平遙影展海報（平遙國際影展第五年）

2023-06-01 17:04:38 3

平遙影展海報?作者 | seamouse隨著災害性的山西暴雨停歇，平遙國際電影展在持續一周的晴朗乾爽中，安穩度過了第五個年頭古城牆一小部分的坍塌、鬆緊不定的防控細則、開映前夜才好不容易發出的排片表，一切都在有驚無險中進行著，我來為大家講解一下關於平遙影展海報?跟著小編一起來看一看吧!

平遙影展海報

作者 | seamouse

隨著災害性的山西暴雨停歇，平遙國際電影展在持續一周的晴朗乾爽中，安穩度過了第五個年頭。古城牆一小部分的坍塌、鬆緊不定的防控細則、開映前夜才好不容易發出的排片表，一切都在有驚無險中進行著。

年輕的影展，已經像極了容納其存在和發展的這座蒼老古城，年年需要修補城牆外表和民居內裡，然後化險為夷地迎接一波波的故人新客。甚至於也開始像其鼓勵和資助的那些新鮮電影，既包容獨具個性的自我表達，也萬變不離第七藝術最初吸引觀眾的那些傳統要素，譬如劇情片裡的最後一分鐘營救。徐克在一場談論希區柯克並細緻剖析《電話謀殺案》的學術活動中，跟身邊的影展創始人賈樟柯打了個比方，「這塊銀幕後面藏著個炸彈，現場沒人知道這個情況。一個清潔女工當垃圾收了，拿到外面扔了，這下化險為夷了吧？可不知什麼原因，她的上級又讓她先放回原處，情況又緊張了起來。」

幸好，按原計劃開幕的影展並沒再一波三折。走節展路數的參賽電影，也不可能有希區柯克名作那樣的驚險賣相。在不知道臥虎和藏龍兩大競賽單元選片人資歷信息、口味傾向和甄選標準情形下，看了23部參賽作品中20部的我，試圖尋找出它們之間的共性和差異，並從中發現某種「平遙味道」。

總體品質，藏龍層次不齊，臥虎各具特色

相比往年兩極化爭議的觀眾和媒體口碑，今年影展似乎大家對參賽作品開始有了較為趨同的口味。這也像是外來者對山西當地口味，從一開始的陌生、不習慣乃至不接受，漸漸過度到了習慣、接受乃至有些喜歡。

在「麻雀放映『收集和整理的』媒體場刊評分「中，針對華語電影的藏龍單元，《宇宙探索編輯部》和《永安鎮故事集》，獲得了遙遙領先於其他作品的3.8和3.7均分，且所有人打分都給出了三星以上的讚美（最高四星），最終榮獲影展兩大獎項（費穆榮譽最佳電影與最佳導演）的，也恰是這兩部。而最低僅0.4分的《謝謝你溫暖我的世界》，打分人數其實並不多，原因是太多人都忍受不了這部由河南報業集團出品的」視頻「，而提前離場了，並很難理解完成度如此之低的」電視電影「，是如何被選到有著最為苛刻首批觀眾的電影展上的。

當然，青菜蘿蔔從來都該允許各有所愛。也有影視從業者對《永安鎮故事集》收穫滿屏高贊非常不解，甚至大為光火，認為打分人集體收了片方紅包。畢竟影片中有一處挖苦影評行業的對話（此處涉及劇透），「有些影評人，收3000塊給出五星好評。「面對豆瓣上鋪天蓋地的五星自來水，如若製片人真像片中所說那樣操作，估計早傾家蕩產了吧。

臥虎單元的12部外語片，就不會像華語那邊有著如此顯著的品質差異。這些大多來自於歐洲三大影展非主競賽單元的作品，雖遠不至於絕對驚豔，但也有著穩定的成片品質和各自獨特的藝術氣息，且讓疫情年代困於國內的影迷和被束住雙腳的旅者，看到這些年來其他國度一些面向的社會面貌，以及各自土壤之上藝術表達的變化。

受嘉獎的藝術探索與地方性奇觀展示

影院裡，觀眾習慣了劇情片套路下跌宕起伏的故事；影展上，影迷期待著腦洞大開、視聽創新的個性表達。觀眾口碑和評審嘉獎也都較為一致地，給了這些具有實驗探索精神的佳作，甚至於囊括費穆榮譽最佳影片、青年評審榮譽·影片、迷影選擇榮譽三大獎的《宇宙探索編輯部》，從片名上就宣示著，「我要探索！」新晉導演孔大山，曾有過一部能讓人笑死的著名網絡短片《法制未來時》，講述一個沉溺於自我表達的電影青年，拍文藝片悶死觀眾後，被公安機關抓捕歸案的啼笑皆非故事。這次的長片處女作，證明了其既有一本正經著胡說八道的極強故事組織能力，更能通過偽記錄的方式，在縝密邏輯和詩性浪漫的有力雙翼之下，為中國科幻開創出的全新可能性。現場觀眾的狂笑和啜泣聲，就是對此片的最大肯定。

榮獲嘉獎國際電影的羅西裡尼榮譽最佳影片的《羽毛》，可能是最具女性覺醒意識的阿拉伯語電影，置景於埃及塵土飛揚的採石場，有著一個生日慶典上大變活人的魔法時刻，落魄而霸道的男人變沒了，取而代之的是一隻抖擻著白色羽毛的公雞。從未有過工作經驗的沉默主婦，為了尋夫養娃，不得不與生活和周遭人群抗爭，最終快意「吃雞」（在此，以熱門遊戲名進行劇透）。

破敗集體宿舍裡的阿拉伯電音舞曲、塵土飛揚的警局和醫院、拿可樂瓶做法事的黑人巫師，《羽毛》不可避免地也有著對埃及社會一些風俗奇觀的展示，但並不過度。而在兩大單元的入圍影片中，我們還可以看到其他一些在地人文奇景，土耳其電影《哈桑的義務》，出自《雞蛋》、《牛奶》、《蜂蜜》三部曲的成名大導塞米赫·卡普蘭奧盧，卻完全放棄之前自己熟練的小而美故事，轉而有了錫蘭般剖析社會人性的野心，其中還相對細節化地展示了穆斯林群體對麥加朝覲的一系列行為和思想上的準備工作，並以此襯託出這位小有成就主人公哈桑的生命處境，對鄰裡和親人有意無意的利用後，因朝覲資格的送達以及隨之而來，而在隨之而來的自我淨化流程中，產生了愧疚心理。

《蟹王傳說》，在國際旅行幾乎徹底中斷的去年，將主演從義大利送去阿根廷，完成了南北半球的兩段體故事，既展現了19世紀末羅馬周邊，如《幸福的拉扎羅》一般的封閉保守村落，又展現出世界盡頭火地島的荒涼苔蘚奇景，以及與原住民和殖民者有關的藏金傳說，在亞平寧深山小道和高緯度極寒之地，似乎把攝影機擱那兒，風景裡的冷酷故事，就會自動送上門。國片《藍藍的天上白雲飄》，是一個從湖南工廠宿舍到內蒙草原的歸鄉故事，有著對牧區物流和小商品交易的浪漫化展示，在通篇的風光明信片中，還有一個不知道該褒還是該貶的奇觀，非常動聽的配樂和非常胡亂的使用。

榮獲羅西裡尼榮譽最佳導演的印度電影《佩德羅》（導演：Natesh Hegde），是一部印度西南部卡納塔克邦出品、並以卡納達語對白的鄉土電影。故事發生在一個叫Hegde's Kottalli的不知名村落，自始至終幾乎沒間斷的熱帶大雨中，充斥著大量沉默寡言的時間。作為主角的電工，因為誤殺家畜的小錯和隨之而來有些莫名的性格扭曲，而遭致了隱秘村規民約的懲罰。

羅西裡尼榮譽特別表揚的喬治亞電影《當我們仰望天空時看見什麼？》，長達150分鐘，卻也幾乎讓人歡樂了2個半小時。這是一部極其任性的個人化作品，卻一點也不沉溺於自我表達，甚至會打破第四堵牆地邀請觀眾當場隨劇情互動，同《永安鎮故事集》相似，也有著關於拍攝過程的媒介自反。導演亞歷山大·科貝裡澤虛構了一次讓梅西領銜阿根廷奪冠的世界盃，以此展開自己家鄉庫塔伊西人狗共享的城市足球地理，還竟然把自己的音樂趣味全盤爬出，伴著社區足球比賽畫面，把1990世界盃那首金曲《義大利之夏》，從頭到尾播了一遍。在為平遙影展錄製的按提綱答問映後環節中，還闡釋了自己主人公處境，並非中國網絡熱門詞彙「躺平」所描述那樣。

尋子、護女、戀母、病父，影展故事的家庭關係

看過絕大部分參賽片後會發現，主人公困境中一些單維度的家庭關係，似乎成了很多電影巧合的共同主題，當然，電影故事從來都是對人以及人際關係進行梳理和提煉，不同作品劇情上出現的相似關係，從來在所難免。大體上，今年的平遙片有著尋子、護女、戀母、病父的關係主題。

哥倫比亞電影《安帕羅》，將故事背景設置於1990年代毒品戰爭中心的麥德林，一代毒梟巴勃羅·埃斯科瓦爾被打死後，政府軍需要在剛滿18歲的街頭混混中抓壯丁，送去依然高危的亞馬遜叢林作戰。一位叫安帕羅的窮困母親，費盡苦心，都要把兒子從即將發兵的軍車上抓回來。拍攝技法是非常當下的寫實主義風格，劇情結構又是極其傳統的最後一分鐘營救。俄羅斯電影《媽，我回來了》，同樣關於可能的戰爭創傷，不信自己的僱傭兵兒子在敘利亞戰場上陣亡的母親，倔強地要跟忙於修復高官度假別墅、並等頭號人物到來的市政府討要說法，卻被強大的國家行政機器，送來了一個克格勃外殼的兒子，並在被迫相處中，漸漸滋長出一種古怪的逆向斯德哥爾摩情結。

如網飛高口碑劇《毒梟》講述的那樣，當拉美漫長的毒品戰爭，進入到21世紀之後，戰場也從哥倫比亞轉移到了墨西哥。《火之夜》的故事背景，設定在墨西哥中部盛產罌粟的高山林地，村民一方面要替強大的販毒卡特爾集團收割罌粟，另一方面又要躲著政府空軍噴灑的滅毒農藥。在這個危機四伏的世界，成長中的女孩們，隨時可能被幫派分子掠去。有備於此，母親們早早挖好藏身地道，並把女兒們整理成男孩形象。女孩們成長中性別意識的養成，與母親們護女心切的焦慮，共同推動著緊張的故事，來到高潮的「火之夜」。

比利時法語區電影《童一個世界》，從主題到影像風格上，都算是本屆影展為數不多的徹頭徹尾現實主義作品（另一部是關於難民旅行的塞爾維亞電影《如能行走》）。視角來自剛入學的7歲女孩諾拉，在對觀眾極其友好的70分鐘片長時間，以自己的方式和近身大特寫攝影語言，剖析著校園霸凌的成因，以及圍繞這一全球共同難題的成人行為，比如那位接送兄妹倆上下學的父親，雖然護（子）女心切，卻又面對著制度體系而無可奈何。

菲律賓電影《颱風逃跑計劃》，更像是一段導演自我解讀的聖經故事。裡面有著與埃及電影《羽毛》相似的尋夫女性，和莫名點亮神跡的聖母少女，而推動敘事的主角，則是一個可憐可悲的媽寶男，他得面對愛人和媽媽同時落水先救誰的難題，卻最終發現自己的逃跑計劃裡，沒人需要被他拯救。

獲得費穆榮譽·特別表揚的《再見，樂園》，曾在第二屆平遙影展發展中項目（W.I.P.）被選中，三年之後，導演王爾卓拍出強烈自我表達的生活私影像，以女性自述三段體，謳歌辛勞走完一生的外婆、有夢想卻又屈於庸常的母親，和北漂闖蕩的女孩，甚至於是通過看素材聽聲音才真正更了解了自己的媽媽。《水邊維納斯》也是一組浙南女性群像，同上述兩部一樣，滿盈著對母親的依戀。

父親，或以堅毅能幹的主角（榮獲費穆榮譽·最佳男演員的鄒濤，在《日夜江河》中飾演的長江船夫），或以主角兒子眼中遮風擋雨的大樹形象（《白色大廈》、《暑期時光》、《街娃兒》），呈現於此次平遙的銀幕上。巧合的是，後面這三部裡，作為重要配角的父親們，都重病纏身。柬埔寨電影《白色大廈》的父親，作為即將拆遷大樓的樓長，把受傷的腿腳拖延到被迫需要截肢的不幸時刻，故事本身有著近些年東南亞藝術電影藏掖著的共同氣質，或者說也被阿彼察邦傳染上了前熱後涼、半段就出現疲態的「熱帶病」。《暑期時光》裡守著小賣部的父親，面對在外闖禍廝殺的兒子，顯得只是一個不聞不問的背景板，怕民間小診所的手術刀，卻也總能化險為夷，平穩度日。

《街娃兒》的父親，則是一個行將就木的江湖老混子，步其後塵混街道的兒子，幾欲出走，卻又放不下這個與自己相愛相殺的親爹。同時在這部扇耳光次數恐超百次的打臉電影裡，還有著此次榮膺費穆榮譽·最佳女演員的黃米依，她同時也是《永安鎮故事集》第一段故事的女主角，從今年的坎城到平遙，雙節雙片，必將讓她開始引來大量獨立製作的片約。同是川渝方言電影，《街娃兒》結尾跳出一首極其振奮的後搖歌曲《我先》，而講述從南充到遂寧、沿江而下切入家庭歷史的「水路電影」《日夜江河》，則更是意外地伴隨著兩首來自崔楠的原創作品，這個不知何方神人的創作歌手，甚至寫了一首讓觀眾以為是東瀛民謠的日語歌。

影展最後一天，在小城之春影廳，放映了由賈樟柯和寧浩主演的39分鐘短片《地球最後的導演》。這是一場昂貴的閉幕放映，每張活動票設置了最低300元、最高不設上限的捐贈額，善款由平遙縣紅十字會收取，用於全縣的抗洪救災。故事裡，電影在未來成了非物質保護遺產，兩位曾經的大導演為了爭奪非遺傳承人的名額展開了激烈的爭辯。在這座聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄中的千年古城，已經備受短視頻衝擊洗刷的電影，不遠的未來，也必將像受暴雨糟踐的城牆古宅那樣，是需要在爭議聲中保護起來的文物。