馴龍高手夜煞像素圖（馴龍高手視覺設計師Nathan）
2023-06-18 08:37:36 1
首頁>>業內相關>>研發設計>> 《馴龍高手》視覺設計師Nathan Fowkes分享：動畫電影場景設計如何做
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文 / 遊戲陀螺
9月17日，阿森特」Create Change」 概念設計論壇在杭州召開，繼2014年9月,2015年4月邀請了多位好萊塢著名概念設計師之後，本次論壇同樣也邀請了多位海外與國內設計領域的大師到場。而在論壇的公開分享日，Nathan Fowkes分享了《光線與色彩的設計》的演講。
個人資料
Nathan Fowkes 是經驗豐富的娛樂設計產業的藝術家。曾經在11個動畫電影上受到好評，包括：The Prince of Egypt(埃及王子), Spirit(小馬精靈), Shrek Universe(史耐克世界)的一些項目, How toTrain Your Dragon(馴龍高手) ,Puss in Boots（穿靴子的貓）, Rio2(裡約大冒險2)
Nathan Fowkes還是著名的劇場色彩，燈光顏色的教師。他曾在華特迪斯尼，Art Center College of Design 等地任教。
Nathan Fowkes為遊戲設計工作室諮詢，以提高他們的劇場展示。他曾與眾多的客戶合作，包括暴雪娛樂、Infinity Ward、 迪斯尼互動、 Riot Games,King, Ubisoft and Rovio.公司。他的作品可以在nathanfowkes.com上查閱。
演講部分內容整理
（註：目前阿森特」Create Change」 概念設計論壇還是收費形式，本文整理的是公開日分享的內容。）
在這些項目上一般要花5-7年的時間，我們會花1.5億美元來做這個項目，如果我們作為藝術家和設計師沒有成功，沒有讓觀眾非常喜歡我們創造的產品，能夠換起他們情感上的反應的話，那麼這些所有的投資都意味著零，那麼我們作為藝術家和設計師來說都失敗了。
視覺設計的目的是打動觀眾 一眼能記住、能明白
所以我想為大家展示一下我們幕後的工作，我們來看一下我們是如何來做視覺設計來確保能夠使我們的產品打動觀眾。我們可以看一下，這是《功夫熊貓》的人物設計，大家可能對此都非常熟悉，這不是我的作品，這個作品很棒，我其實不是設計人物角色的，我是設計場景的，那麼我從中學到了非常寶貴的課程。
《馴龍高手》是我最喜歡的一部片子，因為我在那個項目上工作過，但是不管怎麼說還是以這部片子為例子吧，在這部片子上，假設你之前從來沒有聽說過《功夫熊貓》，這是你第一次看到這部片子，我認為你看到這個片子的話，你會覺得有一種活力。
這就是主角，我們立刻就能夠明白，然後再看一眼，我們立刻知道這就是壞蛋。其實只要幾秒鐘的時間我們就能夠了解，我們看到這些人物，我們明白這些人不是壞蛋，我們也不需要思考，我們就是知道他們可能是那些非常無辜的村民，比如說有的是妻子的角色，有的是這個村子裡面年長的人。我們再看一下這些角色，那麼這些人我們立刻可能知道這些角色可能就是功夫高手。即便我們沒有聽說過《功夫熊貓》我們可能就會說這部片子裡面這個主人公是一個比較詼諧的角色，它拯救了這些無辜的村民，使他們沒有受到這些壞人的侵擾。
（引用自電影《功夫熊貓》，演講分享案例使用）
那麼只有這一幅圖片，它沒有言語，也沒有動作，我們就能夠明白所有的一切，就在幾秒鐘就明白了。所以現在有三件事情我想要說的就是我們明白主角是什麼樣的，而且當中的人物什麼樣的關係我們也能夠明白，這個故事的情節，只能夠在幾秒鐘就可以理解，我想說朋友們，這才是好的設計。
設計要的是特別、個性 色彩與線條是關鍵
我是在忙這樣的項目，主要是與光線還有顏色來打交到來設計場景，設計這種氛圍。那是《馴龍高手》的這樣一幅場景，可以看一下我作品大致的這種感覺。
那麼回過頭我們再講一下角色設計，那麼當這些角色在被設計的時候，我是在忙《馴龍高手》的設計，我在設計石頭，我不是設計角色的，所以如果我在設計石頭的時候，我必須要讓這些石頭非常特別，我要讓觀眾能夠關注我所設計的石頭。那麼我從角色設計者那裡學到的是什麼呢？我必須要確保我設計的這些石頭它也有個性，希望他們就像龍一樣，或者說就像劇中的主角一樣。如果我設計樹的話，樹只不過是樹，但是如果我給樹賦予性格，那麼突然之間樹就可以與觀眾來溝通。這些場景也能夠和觀眾進行溝通，比方說在《馴龍高手》，你看呢，在這裡面大家看到這個山洞就可以感覺到是龍的爪子、龍的牙齒，這種周邊的環境也就讓大家感受到了這個角色它應該是有什麼樣的特點。
那麼一個最佳簡單，但是又最佳有力量的這種設計原則就是這些線條，因為我們通常會有自己的解讀方式，比方說如果是平躺的我們以為它是在休息，如果是垂直的話，我們就會覺得好像是穩定的，是長期存在的。
如果是一個呈對角線的，斜著的，感覺就是它們是在運動。像這些都是非常簡單的一些元素。
那這是我的朋友Polsen畫的一幅圖，他就是想有一個非常安靜的水下世界，所以他就用了水平的線條，這樣的話就給人一種寧靜的美麗的感覺。
（引用自電影《功夫熊貓》，演講分享案例使用）
那再說這種設計當中的豎線條在《功夫熊貓》當中，特別是在玉佛殿，你看上面這些龍柱它都是垂直結構的，我們就感覺它是歷經年代永久存在的。
那再說到這種對角線斜著的線呢，通常我們會覺得這是在運動當中的線條，而且這樣子會給人感覺出來是有活力的，比如說在看到這張圖，每一次只要是用這種線條，你就知道是有活力，是一個有運動的。而且其實我建議大家多用顏色，因為顏色有很好的傳達效益，比方說它能夠表達人類的感情。
給大家舉幾個例子，比方說紅色就可以給人感覺是憤怒的，有威脅性的，如果說是故事需要的話，最好就用這種紅色的背景表達這種威脅。
那比方說藍色，這是一種安靜的，然後還有一點魔幻色彩的感覺。
（引用自電影《功夫熊貓》，演講分享案例使用）
那麼再說呢，如果一點顏色都沒有的話，把什麼顏色都抹掉的話，可能就會覺得是一種情緒，我在這裡面帶來的每一個元素。如果說是作者在看這個的時候，觀眾在看的時候沒有說感覺，這是非常危險的，所以在我們每一幀當中都要注意到這一點。
它的主角，那麼在這部裡面其實最重要的是魚還是這個灌木叢呢？哪個更重要呢？
設計需要思考如何抓住用戶的注意力
但是有一個問題，就是在這一幀當中，這是第一次合作的，我就覺得這很不好，因為他強用了這個創意，還有我們就回到了設計部門讓他調整這個光照，你看到沒有，這兩者之間的這個對比，修改前和修改後效果是非常非常不一樣。而且你看本來在這個樹中間的這個主角應該是完全突出的。
但是你現在看到的，就是觀眾一下就能注意到重點是什麼，一下就抓住了觀眾的注意力，然後它是否就反應出了功夫熊貓神奇武俠它的這個效果呢？還是加上這個紅色的背景效果更加突出呢？這是大家需要思考的。
（引用自電影《功夫熊貓》，演講分享案例使用）
再給大家看最最突出的一張，我希望所有人都跟我一樣，比方說我說我們要設計30分鐘的《功夫熊貓》的片段，大家都來獻計獻策，我們是希望設計功夫大師的訓練室，所以我們想想，我們就看了這個故事的情節，研究它的歷史，後來我們就想，我需要一個怎樣最好的場景呢？
我們就把我們的設計給了這個導演，然後導演看了之後，他就說我挺喜歡的，做的不錯，但是我覺得好像缺了點什麼呀，感覺不夠嚇人，我覺得你應該讓它更嚇人才對，我們是什麼感覺呢？你又不是搞虐待，整個就是在這邊來訓練的，你真的是需要那麼嚇人嗎？可是後來導演的觀點是正確的，問題不在他，問題是在我們，因為我們在呈現的過程當中，方式並沒有達到預想那個效果。但是後來我們就在想了，我們知道自己的專長，我們有自己的解讀，我們不打算採納導演的這個建議，但是呢，我們也確實會要再加點東西，加了之後效果確實是不一樣了。
（引用自電影《功夫熊貓》，演講分享案例使用）
看到了嗎？那導演他總會說「good,做得好」。
用戶不懂藝術 設計需要考慮他們的感受
我們在設計的時候也要考慮到給用戶一種比較現實性的體驗，比較真實的體驗，所以我就說希望知道自己的目的是什麼，而且我們的這個角色設計，這個工具，各個環境都是完全的符合這個原始的願景和他原始的目的是相吻合的。
在電影製作的時候，有一個人是設計師真的特別特別討厭的，就是創意製片。這裡創意製片他是幹什麼的呢？他會來指導這支創作團隊，他自己不是藝術家，但是他又是來代表這個觀眾的，因為觀眾大部分都不是藝術家，他們沒有上過藝術院校，他們也沒有研究哪個藝術家的作品，不像我們有過這樣的藝術的著作。即便說我們有時候不願意承認，但是藝術有的時候可能確實會有點不接地氣，這是不想要的，我不想承認，但是我確實看到這種情況以前發生過，所以我們有一個創意製片，他們的工作就是他們要作為觀眾來感受。從觀眾的視角來看說這個和我的感覺是否一樣，這個是不是吻合我們的目標。有的時候他們的話真的把我給氣死。有時候也沒辦法，所以我們看到這種負面的反饋之後我們就得想現在問題出在哪兒了？像這樣的評價呢，對於我們來說特別的有價值，因為雖然說我們是作為藝術家希望能夠給彼此留下好的印象，讓別人覺得我們自己很有才華，但是我們其實要抵制這種趨勢，因為我們不是來現實我們自己多麼的精湛，我們自己的技術多麼的高超，而是要給觀眾一個好的體驗，所以我們必須在藝術部門當中有這麼一個人發揮觀眾的作用。
那麼第二個評價標準，其實我們就知道在現在的世界當中，藝術總監他看看我們的這個作品，然後就來決定說我們的這個設計是不是特別的合適，最後首先開始就會問這個故事的主要驅動力是什麼？最重要的因素是什麼？要點是什麼？有一點是經常出問題的什麼呢？就是我們這個對比率放的地方不對，但是我們都沒有意識到，然後觀眾是覺得我們這個場景要突出的是這一點，事實是我們把重點就給放錯了，但是因為我們有時候是身在其中不知問題吧，就是有點像是不知廬山真面目，只緣身在此山中的感覺。但有的時候作為一個局外人他是能夠看出這種區別的，那麼他們給我們這個評價之後，就可以讓我們能夠更有效地知道自己的目的是什麼。
阿森特（北京）藝術設計中心
阿森特（北京）藝術設計中心由美國藝術中心設計學院（Art Center）授權，於2014年9月26至28日在中國北京舉辦了首屆 「Create Change 設計論壇」。Create Change 設計論壇」與北京工業設計促進中心建立了戰略合作夥伴關係。
「Create Change」 設計論壇邀請來自文化產業的相關人士參與，包括設計師、電影人、商業領袖等。論壇所涉及的知識和實踐將增強參加者在專業領域的國際競爭優勢。Art Center校友將與成長中的中國文化產業分享他們的創新實踐與商業見解。
RT CENTER COLLEGE OF DESIGN
美國藝術中心設計學院坐落於美國洛杉磯的帕薩迪納市，是世界頂尖的設計高校之一。學院成立於1930年，學院的工業設計與汽車設計專業均在全美排名第一。
Art Center畢業生遍布全球，均為其專業領域的領軍人物，並在過去數十年中為幾代人引入了創新實踐的方法。
著名電影《變形金剛》的導演 Michael Bay, 《超人：鋼鐵之軀》的導演 Zack Snyder，《銀翼殺手》概念設計師Syd Mead是影視業著名的校友。在汽車行業，Art Center著名的校友有 Chris Bangle (BMW),Ken Okuyama (Porsche), and Franz von Holzhausen(Tesla)，另外，Art Center 畢業生 Yves Behar (Fuseproject), Laura Dye (Nike) and 劉德 (MiPhone)也在產品設計與品牌設計上有卓越的成績。
Art Center擁有與企業界緊密合作的悠久歷史， 90年代初，Art Center為三星公司建立創新文化。直到今天，Art Center依然被贊為三星改變了商業歷史。
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