日本古陶瓷研究的書（小山富士夫先生的古陶瓷研究）

2023-04-15 05:44:40

▲圖1 小山富士夫(1900-1975)

小山富士夫先生的古陶瓷研究（下）

長谷部樂爾（出光美術館理事）

白瓷研究與定窯窯址的調查：潔白無瑕的白瓷是純潔靈魂的象徵。據說小山富士夫做陶時，最先著手製作的便是白瓷。根據滿岡忠成的描述，那時的小山先生深深沉浸在燒造定窯風格的白瓷中無法自拔，甚至將製作失敗的陶瓷碎片作為小酌的杯子。

▲圖2 宋-金代定窯白瓷印雙螭龍紋洗山中商會舊藏

在古陶瓷的研究中，因以前燒制白瓷的窯廠信息難以掌握，對白瓷的研究也異常困難。比如說定窯，不僅有為古今所熟知的白定、土定、粉定、南定等各種稱呼，對其也有諸多解釋，但大部分闡述內容都比較曖昧。有一種青中泛白、白中透青的瓷器叫青白瓷或稱「影青」，既有著朝鮮產的說法，也有產自有名汝窯的說法，解釋異常混亂。

▲圖3 南宋湖田窯青白釉刻鳳紋太白尊

打破這一現狀的是來自英國的學者布蘭克斯頓。他於1937年到景德鎮旅遊，在湖田窯址發現了散落的青白瓷碎片，於是便將景德鎮是青白瓷產地這件事發表開來。小山富士夫讀了其文章後不禁心生感激，於《陶瓷》12卷3號上發表了文章《影青雜記》。該文附上了布蘭克斯頓的文章與翻譯，同時詳細敘述了唐、北宋、南宋、元等各時代影青的特徵，並列舉了出土自日本、中國、朝鮮等地的影青遺物和碎片，逐步探索影青的全貌。此文使世界對影青的研究前進了一大步。

▲圖4 小山富士夫《中國陶瓷》出光美術館出版 1970年

在第二次世界大戰之後，根據陳萬裡、馮先銘等研究者的調查取證，證明了影青燒制於中國南部的大部分窯廠，至此，影青的出產地又產生了變動。小山知道此事後，在出光美術館叢書《中國陶瓷（上）》中介紹了此事。但因當時來自中國的調查報告大部分內容簡略，作品風格也與本國有較大差異，通過這些文獻無法明確當時出土遺物的特徵。影青的產地問題，也成了留給未來的專家學者的難題。

▲圖5 參加倫敦中國藝術國際展覽會出品圖說

▲圖6 參加倫敦中國藝術國際展覽會出品圖說第二冊瓷器

▲圖7 參加倫敦中國藝術國際展覽會出品圖說中將定窯白瓷標註為吉州窯白瓷

關於定窯白瓷，有一段時間出現了出產於江西省吉州窯的說法，但對這種說法的解釋較為混亂。1935年，在倫敦舉行的紀念喬治五世加冕25周年的中國美術展中，展出了數件來自清朝故宮的定窯白瓷，並將其產地認定為吉州窯，在發行的圖錄中也是這樣說明的。這是當時中國古陶瓷界權威郭葆昌先生的說法，這個觀點在之後便成了議論的要點。第二次世界大戰之後，移至臺北的故宮博物院也將大量的定窯白瓷作為吉州窯白瓷展出（之後被訂正），令到場者大為震驚。毋庸贅言，臺北故宮博物院定窯白瓷的收藏在世界上也是首屈一指的。

▲圖8 北宋定窯柿釉金彩牡丹紋碗井上恆一舊藏東京國立博物館

▲圖9 北宋定窯白瓷蓮花紋皿橫河民輔舊藏東京國立博物館

如此說來，當時陶瓷界對定窯白瓷的研究長期處於曖昧狀態，最大的問題便是沒有判斷的標準。想要探求定窯的真面目，必須通過科學的現場調查才可以。因此，小山富士夫於1941年春天來到了中國。古窯的發現在當時成了各國間的一個競爭點，小山之後記錄說：「近些年歐美學者勘察了很多重要的窯址，想到不得不認可這些新聞文章，便有一種無可奈何的感覺。」此行可以稱為是對奧田誠一觀點的實踐，也展示了小山先生心中明治人的氣概和自己迫切的願望。

4月10日，小山富士夫來到了心心念念的定窯窯址，雖然此次是在相關部門的管理下進行的調查，僅在窯址處滯留了1小時左右，但終於能將真正的定窯捧在手中，這種激動的心情可想而知。

近年來，對定窯的現場調查變得容易了很多。在窯廠裡，放眼望去滿是堆積的白色瓷片，中國的學者將其挖掘研究，終於揭開了它的真面目。不知道在多年以後大家還能否記得，定窯白瓷曾在幾十年間困擾著廣大學者，這批學者花了十年、二十年閱讀古籍，探尋古蹟，只夢想著能站在這片土地上親自揭露它的秘密。

青瓷研究和《中國青瓷史稿》：1930年，小山富士夫開始踏入古陶瓷研究領域的時候，因為中尾萬三和大谷光瑞的研究，上林湖越州窯、郊壇官窯、河南臨汝窯等相繼被發現，米內山庸夫也發現了九嚴越州窯，陶瓷界對青瓷的研究熱情突然高漲。小山的第一篇論文發表於1932年9月的《陶瓷》中。文章介紹了李濟《安陽挖掘報告》第二卷中發表的隋仁壽三年卜仁墓的出土文物，並敘述了隋朝青瓷存在的意義。在文中可以看出，從歷史意義上探究青瓷的想法，在當時已經形成了一種研究模式。該文也引用了郭沫若先生對古代史的研究，在當時備受學者關注。

▲圖10 中尾萬三肖像《中尾萬三伝:中國古陶磁と本草學の先駆者》

1935年，《陶瓷講座》第二卷、第三卷發表的《中國青瓷史考》引用了小山富士夫的各種理論成果以及大量遺物見聞，對青瓷的歷史性展開了討論。雖然裡面包含有很多較為主觀的見解，也有少許未整理的部分，但不可否認這是一部有跨時代意義的作品。記敘的內容和構成與之後出版的《中國青瓷史稿》很類似，文中引用的考古學的出土文獻與歷史文獻均要點鮮明。《中國青瓷史考》是小山35歲時執筆的，描繪中國青瓷史的宏偉畫卷。

▲圖11 小山富士夫著《陶瓷大系之青瓷》 1974年

▲圖12 元龍泉窯青釉貼龍紋折沿大盤及其包裝木盒上的日本古陶瓷研究大家小山富士夫的墨書題籤小山富士夫舊藏

1943年末，在第二次世界大戰時期出版發行的《中國青瓷史稿》與《中國青瓷史考》有著相似的構成，但《中國青瓷史稿》是一本全新的書籍，裡面增添了許多新資料，刪減了不合適的部分，引用了國內外各種學說，並伴有文字翻譯，使得這本書細緻而又易懂。從此書開頭的自序可以看出，此書的觀點是「根據古陶瓷分析研究該時代的思想與文化，進而觀察歷史的興衰」。「儘可能地通過具體的例子來說明道理」是此書的宗旨，這裡說的具體的例子是指通過考古學的方式獲得遺物，並以這些為基礎進行的研究。中國陶瓷研究中困擾學者的一大問題是青瓷問題，小山富士夫貫徹採用考古學的手法，將青瓷的面貌逐步揭開，為陶瓷的研究提供了新的方向。

第二次世界大戰後，日本學者從對歷史的探討和文化的保護這兩個觀點出發，開始大規模探索各時代遺蹟。在發掘現場飽受矚目的便是陶瓷器的碎片，尤其是青瓷。《中國青瓷史稿》在這種情況下理所應當地起到了至關重要的作用，考古學家中也漸漸出現了一批熱愛古陶瓷的人。該書發行大半世紀後的今日，日本對青瓷的研究已達到了備受世界矚目的超高水準，小山富士夫埋下的種子，如今已枝繁葉茂。

▲圖13 陳萬裡著《中國青瓷史略》 1956年

▲圖14 英國學者岡珀茨

▲圖15 岡珀茨著《中國的青瓷器》（CHIESE CELADON WARES） 1958年

▲圖16 岡珀茨著《中國的青瓷器》（CHIESE CELADON WARES）扉頁上獻給小山富士夫的致詞

第二次世界大戰後，各國陶瓷研究學者對此書反響強烈。1956年，陳萬裡刊行了名為《中國青瓷史略》的小冊子，為中國古陶瓷的研究指明了方向。1958年，英國學者岡珀茨出版發行《中國的青瓷器》（CHIESE CELADON WARES）,此書以寫給小山富士夫的獻詞為開始，全書基本上遵循了小山的學說，是歐美出版的第一部中國陶瓷專著。作為他主要作品的《中國青瓷史稿》讓世界見識到了日本高超的研究水準，是世界古陶瓷研究的名著。

▲圖17 《陶の詩人小山富士夫の眼と技》朝日新聞社 2013年

日本陶瓷研究：因整理橫河民輔藏品步入古陶瓷研究領域的小山富士夫雖然以中國陶瓷為主要研究方向，但對日本古陶瓷的關注從很早之前就開始了。根據《瀬戶發掘回憶》一文中的敘述，1925年小山富士夫在瀬戶學習陶藝的時候，經常去古窯參觀，並醉心於枯葉色的古窯瓷片。在這之後有了去日本各地古窯址進行研究的機會，發表了大量有關古窯址的研究文章，但多數因為窯址所在地研究者的利益關係，在介紹窯址的同時，他大都是在詳細介紹各地古窯研究者學術成果的基礎上，再依據窯址和遺物的情況做出客觀的敘述，少有自我主張的表述。其晚年在中央公論美術出版社出版的《日本的陶瓷》便充分的體現了他腳踏實地的嚴謹治學作風。

▲圖18 唐三彩兔

▲圖19 唐藍彩兔子東京國立博物館

▲圖20 唐三彩鳳首壺岡田美術館藏

▲圖21 唐三彩枕東京國立博物館

▲圖22 唐三彩爐東京國立博物館

在此背景下，正倉院三彩開始備受藏家重視。關於正倉院三彩，奧田誠一最先在文章中介紹過，而小山就此開始研究議論是於1938年在《陶瓷》上發表了《對大維德爵士「中國說」的反駁》。1932年，英國陶瓷協會年報中刊載了大維德爵士寫的關於正倉院三彩的論文，小山富士夫將其翻譯後，對大維德爵士文中所述「正倉院三彩皆由中國製作」這一說法持反對意見。1946年，《座右寶》上發表的《正倉院三彩》一文，總結概括了在此之前的各種學說。在戰後社會最混亂的時候，正好看到刊載在《正倉院寶物圖錄》中的正倉院三彩，心中油然而生出一種蓬勃的希望。「不管如何，日本也只能再一次站起來了」，配在圖旁的這一段率直有力的標語，令人發自內心地感動。

▲圖23 小山富士夫著《骨董百話》 1977年

▲圖24 唐三彩馬日本原首相池田勇人舊藏小山富士夫著《東洋古陶瓷》 1961年收錄《東瀛遺珠》

在此之後，《世界陶瓷全集》（河出書房版）等書中刊載了多篇關於正倉院三彩的論述，隨著和正倉院三彩同類的綠釉、三彩陶的遺物和碎片在日本各地被發現，正倉院三彩的產地是日本這個說法得到了進一步的證實。積極關注該研究的楢崎彰一於1998年整理的論述中表明，這些彩陶釉的出土地，在全國共有約2500處。以小山富士夫為中心的研究團體受到了宮內廳的委託，從1962年開始，歷時3年，對正倉院三彩進行了詳細地調查，並於1971年發布了名為《正倉院陶器》的報告書。自此，正倉院三彩的各種問題得到了解決。

▲圖25 正倉院三彩缽

▲圖26 奈良三彩五口瓶 8世紀奈良市藥師寺東院出土

在日本陶瓷的研究中，小山富士夫經常說的一個詞是「六古窯」。1947年，小山與佐藤雅彥等人前往福井的越前古窯進行了實地調查，在那時的報告書中，敘述了以下內容：

「瀬戶、常滑、信樂、丹波、備前，被稱為日本的『五古窯』。在日本制陶初期，即鎌倉時代至室町時代，有著『五窯之外，別無他窯』的說法。」

在第二次世界大戰之後，因在「五古窯」的基礎上加入了越前古窯，便開始以「六古窯」來命名。其實小山在數年前便對越前古窯多有關注，一直將其和「五古窯」並稱「六古窯」。

先不論「六古窯」的起源，小山富士夫賦予其「六古窯」的稱呼，不僅給古窯的存在塑造了一個大眾印象，還想要依此來增強人們對日本陶瓷史的研究熱情。確實，除了瀬戶古窯，備前、信樂等中世紀古窯的具體狀態是什麼樣的，在當時尚不可知。這說明，日本中世紀的陶瓷研究尚且處於黎明時期。正是因為有了「六古窯」這個響亮的名字，才使日本陶瓷更具魅力。

從1954年開始，本多靜雄、楢崎彰一等人對猿投古窯進行了調查，明確了奈良、平安時代曾存在灰釉陶製作一事，中津川、渥美、美濃東部、珠州、加賀等地也接連發現中世紀古窯，「六古窯」的存在意義變得更加淡薄。但換句話說，「六古窯」這個稱呼已經完成了它的使命。現在從喜愛陶器的老人口中聽到「六古窯」這個詞，便能感到小山富士夫已經將自己的心意充分地傳達了出去。

第二次世界大戰之後，小山富士夫在陶瓷器研究領域非常活躍。不僅持續著對古陶瓷的調查研究，同時還進行著海外調查、演講、組織指導展覽會、現代陶藝的相關研究、執筆出版各類文書等各種活動，其孜孜不倦的治學精神令人欽佩。尤其是1953年付梓出版的《世界陶瓷全集》16卷（河出書房版），此書以小山為主編撰寫，是一個相當大的工程，雖歷時數年，但此書一出世便向世界展示了日本在古陶瓷研究領域的超高水準。

▲圖27 乾隆款窯變釉火焰紅瓶山中商會經手私人收藏

▲圖28 明嘉靖紅綠彩八仙慶壽圖罐山中商會經手私人收藏《東瀛遺珠》

1965年，小山富士夫受邀來到中國，在1個月的時間裡，同馮先銘一起參觀了南北各地的窯址和博物館，筆者也有幸同行。此行顛覆了小山對中國古陶瓷的認知。他在回國後曾感慨說：「至今為止，我們的研究都如廢紙一般啊！」當然，小山富士夫所表述的並不是簡單的字面意思，這是一直想要推進中國古陶瓷研究的學者發自內心的、愉悅的話語。昨日的結論在明日便會成為舊論，這才是做學問。小山毫不猶豫地更改了以前寫過的中國陶瓷史，開始了新的研究。出光美術館的叢書《中國陶瓷史（上）》便很好地表現了他這種治學的態度。

1973年，小山富士夫就任東洋陶瓷學會委員長；1975年出任《世界陶瓷全集》（小學館版）企劃及監督等。直到生命的最後他也沒有離開古陶瓷研究。

以上只是小山富士夫研究經歷的一小部分，除此之外，他對外國的陶瓷也有深入的研究並發表論文。比如在中國陶瓷領域，小山富士夫曾調查研究過宋官窯、磁州窯、遼代瓷器、福斯塔特出土的中國陶瓷器等；在朝鮮陶瓷領域，對高麗青瓷、李朝陶瓷、高麗茶碗等進行了研究。除此之外在對越南、泰國陶瓷等的研究上均走在時代的前沿。開拓未知世界，是小山富士夫平生專注和熱衷的事情，也正因如此，才得以在東洋古陶瓷的研究史中留下不可磨滅的印記。