範偉的一次驚天大逆襲（不成問題的問題）

2023-06-09 14:32:19 1

老舍先生的短篇小說《不成問題的問題》發表於1943年，後來被收錄在《貧血集》中。因為那段創作時期，老舍先生身體欠佳，作品產量不高，他自謙"其人貧血，其作品亦難健旺也"。

文章是1942年寫的。這是老舍從武漢輾轉至重慶的第5個年頭，也是在這一年的11月，胡絜青帶著三個孩子到達重慶，與老舍團聚，一家人定居在了北碚蔡鍔路24號的小樓裡。

北碚老舍故居

要說老舍書寫最多的城市，除了北京，那就是重慶了。老舍從1938年8月隨「文協」由武漢流亡到重慶，到1946年3月離開，在重慶共度過了8年的時光，在這裡，他創作了各種體裁的文學作品，其中包括詩歌作品《陪都贊》，小說《鼓書藝人》、《民主世界》、《不成問題的問題》，戲劇《面子問題》、《歸去來兮》、《誰先到了重慶》以及報告文學《五四之夜》和散文《八方風雨》等。

其實不單單是老舍，由於抗戰時期國府遷渝和定重慶為陪都的關係，又加上周恩來和中共中央南方局大力支持開展後方抗戰文化運動，使得重慶在那一時期裡，從西南一隅的地域城市一躍成為中國的戰時首都，引得數十萬人口西移南下，大批文化機構和文化人士入駐重慶。

老舍在《我為什麼離開武漢》一文中寫到：「流亡者除了要跟著國旗走的決定而外，很難再有什麼非這樣或那樣不可的主張」。跟著國旗到重慶去，就是當時包括老舍在內的一大批文藝工作者們對「國家至上，民族至上」觀念的表達。

老舍一家在重慶

我們知道，與魯迅這種思想型的作家不同，在老舍的文章裡我們看不到太多對哲學和歷史的反思，但他尤其擅長用自己經歷的人間百態來表現社會，也是從他作品裡那些樸素的詞藻和各式各樣的人物中，我們像是透過鏡子看見了自己。能讓讀者對自己這個民族的國民性產生覺悟，反思自己與世界公民之間的差距，甚至願意面對缺陷去改造自己，鯊君覺得這就是老舍對當時民眾所做的「啟智」，並且用這些作品來啟發現在的我們，也完全不會過時。

《不成問題的問題》就是個很好的例子。尤其是被改編成電影後，鯊君覺得它既秉承了老舍先生原著的本意，還通過色彩、畫面、鏡頭上的處理讓故事更適合大銀幕。

《不成問題的問題》是導演梅峰於2016年製作的作品，這一年剛好是老舍先生逝世50周年。這是一部高度風格化的電影，一經推出便取得不俗的口碑，曾獲得多個國際電影節獎項，並被《青年電影手冊》列入2017年度華語十佳。下面鯊君想聊聊這部影片的藝術特色。

電影《不成問題的問題》2016年，導演：梅峰主演：範偉、殷桃、張超、王一鳴

首先，在體現老舍文字的質樸特點上，導演梅峰選擇黑白色調。可別小看色彩在電影裡起到的作用，它很大程度上是能影響人的情感，給予感官很多刺激的，但《不成問題的問題》採用黑白片敘事，這也就是說它放棄了對觀眾的情感影響和情緒刺激，更追求反映事物的現實，強調事件的真實性。這種單純的黑白色調與老舍質樸的小說語言是相得益彰的，也讓影片更具風格化。

小說是1940年代的背景，於是影片用一隻1950年的英國老庫克鏡頭去呈現年代質感。導演梅峰在接受採訪時說：「選過很多鏡頭，但因為很多很新的數碼鏡頭太清晰了，邊角和中間一樣清晰，就總覺得差一口氣。直到找到這種老庫克鏡頭，鈍，邊角有光韻、有圓圈，拍下來就是老電影的感覺。」鯊君覺得導演找老庫克鏡頭的這些時間沒白花，它確實很容易就將觀眾帶回到了那個時代的氛圍裡。

其次，在老舍的原著小說裡，丁務源、秦妙齋和尤大興，這三個主人翁很能代表抗戰時期大後方的三類群眾，為了更生動具體地剖析這三類人群的特點，導演梅峰就乾脆把電影設計成了三幕劇的形式，每一幕戲的時間均勻，都在30分鐘左右，是種既清晰又便捷的文學與影視的接合方式。

第一主角丁務源率先亮相。

範偉飾演的樹華農場舊主任丁務源

以他為代表的人情社會，目光短淺，漠視規則。他們奉行老一輩留下來的處世哲學，做事不分輕重緩急，把人情看得重於生意，為照顧主人家的面子，拆東牆補西牆，置農場效益虧損而不顧。這是老舍對當時中國人情社會最深刻的剖析。

選角上，除了範偉，鯊君很難想像還有誰比他更適合出演丁務源這樣一個角色。

「四十來歲，中等身材，臉上有點發胖，而肉都是亮的，丁務源不是個俊秀的人，而令人喜愛。他臉上那點發亮的肌肉，已經教人一見就痛快，再加上一對光滿神足、顧盼多姿的眼睛，與隨時變化而無往不宜的表情，就不只討人喜歡，而且令人信任他了。」

老舍的這段對丁務源的外貌描寫幾乎就是奔著範偉去的，加上範偉一貫擅長的刻畫小人物的細膩表演，他的丁務源實在讓人挑不出毛病。不同的是，對比之前《看車人的七月》裡無論多誠懇都討不到老婆的杜宏軍，《耳朵大有福》裡，55歲退休後還在與生活頑強抗爭的工人王抗美，他這次終於贏了。

在鏡頭表現上，因為丁務源這個人追求生活的穩定性，他很會周旋，迎來送往的人情世故處理得體，表現他的鏡頭就比較平穩。還有他的生活空間，房間是中國古典的，擺了彌勒佛還有魚缸、佛塵、古典的穿衣鏡，一切都是很有條理的，有秩序的。影片一開頭就是丁務源在穿衣服，有條不紊，潛臺詞是不用著急，一切都在丁主任的掌控之中。

第二主角秦妙齋出場的時候就很不一樣了。作為農場的闖入者，伴隨他的鏡頭一直是晃動著的，一直跟著他走，呈現出視覺上的動和變。秦妙齋辦畫展，友人被抓那段戲裡有很多運動的鏡頭，秦妙齋自己被抓時鏡頭又開始運動。另外這個人物的出場，還結合著一個與他同行的吳教授的離奇失蹤迷案，這裡就略微透出一絲超現實主義的荒謬感。

秦妙齋慌張的回眸和吳教授失蹤後的禮帽，這個鏡頭讓人覺得秦與吳的失蹤大概難逃關係。

針對秦妙齋這個人物的鏡頭語言是雜亂無序的，它無時無刻不在提醒觀眾，秦妙齋無原則、無底線，混亂的價值觀。為了自身利益，他可以與任何人並肩作戰，對侵犯到自己利益的人，他也可以立刻翻臉不認人。

如果你再細心一些，還有可能發現秦妙齋的臥室裡，有一個書櫃竟然是傾斜著的，這是導演要求劇組美術老師故意做成歪的。一來秦妙齋的人設是藝術家，藝術家的房間大概就需要一種梵谷畫風的，扭曲而歪。二來秦妙齋這個人吹牛不上稅，和工人打麻將拿花生米當賭資，到處批評別人的藝術作品，自己卻連一副畫作都拿不出來......這樣荒唐的為人自然也配得上這樣歪斜著的書櫃。

秦妙齋和他身旁歪斜著的書櫃

當第三主角尤大興出現時，尤大興接過尤太太手裡的洗臉盆，卻失手掉進河裡，從這個鏡頭開始，就預示了這對夫妻的不協調。尤太太（殷桃飾）臉上那對總是似蹙非蹙的柳葉眉，想說話卻又總藏著掖著的神態裡，似乎也總隱藏著一些苦情的、不吉利的、不明朗的情緒。

電影裡只要出現尤大興夫婦的片段，鏡頭基本就是不動的，靜態到幾乎死板。而且他們的故事大部分時候發生在黃昏，那是個暗色調的，將黑不黑的天色。這種昏暗的色調，緩慢的節奏很有點風雨欲來的感覺，對襯託這對夫妻的悲劇性結局無疑起到很大幫助的。

尤太太收「賄賂」時，身後巨大的黑影預示這對夫妻的悲劇已經拉開帷幕

另外，除了畫面、色調、鏡頭方面的處理，導演為整部故事加入不諳世事的佟小姐與秦妙齋短暫的戀愛，使電影更具可看性。虛構出的幾家有錢人，許老闆、三太太、佟先生、佟小姐，又使得原本世外桃源般的樹華農場更具煙火氣，電影的空間感得以均衡分配。這些處理都讓電影更像電影而並非表現農場生活的舞臺劇。

梅峰導演曾與婁燁多次合作，擔任《頤和園》、《春風沉醉的夜晚》編劇。《不成問題的問題》是梅峰的電影處女作，一出手就收穫很高的口碑。2016年榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎。主演此片的範偉更是斬獲了包括金馬和北京國際電影節影帝的殊榮。在鯊君看來，梅峰是想被列入像婁燁、程耳、畢贛這類風格化導演的隊伍中去的，顯然，他做到了。