90年代香港電影為什麼拍得那麼好（耗資三億的港片票房慘澹）

2023-06-06 08:47:26

近10幾年來，香港電影產業呈現出來的是一片頹勢，不僅產量嚴重下降，更少有佳作和觀眾見面。近兩年更是把春節檔、節假日的市場份額也丟掉了。

拿2021年春節檔來說，已無純正香港電影上映，票房主要被《唐探3》和《你好李煥英》等幾個內地影片佔據。

而到了五一檔，終於有兩部重金打造，陣容強大港片上映：《真·三國無雙》、《追虎擒龍》上映，但無奈兩部電影全撲街，被內地小成本完敗，香港電影真的沒落了嗎？

在五一檔，《真三國無雙》算是投資最大的一部電影，此前宣傳耗資4000多萬美元，近3億人民幣，不僅買下了「真三」遊戲的改編權，還請來眾多眾多大咖擔任主要角色。

古天樂的呂布，王凱的曹操、楊祐寧的劉備，韓庚的關羽，古力娜扎飾演貂蟬。除此之外，其它配角也都老戲骨。熟面孔，有羅家英、劉嘉玲、呂良偉等。

但是，電影一上映就遭遇口碑滑鐵盧，引來無數觀眾吐槽，兩天票房不足千萬，僅僅上映五天就草草下架，改成了網映。在某瓣評分僅為4.0，上萬人給打出一星差評，五星好評率不足2%，觀眾吐槽聲音不斷。

那麼不禁讓人奇怪，這麼一部大製作，大投資，加上演員陣容如此強大，怎麼就翻車了呢？

一是所選題材故事上並無多少新意，「三國」題材這幾年已經被拍爛了，「曹操刺董卓」、「溫酒斬華雄」、「三英戰呂布」這些故事觀眾早已經審美疲勞。

二是，人物形象太拉胯，關於劉、關、張、曹操等人物形象，書中都有比較詳細描述，總體來看，兩版《三國演義》中人物造型，還是挺符合觀眾心目中形象的。但是，反觀《真·三國無雙》中，除了董卓和貂蟬還算及格，剩下的主要角色造型，一個比一個奇葩。

劉、關、張中，最讓人出戲的就是關羽了，可以說，《三國》拍得好不好，關羽的形象至關重要，而影片中，關羽一出場，就讓很多觀眾直呼失望。

三國中，關羽相貌的描述是：「身長九尺,髯長二尺,面若重棗,唇若塗脂,丹鳳眼、臥蠶眉,相貌堂堂,威風凜凜」。

但是韓庚的關羽扮相，可以說完全和關羽的形象不搭嘎，這主要是韓庚五官輪廓太過精緻小氣，而且略帶錐子臉，和關公威風凜凜的形象，相差太遠。這是導演選角的失敗。

而最後一個原因是，導演過分自信，過分追求和遊戲中的打鬥場景的一致性，卻沒有考慮，這確實能喚起一些從小玩「真三」的觀眾共鳴，但這部分觀眾畢竟太少，而對於普通觀眾來說，這種橫掃千軍的打仗方式，十分搞笑。

王晶導演的《追虎擒龍》雖然製作成本不及《真三》，但集齊了古天樂、梁家輝、吳鎮宇、林家棟四位影帝，這也符合王晶一向對出演演員大手筆的風格。

《追虎擒龍》本身的定位是12年前《金錢帝國》的續作，電影原名也叫《金錢帝國·巔峰之戰》，但顯然影片故事性，以及背景撞上《追龍1》，兩部電影是講述上世紀香港一代坡豪和四大探長的故事。加上《追龍》系列在票房上表現不錯，王晶索性改名，作為追龍系列來上映。所以，在這部電影中，觀眾明顯感受到故事到處充滿熟悉老套的劇情，不少網友吐槽是王晶在新瓶裝舊酒。

整體來看，電影《追虎擒龍》表現不算理想，上映10天票房勉強過兩億，這與王晶前作兩部《追龍》，票房也相去甚遠。而從口碑上來看，《追虎擒龍》的5.5分，也遠低於《追龍1》的7.2分，也不及09年6.5分的《金錢帝國》。

回看王晶最近幾年的表現，雖然在老一輩香港導演中，算是目前產量最高的一個，但拍出來的電影口碑越來越低，不免讓人感覺，王晶的才華已經枯竭。

從這幾年的電影票房上來看，不少大製作、大陣容的電影常常翻車，最後被小成本的電影擊敗。還拿五一檔來看，《真·三國無雙》、《追虎擒龍》投資都過億，卻沒有小成本的《你的婚禮》能打動觀眾，另外張藝謀的《懸崖之上》表現也十分搶眼。

在往前推，這幾年很明顯國產電影，已經是大陸導演的天下，《你好李煥英》、《唐人街探案》系列、《戰狼》、《囧》系列等等。

這些電影雖然不見得，投資有多巨大。但卻深受年輕觀眾喜歡。對於電影市場的把握，大陸的導演的嗅覺，顯然要比香港導演敏銳。

這也可以看出，電影的市場早就變了，香港電影的老一套製作流程，已經不能打動觀眾了，真的需要做出改變了。

想想香港電影在上世紀八九十年代是多麼輝煌，很多觀眾都是看港片長大的，

那時候香港電影的風格可謂百花齊放。王晶、周星馳、徐克，成龍，陳可辛、吳宇森、關錦鵬個個導演都既有個性又有才華。無論是武俠、喜劇、動作、殭屍題材，各種經典一部接著一部，香港警匪電影在當年也是亞洲的天花板，韓國黑幫電影開始也是學習的港片。

1，香港電影人才的流失，後繼無人。

老一輩電影人的逐漸老去紛紛退休，如今仍活躍在影視圈的導演，也就王晶了，成龍也早就改演文戲，周星馳平均兩年一部電影的速度，等於是半退休。

再看看香港目前能扛起大旗的年輕演員，也是寥寥無幾，能夠披甲上陣的演員，還是老一輩的幾個，比如劉德華、古天樂、郭富城,等。

2，缺乏創新，一味吃老本

香港電影沒落的另一個重要的原因是，模式一成不變，缺乏創新，這一點前面有說到，從王晶身上就能明顯看出，一種題材的電影，翻來覆去地拍，把主要精力放在了對主要陣容的選擇，以及場面上，但故事單薄老套，然後是各種博眼球的宣傳。

第一波觀眾多半是買的情懷票。口碑撲街後，造成後續票房疲軟。除此之外，還有許多抄襲十幾年前自己前作的痕跡，顯然會讓觀眾審美疲勞。

3，大陸以及海外電影的衝擊

和香港電影產業萎靡相反的是，大陸電影這幾年已經崛起，陳思誠、吳京、徐崢等年輕電影導演完美接棒張藝謀、馮小剛等第五代的大旗。另外還有開心麻花，大碗娛樂等電影製作都深受觀眾喜愛。

另外大陸具有票房號召力演員，也逐漸呈現的是年輕化，沈騰、吳京、徐崢、王寶強、劉昊然、胡歌、張譯、黃渤、周冬雨等等。可以說，目前對於大陸電影市場來說，有點像當年鼎盛時期的香港，百花齊放。

當然，除了市場受到大陸電影崛起的擠壓，香港電影同樣受到，海外電影的競爭，從上世紀九十年代，國家就不斷引進國外大片，來豐富國內電影市場，這無疑對香港電影的市場份額是不利的。

當然，外界的競爭，對香港電影工業，是壓力，也是機遇。如果當時香港的電影產業，能夠學習創新，積極培養電影新人，而不是一味的吃老本，也許尚有涅槃的可能。

但是，目前來看，已經不可能回到當年輝煌，顯然，港片的時代已經過去。