十部票房不行卻好看的電影（回顧影評家最青睞的十大電影）

2023-06-14 01:28:08

2018年對於電影來說是標誌性的一年。我國在2月份以101.4億元人民幣的票房創下全球單月最高紀錄，並在第一季度首次超過北美成為全球最大的票房市場。當季票房增長主要是由《紅海行動》和《唐人街探案2》為首的國產電影，以及印度電影《摔跤吧！爸爸》和《小蘿莉的猴神大叔》推動的。

Netflix這年發行了一些年度最佳的獨立電影 。然而，由於可以便捷的「關閉」操作，通過流媒體發布的獨立電影同樣朝不保夕。

本文回顧2018年最受影評家鍾愛的10部電影。

2018年最燒腦的科幻電影，原著小說《遺落的南境》曾擊敗《三體》獲得星雲獎。

電影結合了眾多前作（現代啟示錄，2001太空漫遊，異形等）創造出一部大自然無休止地吞噬、變異、循環的科幻恐怖故事。一位生物學家想了解她的軍人丈夫在最後一次任務中發生了什麼，與四位同伴一起進入了一個神秘的、且在快速成長的「彩色泡泡」裡。

導演亞歷克斯·加蘭在拍攝電影之前查閱了大量專業學術論文，包括2016年獲得諾貝爾的「細胞自噬」機制的相關內容，他還聘請了知名遺傳學家擔任本片的顧問，最終把這些專業的知識通過電影的視聽語言展現了出來。

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經典影片再次翻拍，從1937年開始，1954年、1976年都有重拍版本。這次2018年的版本，有許多讓人驚喜的地方，尤其是音樂，聲動梁塵。

布萊德利·庫珀不僅是該片的導演，同時還是該片的編劇、製片人以及男主角。並且所有歌曲都是庫珀親自演唱的。開場時他飾演的鄉村搖滾巨星，低沉的嗓音加上動聽的旋律，讓人完全相信是一名出色的音樂人。電影女主則是由歐美流行音樂天后Lady Gaga擔當。

這是一部能讓耳朵極致享受的電影，可以觸動心坎最深處的思緒。 即使是老派又簡單的愛情故事，也沒有過多創意的火花，僅僅靠歌聲就足以讓觀眾為之稱讚！

改編自村上春樹的《燒倉房》。故事從一個年輕人出發，他生活在底層階級卻懷抱作家夢想，孤僻且卑微地活著。自由奔放的女主角走進了他的生活，並成為年輕人苦悶生活的慰藉。然而史蒂文·延所飾演的富二代出現，兩男一女的關係，引起年輕人的焦慮。當女主角不見時，更是讓年輕人焦灼不安。

片名之所以叫《燃燒》實際上是講述了一個關於「憤怒」的故事。 導演李滄東在遊歷了世界各地八年後，他發現當今韓國的年輕人，或者憤怒，或者無從表達憤怒。世界在變好，但大多數人的生活在變差，特別是年輕人。他們看不到任何希望，畢業後就找不到工作，無論如何努力都改變不了任何事情。這種憤怒引起了世界各國的共鳴，也因此這部電影獲得了坎城影史上的最高分。

《黑豹》是這幾年來漫威電影宇宙中娛樂性相對較低且嚴肅的電影，比起輕浮建構角色的背景和個性，此片選擇較為傳統的方式，並打著最為保守的安全牌，只為讓黑豹能在往後的漫威電影中走得更遠。但即使出場時間較短，但依然激起觀眾極大的共鳴及情感投射，建議在觀看此片時以一種想要了解黑豹這位英雄作為出發點。

值得一提的是，男主查德維克·博斯曼。他渴望成為一名導演，卻最終走向了演員的道路。從2003年的銀幕首秀後，他持續沉澱自己十多年後被導演看中，確定為黑豹的扮演者。十多年沉澱一朝出名，如此優秀的查德維克·博斯曼卻在2020年因為大腸癌去世，年僅43歲。

博斯曼初次亮相漫威宇宙是在《美國隊長3》，當時的他並沒有受到病痛折磨。而在拍攝《黑豹》時，他已經在醫院開始接受儀器治療，但並沒有看出他因癌症受到影響。博斯曼在受病痛折磨中依舊能將最好的自己呈現給觀眾，他與癌症抗爭的精神會一直流傳下去。

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故事關於美國70年代真實發生的案件，一名黑人成為警局第一位任用的黑人警探，他準備大展身手的同時，卻也要面臨白人同事有意無意的歧視。他不願意被困在檔案室工作，因此主動轉任為臥底，與猶太裔同事一同深入調查黑豹黨與白人至上主義的3k黨。

故事過程既荒謬又諷刺，極端主義者滿懷仇恨，想置黑人、猶太人等有色人種於死地而後快，讓人觸目驚心。本片高明之處在最後的片段，導演有意收錄2017年8月12日發生的悲劇，一位白人至上者駕駛汽車衝撞反種族歧視團體，造成一人死多傷。

兩年後，導演延續了黑色幽默的風格，推出了黑人議題電影《誓血五人組》。話題從「白人至上」，變成了「黑命貴」。

在美國校園生活，不善社交的八年級（初二）學生絕對不會好過，而安靜、內向的女主角，則是和時下年輕人一樣，沉溺在網絡社群媒體中，喜歡用直播視頻來展現生活。她能夠侃侃而談該怎麼面對如何擁有自信，展現勇氣來面對生活難關，在網路上是一個充滿智慧而且可愛的女孩，但現實生活中，她是學校班級中最被同學冷落的一個。

導演細緻地觀察這個年紀的孩子處境，將青春期的彆扭和焦慮，與格格不入的感受，用一個充滿現實生活氣息的故事呈現在我們面前。網絡社群媒體對人際關係的互動造成極大的影響，也容易迷失自我。

導演巴裡·詹金斯於2016年推出的《月光男孩》令他在國際影壇大放異彩。從頒獎季開始便和《愛樂之城》一路纏鬥到了奧斯卡，最終上演奧斯卡史上最大烏龍事件，「反轉」奪下最佳電影大獎，成為當晚最大贏家。

時隔兩年，他再度推出新作品，改編自974年的同名著作《假如比爾街可以作證》，依舊關注在他所重視的種族問題之上，雖然整體成績似乎沒有《月光男孩》出色，不過該片在最佳女配角、改編劇本與最佳配樂（或原創音樂）三項在各獎項中幾乎都可見到提名。

導演坦言自己的電影受到了王家衛很深的影響。電影燈光柔美、色彩飽和溫煦、配樂優美動聽。大量的時空背景堆疊與特寫鏡頭、搭配著文藝小說式的獨白，儼然就是拍成了黑人版「王家衛風格電影」。

2015年的《龍蝦》讓這位希臘鬼才導演歐格斯·蘭斯莫斯大放異彩，本片是2018年的新作。故事可以看成是十八世紀英國的《甄嬛傳》和《延禧攻略》。講述了安妮女王在位時期，女王閨密馬爾博羅公爵夫人與女官之間謀求女王信任，最後卻發展出比男人在政治上更針鋒相對的故事。

看著公爵夫人與女官耍盡心機，想盡辦法討好女王，使出各種心理戰來增加在女王心中的分量，實在讓人看得過癮。

電影主角馬爾博羅公爵在歷史上真有其人。馬爾博羅公爵的夫人與安妮女王還是公主時代時就熟識，個性強悍，確實與女王有「閨蜜兼女同」的傳言。實際上她是女王的最重要的侍女，並積極地參與政治活動，是當時最有影響力的女人之一。

雖然是古裝片，但敘事充滿現代感，而且節奏輕快，完全不使人沉悶。片中女人的狠勁贏過男人，雖然以愛為名的戰爭，但她們的愛卻充滿利益考察。另外，奧利維婭·科爾曼將安妮女王的空虛寂寞演得絲絲入扣，並獲得當年威尼斯影后，本片也獲得了威尼斯影展評審團大獎，絕對實至名歸！

伊桑·霍克飾演的牧師受到兒子戰死的苦痛，以及對於教會每況愈下的危機困擾。在遇到激進環保主義者夫妻改變了想法，決定面對無良業者和政府忽視環境破壞，於是牧師試圖激烈抗議，所幸被愛阻止。

故事聚焦在牧師所遇問題及內心情緒，並以環保議題和激進訴求為核心推展，對當前全球迫切的危機提出陳述，也針對企業和政府漠視人為破壞提出批判。不過劇情敘事較為緩慢冗長，氛圍營造也偏向沉重枯燥。但無論主演還是龍套的情緒帶動非常到位，炸彈背心攝像頭的畫面十分震撼。

「上帝會原諒我們嗎？」這句叩問出現了兩次，也是致使牧師心靈崩盤的關鍵，以至於他想在慶典當天引爆全場。（當然後來沒有真的這麼做）

《羅馬》是大導演阿方索·卡隆自編自導的半自傳電影，他將這部作品獻給他的兒時保姆兼女傭麗波。本片獲得了當年威尼斯金獅獎，絕對是2018年最棒的電影，甚至很有可能會在影史上不斷被提及的大師之作。

電影的背景是1970年代的社會、種族和性別分層的墨西哥。片頭水流伴著泡沫不斷地洗刷石子地，平穩的節奏揭示著接下來的舒緩地敘事。電影雖然採用了黑白畫面，但鏡頭卻詩意寫實，呈現出我們不熟悉的1970年的墨西哥中產階級羅馬社區。

女主克萊奧是一個中產階級家庭的四個孩子的保姆兼女傭。在男主人與女主人離異，以及女主角本身因懷孕而遭受男友拋棄的情況下，使得她與主人一家情感愈顯緊密。尤其是克萊奧受到主人饋贈，一起採購嬰兒床時，代表著她與主人家的情分已超越僱傭之間的關係。

片中人物情感平淡沉靜，沒有誇張的戲劇性，卻更像是一般人的生活日常。起初克萊奧保持著矜持，即使是相機的特寫也無法穿透她堅忍的面具。但慢慢地，她受到衝擊、困惑，幾乎被打敗，直到她的苦難和隱忍呈現出神話般的品質。讓我們看到了生命的脆弱，也看到因愛所生出來的勇氣。雖然這個時代這麼不好，但還是有值得活下去的理由。

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