先生歸去後誰坐此船來，國畫張大千簡介，張大千作品欣賞

2023-04-02 02:22:37

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，聞名國際的藝術大家，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的薰陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍遊名山大川，以造化為師，他師古而不擬古，在繼承傳統文化的同時，他還想到了創新，經過刻苦鑽研張大千是誰，結合，重彩、水墨融為一體，開創了潑墨與潑彩畫法，是偉大的藝術風格創新，同時還改進了國畫宣紙的質地，獲得了卓越的藝術成就。

徐悲鴻稱讚張大千：「張大千，五百年來第一人也。」但是傳記作家包立民認為：「倘若再推後十年，張大千赴敦煌禮佛，面壁莫高窟三載歸來，也許徐氏會改口說『張大千，千年以來第一人也』。」

張大千的繪畫藝術可分為三個時期：古典作風期、轉變期和高峰期，張大千的畫作從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。

張大千在40歲之前以古人為師，和許多畫家一樣，張大千也的學畫之路同樣經歷了大量的描摹。這就是他的古典作風期時期，時間在敦煌取經之前，這一時期張大千的畫作兼具八大、石濤的粗獷，唐寅、沈周的細潤。

早期張大千學習傳統，以摹古入手，用大量的時間和心血臨摹古人名作，由此邁出了他繪畫的第一步。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養的畫家是為數不多的，他臨仿石濤和八大山人的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，他從清代石濤起筆，到八大山人，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到「師心為的「的境界。

張大千曾說：「古人所謂『讀萬卷書，行萬裡路』，這是什麼意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。40歲之後張大千以自然為師，遍遊名山大川。

43歲的張大千已經功成名就，但他仍然不滿足於自己的成就，1941年張大千攜家眷和門生去敦煌取經，他在敦煌面壁三年，日以繼夜地在敦煌洞窟臨摹歷代壁畫，進敦煌時滿頭青絲，回來時兩鬢斑白，為以後的創作發展奠定了堅實的基礎。

張大千的藝術之路從此進入轉變期，畫作也由具象走到印象，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記遊作品，別有情趣，特別是創作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受市場青睞。

60歲後是張大千藝術創作的高峰期，他結合中西張大千是誰，獨創潑墨與潑彩畫法，他的潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有「先生歸去後，誰坐此船來」之句，似乎暗示著後來者繼續他的道路。

張大千一生熱愛繪畫，把繪畫作為自己要奮鬥終生的事業，如他曾說：「吾於藝事，視如性命。」張大千作品題材廣泛，人物、山水、花鳥、走獸皆精。畫人物多採古裝，借人物以抒情懷；畫翎毛花卉或工筆或寫意，清潤秀麗，落落大方；山水涉筆成趣，點畫新奇，富有詩意。晚年創出潑墨、潑彩風格，獨具風格。張大千說：「我的畫筆不會停，我會一直畫到我死的那一天！」他是這樣說的，也是這樣做的。正是這種熱愛，使他成了中國畫壇上最具有以開拓創新精神的傑出代表，他奉行石濤的「筆墨當隨時代」名言，一生學習，不斷地求新、最終成為蜚聲世界的國畫大師！