張杰有幾首歌（張杰有一首歌讓很多歌迷困惑了很久很久）

2023-06-27 13:42:47

張杰有一首歌讓很多歌迷困惑了很久很久！

張杰有一首歌叫做《勿忘心安》，這首歌我也是很多年前就聽過了，這次寫這首歌分析的目的在於講解歌曲背後的故事、讓更多聽過這首歌深入理解這首歌（我以前聽這首歌也是非常費解）。結合歌曲背景、歌詞、演唱風格、技巧來更加全面理解歌曲的創作背景以及張杰的現場演唱。

「勿忘心安」不要忘了讓自己的內心坦然、平靜。這首歌曲是「竊聽風雲」電影的主題曲，從歌詞裡面人心、混亂、掙扎、欲望、陰謀、無休，等用詞，可以很明確看出歌曲的不是在敘述愛情，大家都習慣了流行音樂以愛情為題材，「勿忘心安」這種講述金融資本市場裡面人與人之間的勾心鬥角、互相利用、不信任、信息竊聽、私慾等一系列複雜的利益和人情關係，在音樂作品裡面實屬罕見。

電影故事背景：

為了寫這篇作品，我特意看了「竊聽風雲」的電影，目前有三部電影可以觀看，電影的類型、風格和主演都差不多（劉青雲、古天樂、吳彥祖等人主演），講述的是不同的故事而已( 朋友圈好友：xtumusicer )。電影裡面有竊聽器、監聽耳機、針孔相機等，都是圍繞竊聽商業機密為主題來揭露人心和商場的明爭暗鬥。

《竊聽風雲1》梁俊義(劉青雲飾)，與楊真(古天樂飾)、林一祥(吳彥祖飾)，負責公司通訊系統技術。

一次偶然的機會，楊真(古天樂飾)和林一祥(吳彥祖飾)，竊聽到「風華國際」幾個高層人員正計劃將公司股價，從0.2港元錢炒高至1.2元。楊真(古天樂飾)由於是生命晚期，想掙一筆錢留給妻兒，林一祥(吳彥祖飾)嶽父資產雄厚，因此在嶽父面前難以抬頭。於是兩人一起毀掉竊聽來的商業信息證據，對上司隱瞞消息，私下購買公司股票，大發橫財。

由於股票行情失控，警方高層管理開始調查公司商業監聽信息、梁俊義(劉青雲飾)、楊真(古天樂飾)、林一祥(吳彥祖飾)，三人寢食難安、提心弔膽，事情敗露後不僅遭受公司報復、還要提防警方調查，最終家破人亡，為此付出了慘重的代價。「勿忘心安」歌曲表達的就是主人公這種矛盾、恐慌不安、敏感多疑的心理狀態。

《竊聽風雲2》阿祖（吳彥祖飾）肩負著為父親以及其他受害股民向「地主會」討回公道的重任。監聽羅敏生、地主會獲取「地主會」犯罪證據，羅敏生(劉青雲飾)被「地主會」控制為其辦事。

阿祖（吳彥祖飾）操控羅敏生、何智強（古天樂飾）抬高股價報復「地主會」，為此也付出了生命的代價。警察尋找阿祖遺體發現體內的監聽設備（內含所有監聽信息），「地主會」所有犯罪證據被公布。

（羅敏生股票操盤手）

電影的主題是商業犯罪糾紛，人與人在利益、生命、信任當中對人心的考驗。

歌曲演唱風格：

結合《竊聽風雲》電影的背景故事就不難理解「勿忘心安」這首歌曲中的歌詞意義、歌曲的演唱風格和歌曲真正要表達的內容。

這首歌的背景音樂比較嚴肅，張杰的演唱方式也是嚴肅認真。背景音樂和歌手演繹風格以及歌詞的意境是完美匹配。張杰的咬字力度、感情醞釀和爆發把歌曲的背景意義演繹的淋漓精緻。畢竟是一首詮釋商業上爾虞我詐的歌曲，非實力派的小生是無法理解和詮釋這種類型的作品（唱功、對音樂的理解、表達都難以勝任）。歌手，自己就要融入音樂，每一首歌都要把自己當做歌曲故事裡面的當事人。

為了寫這篇作品，我把《竊聽風雲》三部電影都看了一次，「勿忘心安」這首歌我也是反覆聽了幾十次，張杰的「我是歌手」現場演唱MV我也是反覆研究、反覆看了每個細節。五分鐘的MV 我足足看了兩個小時。作品文字稍長，以後我打算將「音樂啟明星」自媒體作品系統整理出來，作為論文的素材使用，張杰的現場演唱技巧分析對於大部分歌迷而言有點枯燥費解，寫技巧分析是為了更加細節化分析張杰現場實力。

各位歌迷朋友有較好的音樂故事素材可以推介給我，工作之餘我抽空寫寫音樂作品分析，作品寫作過程匆忙難免有些疏漏與過錯，望大家多理解（張啟東）

張杰的「我是歌手」現場演唱和MV到底哪個版本更難？

首先：Jason的甩麥的實力，甩麥就必須做到穩、準、狠。高音的時候加強音量與力度以及速速，迅速拉開麥的距離做到聲情並茂，利用人體具體的動作以及音樂從視覺到聽覺打造出的三維立體演繹。在中低音醞釀感情的時候就需要做到深情與投入，而不是高亢，因此體現出來的視覺效果就是麥克風靠近發音點。

中低音聲音一般不大，為的是話筒能夠有效把細節尾音吸入，體現歌曲演唱細節。穩就是做到甩麥的節奏和演唱的節奏一致協調不慌忙紊亂，準就是甩麥的時候音就拉開，而中低音就要靠近。而不是高音也靠近，中低音卻拉開。可以認為是對應的音準對應了麥的距離。狠體現在拉麥的速度與力度上面，仔細觀察視頻即可發現Jason在細節停頓的時候甩麥的迅速反彈回來了麥的距離。力度與速度的結合，讓人看起來自然不做作。

然後：歌曲的演唱現場爆發力的演繹，爆發力一點體現在歌手每句中著重強調單獨字節的音量以及音調和結實程度，而單獨一個字的爆發力對歌手甩麥的能力要求更高，歌手必須在單獨一個字爆發後迅速拉回麥讓接下來能夠有效吸音做到整體協調一致。持續性高音爆發則又不一樣，麥克風會拉開持續一瞬間，對於歌手節奏和甩麥的考驗沒單獨字節爆發的要求高。截圖可以看到Jason 在持續爆發高音的時候麥是保持了一定的距離以及時間。

歌曲在爆發時候首先對身體素質是有要求的，爆發性的音域一般是具體某個歌手較高的音域，這個因人而異，高音歌手的爆發性音域自然比中低音爆發性的音域要高。單獨字節的高音爆發一般採用較高的共鳴來提升音調與聲音結實程度而不會使用低位置共鳴來加大力度，主要是為了不顯得突兀讓歌曲整句協調。

整體爆發性的高音一般是採用低位置的共鳴加強氣息的持續以及採用高位置的共鳴提高音調，讓演唱時候音質做到了氣息穩定、音量充足、音色漂亮、聲音飽滿、這一點對於歌手的身體素質要求特別高，從體力到肺活量以及嗓子的承受力，其實很多歌手在訓練的時候很容易拉傷嗓子，因為高音爆發的時候如果體力不支會導致共鳴減弱然後加大了嗓子的承受力導致受傷。還有就是歌手高音爆發頻率過高導致體力透支也容易拉傷嗓子，再就是歌手爆發高音的時候的共鳴和氣息與嗓子發音不一致也會拉傷嗓子。所以訓練就顯得尤其重要了。

歌曲的整體音域較高，由於Jason發音點較高在演繹歌曲的時候選擇最適合自己的音域來演繹，因此《勿忘心安》裡面開口就比普通的歌曲的起始調要高，這對於音域不夠的歌手來說會很尷尬，一開口就感覺歌曲演唱起來比較生硬。到了後面簡直沒法駕馭，最後不得不降調、假音掩飾等避免破音。所以音域不夠的歌手不要輕易嘗試這首歌。

Jason在兩段爆發性的音域用到了頭部的共鳴以及真假音的重疊 I dont care 最後一個音 care 持續性上升調，低位置共鳴提供氣息以及高位置的共鳴一直往上拉結合了真假音重疊的技巧節約氣息，音質空靈偏假偏薄卻依然結實有亮度這就是真假音重疊的特徵。

Jason現場對歌曲的整體把握《勿忘心安》，現場演唱前面一大段使用大量的氣音以及稍微低沉的唱法來醞釀感情，到了一整段快要結束的最後一句Jason加強了身體的共鳴開始慢慢放開身體來演繹歌曲，讓音質通透稍微高亢一點為第二大段的持續放開與爆發作為鋪墊。

第二大段Jason 開始加重感情的流露主要體現在咬字的結實與強調、力量以及拖音時候的淋漓精緻。漸漸開始咬字加速以及升調，我是歌手現場Jason在MV的基礎上再一次加大了歌曲難度加入 I dont care 兩個升調版拖音，在表達淋漓精緻後又來一個再一次小型爆發配合著拖音收音結尾。所以現場的演唱難度比MV更上一層樓。所以對歌曲的整體把握主要需要歌手對歌曲的理解和身體素質以及唱功和當時的狀態各方面的綜合能力才能到達的。

最後：Jason在演繹過程在由於過於投入而出現的嗓子換氣問題，在歌曲演唱最後一句「記得勿忘心安」的最後一個字「安」字因為拖音太久以及嗓子爆發持續過久導致的嗓子發聲不流暢，好在唱功紮實利用了共鳴的氣息彌補了發聲停頓的痕跡，使用監聽耳機可以分辨出來，這也從側面體現出來了我是歌手的真實性、不做音，只適當處理下音質。