三體電影為什麼不上映了（山寨電影的發家之路）
2023-07-21 09:52:01
隨著香港電影的全面淪陷，網絡電影已經成為香港過氣演員的養老院。
由「四平青年」張浩自導自演的《新逃學威龍》，請來了羅家英、黃一飛、黃一山這幾個周星馳電影的黃金配角，一切都是為了「周味十足」。
你說不清這是一部致敬星爺的翻拍電影，還是一部東施效顰的山寨爛片，總之話題是沒少蹭。
上線半個月，《新逃學威龍》怒摘4.1的豆瓣評分，卻獲得了2000多萬的分帳票房，誰也料不到這部電影也能大賺一筆。
這一整部電影的亮點，也只剩童飛性感與可愛兼具的顏值了，被網友大讚像深田詠美。
曾經那個和周潤發、謝霆鋒合作的「晶女郎」，王晶眼裡的年輕版邱淑貞，現在卻消失在大熒幕中，成了網大女主常客，不禁令人唏噓。
另一邊，《春光燦爛豬八戒》也翻拍了電影版，同樣是陶虹、翁虹、李立群等原版演員客串，卻戰果不佳。
這種炒冷飯、賣情懷的電影必然不會有什麼大成就，只會在他人的光環下化成灰。
但是，這類電影能否撈金就要另算了，搞得好的話，這些影史的邊角料甚至比原作還要賺錢。
不過相比山寨電影，這兩部電影算是賺錢賺得光明正大。
山寨技術這方面，我們自開放以來就沒服過誰。
在運動界，前有「阿迪王」，後有「喬丹」，再有「新百倫領跑」。
影視界也毫不示弱。
前有《汽車人總動員》，後有《高鐵俠》，再有《打架吧！媽媽》。
局長至今還記得小時候買了一張《賽車總動員》的碟片，放出來卻是口歪眼斜的《汽車人總動員》（人字還被惡意擋住），那個學動畫半年水平的畫面，給我帶來了巨大的心靈創傷。
隨著中國電影工業化逐漸成熟，對國外電影的山寨早已不能滿足勞動人民的胃口。
於是，我們的電影市場湧現出了太多驚天地泣鬼神的「偉大」作品。
最讓局長臣服的要屬2016年的一部電影，海報極為令人震撼。
這是《三體》嗎？我覺得它不是《三體》。
你說他不是《三體》？我說它也不是《三體》，這根本就特麼不是《三體》。
人家全名叫《三休之火星歸來》，正正好好少了一筆。
該片由《非誠勿擾》著名寶馬女馬諾姐姐傾情出演，一部2837年人類還在用windows xp的科幻大片，這樣的配置足夠讓人熱血沸騰。
即便是這部電影，在網大山寨電影中也算不上是佼佼者，這是個豪傑輩出的地方。
相比《我不是潘金蓮》的不坦誠，我們有大膽呼籲女性解放的作品《我是潘金蓮》，以及《潘金蓮就是我》，我們甚至做出了《我不是潘金蓮》的男性版《我不是李蓮英》，業務範疇明顯更廣。
你《鬼吹燈之尋龍訣》是用風水堪輿之術尋找陰宅，我《猛鬼吹燈之尋龍決》不管他是鬼還是龍我都直接與之決鬥，孰強孰弱高下立判。
《捉妖記》這種電影架空歷史、亂編故事，妖怪不中不洋。但我們的《捉妖濟》可是取材濟公和尚，既能捉妖又能捉鬼，甚至還可組建聯盟，充分展示我們的集體價值觀，立意遠超原作。
你《泰囧》《港囧》火了，那我們就拍出全球各地的分囧《澳囧》《韓囧》《越囧》《島囧》《滬囧》……讓你徐崢無處可囧。
擔心星爺太累，我們為他的《美人魚》畫龍點睛，拍出了《美人魚前傳》，如果周星馳不拍美人魚系列了，我們可以辛苦一下拍出一部《美人魚後傳》給大家看。
經過我們仔細考證，「復仇者聯盟」中人氣最高的超級英雄絕對是鋼鐵俠託尼·屎大顆，我們網大是有民族氣節的人，為了揚我國威，我們打造了自己的超級英雄——《鋼管俠》。
局長一度以為是因為我們電影工業發展晚，才能搞出這麼多奇奇怪怪的玩意，當我望向遠方的「燈塔國」時，才發現是我淺薄了。
人家美國不僅原創電影產業發達，連山寨電影產業也不甘人後。
1997年，秀威影業前高管大衛·麥可·拉特、大衛·裡馬維和雪莉·斯特蘭成立了The Asylum（瘋人院影業，直譯為避難所公司）。
自立門戶的他們畢竟資金不足，早期只拍一些不入流的上不了臺面的cut片。
起初，他們還有一顆原創的心，想成就一番事業，他們讀了《世界大戰》的小說，於是決定耗巨資50萬來將其改編成電影。
巧了，人家業界大佬派拉蒙電影公司也發現了這個商機，請來史匹柏執導這部電影，湯姆·克魯斯主演，投資1.2個億。
想跟人家比，無異於蚍蜉撼大樹，但他們並沒有退出。
所謂冒牌貨並沒有那麼不堪一擊，他們被影片出租界龍頭公司百視達看中了，買了他們10萬份光碟，於是瘋人院影業在「傍大電影」的道路上一去不復返。
其中最有名的要屬《環大西洋》了，這部電影甚至還出了第二部，這都不算是厲害的地方。
最牛的是這兩部電影緊跟兩部《環太平洋》的上映時間，但每一部都比《環太平洋》上映得要早，「太平洋」和「大西洋」誰是原創就傻傻分不清楚了。
《環大西洋》二毛五的特效向網友詮釋了什麼叫「封面僅供參考」，甚至電影裡許多鏡頭都是公司之前老電影中用過的，直接拿來複製粘貼，連火爆一時的《逐夢演藝圈》都顯得比它用心太多。
但是，人家拍一部電影就只花10多天，而且從不賠錢。
值得一提的是，2012年，當原版電影《超級戰艦》讓環球影業賠了個底朝天時，山寨版的《美國戰艦》卻給瘋人院影業賺了25萬美元。
瘋人院影業的老闆還釜底抽薪，出面嘲諷環球影業這種賠本賺吆喝的大塊頭，氣得環球影業把瘋人院影業告到法庭，卻無功而返。
當然，瘋人院影業的大作可不止這些，出片量直逼「小電影公司」。
《史前一億年》（原作《史前一萬年》）
《2012末日》（原作《2012》）
《我是結局》（原作《我是傳奇》）
《霍比特人時代》（原作《霍比特人》），這部電影還吃過官司，但是人家說自己拍的霍比特人是印度尼西亞發現的原始人，並不是什麼科幻小說裡的種族。這操作堪比打籃球的美國人Jordan和打桌球的中國人喬丹一樣震驚四座。
重磅新聞之《鐵達尼號》真的有第二部，而且二到爆炸。
總之，這些電影哪一部都可以讓他們輕輕鬆鬆坐地數錢。
老闆裡馬維很清醒，他說對於他們來講，「藝術性」這東西相當棘手，因為這從來不是他們關心的。TheAsylum並不是要把自己打造成一個有藝術家風範的公司。
人家心裡想的也許是：只要不違法，憑本事賺錢不可恥。
另一位老闆拉特倒是覺得，「搭售」這個詞比「山寨」更恰當，大樹底下好乘涼，只是希望電影被更多人看到而已。
你說瘋人院影業算抄襲嗎？國產山寨片算抄襲嗎？除了《汽車人總動員》和《高鐵俠》以外，應該都不算，人家只不過借了大片一個名字和題材。
那你說他們這算什麼呢？
這不還是吃相最難看的蹭熱點嘛。
回頭一看，這事我們自媒體也常幹，哪有熱點往哪衝，有的甚至瞎掰胡謅。
但也沒辦法，在這個年代，每個人為了生存，都要成為馬戲團裡的演員。
局長也不能獨善其身，甚至蹭熱點還蹭不過人家。
但局長希望自己能永遠在觀點上保持自我，儘量不受他人影響。
如果讓你選擇投資一部電影，你會選擇環球影業那次偉大的失敗，還是瘋人院影業那次劣質的成功呢？
這似乎是一個哲學般的問題。
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