過一百次，可謂耳熟能「唱」。他飛到紐約，進到面試室，看見音樂總監、一名鋼琴手、選角總監和導演湯姆·霍伯，便一同聽和唱了多首。他唱得十分投入前後差不多唱了四小時！最後，他終於忍耐不住地說：「導演，其實我要回家哄女兒睡覺……」還好他說了，否則他肯定要繼續，不過，好在這四小時沒有白費。
來自澳洲的金像影帝拉塞爾·克勞，已很久沒有為電影而開金喉，事前，他便滿心歡喜地在導演面前，唱出《悲慘世界》其中一首經典名作《星星》。那次就在第42街，就在百老匯音樂劇的彩排室內。面對這樣的試鏡，他要讓自己進入狀態，令自己沉思淨化，別無選擇。其實他已很久沒參與過類似試鏡了。
安妮·海瑟薇為了爭取演出芳汀一角，可謂奮不顧身。在她7歲的時候，她的母親曾飾演芳汀在美國作巡迴演出。當她知道《悲慘世界》在搞試鏡，便一直煩著劇組，直至他們終於抽出時間讓她試試。她的媽媽是一個舞臺劇演員，所以她自小對芳汀一角就十分熟悉，也很想接拍。她第一次見導演已唱了三小時，那次真的很辛苦，之後還等了一個月，他們才決定找她演出。
作為全球最知名且賣座的音樂劇之一，不少國際級演員都為這部電影「打破頭」。每一個經紀人都賣力地替旗下演員爭取演出機會，因為音樂劇確是好萊塢少有的戲碼，對演員們來說也是黃金機遇。
監製卡梅隆·麥金託什一直覺得，德納第夫婦的戲份輕鬆搞笑，其中一首歌曲《屋裡的大師》更大受音樂劇迷歡迎，對原著本身沉重的氣氛有一定舒緩作用。劇組為德納第夫婦選角時，除了要求唱得好演得了，更要充滿搞笑細胞。憑《波拉特》揚名國際的薩莎·拜倫·科恩在《國王的演講》跟湯姆·霍伯合作過，他與名導蒂姆·波頓的妻子海倫娜·伯翰·卡特，雙雙獲邀請出任德納第夫婦。他們造型古怪搞笑，一站出來就充滿喜劇效果。
改編《悲慘世界》緣自25年前。音樂劇《悲慘世界》成功在百老匯演出後，最終版權落在卡梅隆·麥金託什手中。他千挑萬選，最終找來英國大導演湯姆·霍伯執導。
導演湯姆·霍伯的前作，正是榮獲12項奧斯卡提名、最後贏出了4項大獎（包括最佳電影、導演、影帝、劇本）的《國王的演講》。話說當日他得知《悲慘世界》正計劃拍攝電影版，便立即被吸引住了。湯姆·霍伯回憶說：「我記得，那是《國王的演講》公映前的暑假，我本來正與編劇廉姆·尼克爾森寫另一個劇本，廉姆·尼克爾森向我提起有人叫他寫《悲慘世界》，我腦子裡立刻感到一陣衝擊，當時就在想：「這真是有趣的想法呀！為何自己之前一直沒有想過呢？』」
《悲慘世界》故事背景發生在19世紀充斥嚴苛暴政的法國，故事根據大文豪雨果1862年經典小說改編，是一個史詩式故事，已被改編過30多次，卻從來沒有「現場音樂劇」的電影版本！湯姆·霍伯說：「從小到大，家人帶我看遍大大小小的音樂劇，但從未看過《悲慘世界》。事前我特意去倫敦看了一次，看後我更加沉迷，無法放下拍成電影的念頭！舞臺劇有3至4個小時，令我看得目瞪口呆，對我來說，這便證明它的與眾不同。之後我便馬上聯絡製作公司，希望他們讓我執導！」
沒想到製片公司與導演一拍即合。製片公司的理念，是要拍攝偉大的電影，而不是只把劇場換成電影那麼簡單。監製卡梅隆·麥金託什也認為，拍攝《悲慘世界》首先要忠於音樂劇本身。看過《國王的演講》之後，公司上上下下都很喜歡這部戲，之後大家又看了湯姆·霍伯的其它作品，一致認為他正是完美人選！
雖然已有音樂劇版本在手，但湯姆·霍伯還是重新閱讀了雨果的《悲慘世界》原著小說，從中找出更動人的故事元素。
湯姆·霍伯一度與編劇廉姆·尼克爾森完成了另一個「有對白版」的劇本，但最終還是選擇以歌曲取代所有對白。於是乎，負責作曲的阿蘭·布比爾與克勞德·米歇爾·勳伯格、作詞人赫伯特·克羅採參與了劇本創作。
監製卡梅隆·麥金託什給予湯姆·霍伯極高評價：「湯姆·霍伯跟其他導演的分別就是，其他人只知道『如何拍攝這些歌』，湯姆·霍伯知道『如何令電影本身在唱歌』。這正是雨果原著的主旨。這是一首屬於你屬於我的時代歌曲，湯姆·霍伯正是那位真正抓住整個作品精髓的惟一人選，他用自己別樹一格的方法，令這個故事神採飛揚，也令大家一同投入當中。」
演員陣容塵埃落定，導演湯姆·霍伯便開始策劃如何將《悲慘世界》拍得充滿電影感。最後，他竟想到非常徹底的做法——要每一名演員，每一個鏡頭都要唱現場！
湯姆·霍伯很清楚感動人心的元素在哪裡。《悲慘世界》的故事核心，其實是人民精神的存活，以及推動故事的樂韻，它很可能就是音樂史上最成功的小說改編。
過去拍攝音樂劇電影，演員都預先到錄音室把歌曲灌錄完成，之後才在拍攝現場「對嘴」配合。現在，湯姆·霍伯希望捕捉演員們唱歌時的原始情感，他要大家在電影中唱現場，電影便更具現場感，因為演員們能微調每個音韻和節奏。
在拍攝現場，每位演員也要戴上小型耳機——小得可免被鏡頭攝入——當他們大聲獻唱的時候，旁邊總有位鋼琴演奏師在鏡頭外作現場伴奏，演員則從耳機中聽著伴奏唱歌。拍攝的時候，鋼琴師便遠離了拍攝地，身處房內彈琴，只有演員們能夠聽到他們的演奏；在外景現場，樂手則身處附近帳篷之中，與拍攝中的演員遙相呼應。
「唱現場」對演員們來說是一項重大挑戰，即使身經百戰的安妮·海瑟薇也十分緊張，怕自己無法應付，無法不停唱出高質的樂曲。安妮-海瑟薇說：「記得大家最初大膽答應了『唱現場』，去到現場才大眼瞪小眼，心裡想『真的嗎？』當然，我們也知道這是電影最特別的地方，作為演員，應該對任何新鮮事抱著開放態度。但問題是，我真的從未做過類似的工作！臺前幕後同樣沒有相關經驗，就連導演自己都是第一次！雖然我們幾位主要演員，分別擁有不少拍攝經驗，但這一次大家仿佛同時返回到起點……」
電影另一主要演員拉塞爾·克勞曾是「唱作人」，合組過樂隊。他更是與加拿大音樂人灌錄過唱片。不過對他來說，《悲慘世界》絕對是另一種挑戰，因為戲中的歌唱風格，跟他之前的歌唱經驗風馬牛不相及，更不只是唱唱歌那麼簡單。
拉塞爾·克勞盛讚他的歌唱教練在訓練聲腺運用方面，下了很多工夫。這位教練像特洛伊戰士，忍辱負重工作，有她幫助真的讓拉塞爾·克勞放下心頭大石。她簡直把不可能變成可能！如果在百老匯演出，一個演員只需要唱7分鐘，如果是主要演員，或許要唱21分鐘，只需要唱一次就可以了。但拍《悲慘世界》，大家可能要重複唱同一首歌，一個鏡頭拍23次就要唱23次。有一次，大家足足唱了40次，從早上7點開始唱，唱到次日凌晨2點！除了唱，拍攝期間大家還要加入肢體動作、留意鏡頭走位等，同時要100%進入角色，把每句歌詞像莎劇一樣唱出，唱到演員明白角色所有歷程和心理變化，理解他為何這樣表達。戲中每節對話也需要由人唱出，對白就是音樂和歌曲，所以拍攝這部戲所需求的，是讓演員來當運動員！
1978年，法籍作曲家阿蘭·布比爾前往倫敦，觀看《歌聲魅影》星級舞臺劇監製卡梅隆·麥金託什的《霧都孤兒》，音樂劇版本《悲慘世界》的意念應運而生。1980年，阿蘭·布比爾聯同拍檔克勞德·米歇爾·勳伯格完成了概念大碟，大賣26萬張：同年9月，劇場名導從概念大碟構思出《悲慘世界》的雛型劇目放上舞臺，吸引了50萬人到巴黎觀賞。
兩年後，匈牙利導演彼特·佛朗哥把大碟拿給監製卡梅隆·麥金託什，問他有沒有興趣把《悲慘世界》改編成英文公演。卡梅隆·麥金託什像挖到寶一樣，找來阿蘭·布比爾和克勞德·米歇爾·勳伯格商討合作，合力打造成橫空出世、佔近代音樂劇史巔峰位置的《悲慘世界》。
1985年10月8日，《悲慘世界》率先在倫敦公演。2006年10月8日，《悲慘世界》終於超越了《貓》，成為全球最長壽音樂劇。2010年，該劇歷史性地完成第10，000次演出，全球42個國家、21種語言、超過6000萬人已看過《悲慘世界》。如今《悲慘世界》音樂劇依然在全球各地巡迴演出，觀眾對此劇的熱情，從未消退。
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