李安靠哪部電影翻身的（李安詳解新片比利）

2023-06-06 07:51:30 2

今日下午臺北時間14:00，李安導演的新片《比利 · 林恩的中場戰事》（原名Billy Lynn's Long Halftime Walk）於臺北召開了全球首場記者會，臺灣正式定於11月11日美國退伍軍人節在全球上映，傳大陸也將同步引進該片。

發布會中，李安侃侃而談新片中萬眾矚目的新技術：120幀、3D、4K，以及他在技術和藝術上相應的調整。全場氣氛熱烈，幾番被他的誠懇爆發大笑。導演也承諾上映前會再回臺灣，講講電影的內容。

發布會中，李安強調了數字攝製（digital capture）的轉型是「120幀」、「3D版」這些技術的基礎。但有趣的是，他屢次使用了大陸通用的「數碼」一詞，經主持人提醒，才改口為臺灣常用的「數位」。

（以下是根據直播所做的筆錄，可能與實際發言有出入）

這部電影的24幀版也會比一般的24幀要清晰

問：影片都會有那些版本上映呢？

李安：影片將以各種版本的拷貝發行，在美國多數上映的是 120 幀、2D 的版本。

我在後期製作花了幾倍的時間，重新調整了所有版本的光線。

即便是24幀版本的這部電影，也會比一般24幀的電影要清晰，因為它是從120幀攝製的原版轉錄而來的。

全球有5個地方專門改建後可以以120幀、4K、3D的規格放映：

紐約電影節期間上城的一家戲院會放，電影節之後那裡會繼續正常上映；

還有洛杉磯、北京、臺北，特別是我的家鄉——上海。

希望大家每個版本都去看一下，比較一下不同版本間的差異。

120幀看的不是故事中的人的事，是你自己的事了

問：從24幀到120幀，觀眾的感受會有怎樣的變化呢？

李安：120幀的電影的信息量相當於普通電影的40倍。

第一反應應該是鮮活、真實。

感覺不是故事中的人的事，是自己的事了。

事實上，我們在現場的monitor（監視器）上也只能用2K、60幀的規格來回放的。

素顏拍的話，選的演員本身要漂亮。

問：120幀演員不化妝真的沒問題嗎？據說演員在片場經常跟不上，無所適從？

李安：不能化妝，3D攝製器材又很龐大，可能會使演員沒有安全感。

但電影本來就是假的。

電影裡殺了人，不用真的去殺人。

不能因為女明星害怕素顏示人就不拍了。

所以選的演員本身要漂亮。（大家笑）

有聲片出來的時候，從黑白片到彩色片的轉變，都證明了觀眾需要新的刺激。

而選擇寫實主義、看起來更真實的話，實際上是一種保險。

我認為電影本來就是一個寫實的藝術，只是從其中講述抽象的故事，但影像本身是真實的。

數位放映允許讓影像能夠呈現出模擬真正眼睛看到的影像。

而對於講一個故事來說，影像能夠清楚是最安全的。

其實我的出發點很簡單就是你可不可以用更清晰的方式去做夢，

因為軍人的感受是一般人沒有辦法感受的。

要怎麼呈現他們的感受，就要用更清晰的影像來讓觀眾好像身歷其境一樣。

以後可以嘗試更虛幻的東西，比如用更清晰的方式去做夢、歌舞片等等。

"不拼命做電影沒什麼意思，但不做電影更沒意思。"

問：您在《推手》的拍攝時壓力很大，捶牆捶到後腦勺疼。現在是怎麼用了一年就把這個片子做出來的呢？

李安：拍這個片子的時候，我每天會想3次放棄。

把心裏面的東西挖出來給觀眾，這個壓力很大。

但如果你一直在一成不變地做，那就會像辦公室一樣。

我希望可以再挑戰全新的東西。

不拼命的話，做電影沒什麼意思，

不做電影就更沒意思了。

所以還是要拍到沒有人要看為止。

這次是新的東西，也是一個自然規律，才剛剛開始。可能到退休也看不到它的效果。

我做的時候先不想結果，先不想為什麼。累歸累，可是很過癮。

希望大家一起來研究如何做這個事。

這個技術可能要20年才能比較完善。不可能靠我自己就能研究出來。

當然20年只是個比方，不是定數。

我不大懂電腦、不大懂技術，我就是一直要求、逼人家去做。

其實很多事情在我要求之後沒辦法做到，因為從來沒有人這麼做。

雖然我的要求都很難，但不是不可能的，所以大家反而更努力的達成我的要求。

有一個夢想，設定一個目標是很重要的。

一直做下去的話，不知道怎麼樣，就會把問題解決了。

就是這樣一個欲望。

我運氣很好，碰到的團隊都很堅持，天天都聽到「不可以」、「不可以」。

但堅持100天以後，慢慢「不可以」就變成「可以」了。

最大的困難其實是跟片場打交道。

為了拍這個片子，

片場所有工作流程都得調整

老闆說，我們可不可以不要拍？

我們就說，good news（好消息）是我們不拍60幀了。

bad news（壞消息）是我們要拍120幀的。

（全場爆笑）

我遇到一個很棒的技術師，叫作本 熱維斯（Ben Gervais，擔任本片的製作系統統籌Production Systems Supervisor）。

怎麼把各種技術串起來是很大的問題，

甚至需要專門做新的電腦才可以。

我們只好騙電腦說我們做的是24幀的。

（主持人：騙電腦？）對，因為電腦做不了120幀的嘛。

不要把別人說的不可以當成一個定論，那就做不出來了，只能等20年以後別人做出來了。

幾千人的公司、這麼大的投資，你不去挑戰它（指片廠）的話，這個改變是很慢的。

我就是一直試一直試，有時候靈光一現。

技術不是最難的，難的是怎麼用這個技術去運用藝術，來改變觀眾的觀影習慣。

有了更多的景幀、解析度以後，就像取下了面紗一樣，身臨其境

問：「未來3D」會是怎樣一種體驗？

李安：未來3D其實不是我的提法，而且現在3D其實不是未來，已經是現實了，

數字電影對我來說就應該是3D，只是只是我們的腦子還停留在過去。

影像超過60幀就沒有閃動了。

有了更多的景幀、解析度以後，就像取下了面紗一樣，身臨其境的感覺。

24幀其實是一個最低標準，並不理想。

而電影是一個show business，是要show的。

電影畫面裡看到的不如人眼。

我們眼睛那種清晰可能到800、900幀，等於8K、9K甚至10K。

希望兩個版本大家可以從高往底看：先看120幀版，再看24幀版，這樣兩者可以有個比較。

我想以後把120幀的事繼續鑽研下去。

但希望大家忘了120幀這回事，而是進入這個電影世界。

影像更逼真的時候，你看了不是會更緊張，而是會更放鬆。

但專心看完可能會虛脫。

3D正確放映的話，不應該出現現在這樣觀眾看完頭昏腦漲的現象，而是應該讓人更放鬆。

給你一個理由：為什麼要看一個新的東西？

問：這部影片是先有技術後有故事呢，還是先有故事後有技術呢？

李安：其實我拍完「Life of Pi」（《少年派的奇幻漂流》）的時候，就開始想「幀數」這件事。

後來看了詹姆斯 ·卡梅隆（James Cameron）做的60幀實驗片，大受啟發。

本來想拍的是拳擊片（指李安的下一部拳王阿里的傳記片），但這個題材用120幀和3D的成本太高。找不到資金，我就想自己是以拍藝術片為主要，所以就換一個題材。

一個新的媒體出來要讓觀眾買帳，得給一個理由：「我為什麼要看一個新的東西？」

如果把戰場和技術結合的話，可以看到很明亮的軍人打仗的影像。這會是一個很好的製片的理由。

《比利·林恩的中場戰事》這個小說本身很好，而且第一人稱的視角容易讓人有認同感。

當你看得足夠清楚的時候，可以用很主觀的角度，得到一種認同感。這些元素都是拍這個電影的很好的原因，所以是先有技術後有故事的。

讓兒子參演，也怕別人說自己有私心

問：兒子參演會不會讓你有壓力呢？

李安：讓兒子參演，也怕別人說自己有私心。

不過父子一起工作是很難得的。

我對演員很折磨，但對自己小孩也有保護心，這兩個心態是不相容的。

本來也有點怕，但結果還好。

見光死也要去參加舞會的

問：太逼真會不會和電影感相衝突？

李安：好像一個女孩子一樣，見光死也要去參加舞會的。

（全場爆笑）

好比說你買了支口紅。

如果本來只有黑白，你看到的口紅也是黑白的。

但有了彩色片以後，你看過彩色的口紅，你就會想一直看到事物本來的樣子，追求本身的美感。

我不希望淘汰很多東西，

我也是為膠片的保存出錢出力的。

但我希望120幀能成為一個正常的形態。

觀影習慣有個革命性的改變是最有意思的。

電影的共同語言就像公約數一樣

問：「術」的改變怎樣改變「藝」？

李安：「藝」和「術」都很抽象，很難用文字解釋，還是要看到才行。

但是數碼的控制比較容易，可以做很抽象的表達。

電影發展這麼多年以來，已經有了一門共同語言，就像公約數一樣。

我們也要和廠商交談，改造拍攝機器。

Adobe vision那個投影機各種版本我都有參與，可以達到純黑純白的色域還原，包括IPHONE上看的。

（註：版本不好的投影機投映純黑色時會漏光，變成灰色的；放映純白時白色會不足、漏光）

但看電影的基本心態在改變，你如何跟電影結合？電影跟觀眾的互動關係已經正在改變了，這是我最大的啟發，也是促使我繼續想要發展這個技術的原因。這才是真的藝術，這才是精神活動。

技術更純熟後，我想拍似有似無的愛情、幻想式的這些東西

問：您以前影劇專科和大學都修過戲劇，離角色很近；後來拍電影，遠近都有。您怎麼看和角色距離的遠近呢？

李安：我想證明把歌舞劇、愛情片做一個新的呈現，在視覺效果上有突破，達到更清晰的效果。

現在的視覺效果是大公司的決定，不是藝術家個人的決定。

似有似無的愛情、幻想式的這些東西，

當技術更純熟後，我就可以用這樣的規格來製作更藝術、更符合夢想中的電影作品。

我們現在的攝影機是不夠的，高速攝影時會有損失。

以後景深要加大，攝影機機體要變小。

這一部片子的攝製中沒有實現，希望下一部可以。

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