華麗上班族講的是什麼，華麗上班族沒看懂_1

2023-04-02 08:48:56

　　華麗上班族講的是什麼，華麗上班族沒看懂

　　杜琪峯與周潤發、張艾嘉、羅大佑的攜手，並非沒有由衷。杜琪峯與張艾嘉的合作，可追溯到1987年的《七年之癢》，與周潤發的碰撞，可上溯到1988年的《八星報喜》，三人際會於《阿郎的故事》，那是1989年。次年的金像獎上，《阿郎的故事》起獲了包括最佳影片、最佳導演和最佳男女主演在內的八大提名，並最終讓周潤發繼續《英雄本色》和《龍虎風雲》後再度指染金像影帝，而羅大佑也與許冠傑一同為《阿郎的故事》舉起了的最佳電影原創歌曲的獎座。隨後四人乘勝追擊，又在《吉星拱照》中收穫了1990年十大賣座影片。當年五位五零後正值當打，如今《華麗上班族》重聚，時光荏苒25載。幾位大咖借著晚景餘暉，似乎都在傾其所有，想把這一輩子所遇這人世間的複雜性都傾注於《華麗上班族》一身。

　　《華麗上班族》故事緣起於張艾嘉2008年推出的同名舞臺劇，並由張艾嘉執筆進行了殺伐性改造。在原版故事中，仲平不過是個坐而論道的丁克族，淇淇則是個朝氣蓬勃的NONO族，到了電影裡，二人聯袂的父女線明裡暗裡地策動了一場職場的終極KO。影片借鑑了舞臺劇的切入視角，由職場菜鳥李想的職場經歷帶入，左手是八面玲瓏的張總在前線翻雲覆雨，右手是仲平幕後的運籌帷幄，兩線之間，一群忙碌的中層和底層在職業與情感，博弈與奮鬥中扮演著別人生命中的過客。張艾嘉指染杜琪峯電影編劇並不足為奇，早在當年的《阿郎的故事》時，張艾嘉就是編劇。

　　與舞臺劇化繁就簡不同，杜琪峯窮極奢華地營造了一個後現代實驗風情的職場。影片吸收了舞臺劇方寸天地的包容性，故事中的大廈、辦公區、街市、酒館、飯店、地鐵、家居等所有的美術場景都在棚內一站式解決。四千多萬的置景投入，顯然不是奔著多快好省的目而去。這種一如電子集成線路板式的職場擬態，可謂是當代人的CPU人生。在明與暗的光影之間，時鐘要素被放大和凸顯出來，在巨大的時間絞肉機下，我們皆可找到自己與故事人物所對應的位置。然這種心理和視覺上都令人耳目一新的後現代風格，同時又令人耳後根陣陣麻涼。與場景的奢華相相匹配的是表演陣容的升級，除了張艾嘉繼續在張總的位置上呼風喚雨，周潤發、湯唯、陳奕迅、王紫逸全面顛覆王耀慶和鄭元暢等舞臺班底。

　　影片雖然用了大量音樂元素來豐富敘事，但個人不太認同歌舞片的定位，影片還是劇情主打，對歌舞的追求是其次。至於影片的表達，更像是一群有了資歷和地位，有了人生和閱歷的過來人以職場之名為我們模擬某種殘酷人生。故事中的人物不管是年輕人還是老江湖，沒有顯著的善惡標籤，除了陳奕迅代表的貪婪被凸顯出來，每一個人物身上都有言不由衷的東西。王紫逸的善良與真實最後出賣了張總，張艾嘉下場可悲但於公於私都似乎情有可原，生活都砸在了職場的湯唯因為缺愛也可能被愛利用，而周潤發演繹的大BOSS屬於當代中產階級的大多數，無法用好與壞的二元邏輯來度量。看完《華麗上班族》，再也不必死揪著你們娛樂圈真亂來搶佔道德高地，你會發現原來你們職場更亂。老闆利用情婦攻城略地，情婦依仗老闆實現人生抱負，情婦轉身又依賴小白臉打江山，為了脫身，小白臉還可以真愛之名拉美女下水，而灰姑娘式的職場菜鳥，最後竟然收穫了公主般的愛情。電影的矛頭所指，導演杜琪峯和編劇張艾嘉並沒有歸納話白，但這人世間糾結不清的現實巨網昭然若揭，且已讓我們每一個人難以脫身，其諷刺與深意無需贅言。