大耳朵圖圖美食狂想曲電影（大耳朵圖圖導演）
2023-06-01 07:30:00
大耳朵圖圖美食狂想曲電影?自2004年首播以來，《大耳朵圖圖》系列一直是深受全國小朋友喜愛的動畫片7月28日，大電影版的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》與全國觀眾見面，現在小編就來說說關於大耳朵圖圖美食狂想曲電影?下面內容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!
大耳朵圖圖美食狂想曲電影
自2004年首播以來，《大耳朵圖圖》系列一直是深受全國小朋友喜愛的動畫片。7月28日，大電影版的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》與全國觀眾見面。
這部大電影的導演依然是速達，她曾長期擔任該系列動畫片的導演。著名設計師速泰熙是圖圖這一形象的設計者，他也是速達的父親，而他創造出圖圖這一形象的靈感就來源於他的外孫。
速達在接受澎湃新聞採訪時表示，「看過的人都說，這是一部讓我們看了很餓的電影」。
孩子給予的創作靈感
澎湃新聞：《美食狂想曲》這個大電影的故事是從之前的圖圖系列動畫片中選取的還是原創的？
速達：完全原創的。
澎湃新聞：這個動畫片是根據你的兒子創造的，平時會和兒子交流什麼？
速達：其實我兒子很大，已經大一了，現在在美國讀書，小的時候他是很愛看，而且會跟我來扮演裡面的角色，他演圖圖，我演媽媽，他喜歡這些劇情，會跟我一起去扮演。
圖圖得了羊鬍子瘡那一集，是他自己的故事來改編的，還有一個圖圖去吃自助餐的一集也是。
「這是一部讓我們看了很餓的電影」
澎湃新聞：因為我們中國人是很講究吃的，那放在動畫片表現在題材當中怎麼讓它變得很誘人？
速達：我們是通過圖圖參加美食大賽，他自己做的幾道菜，還有媽媽為圖圖參賽，她準備的幾道菜，以及我們第一場裡面天宮裡各種好看的食品的表現， 美食王國，蛋糕啊，我們是二維、三維結合的，畫面就做得非常漂亮，誘人。其實看過的人都說啊，這是一部讓我們看了很餓的電影。
圖圖參加美食大賽
澎湃新聞：之前動畫片是一集一集的，比較短，把它做成電影的話，有什麼不一樣的挑戰？
速達：挺多的，因為90分鐘你要編一個完整的電影，10分鐘內容非常少，我們要在這裡面製造各種各樣的矛盾，各種各樣的困難。
原來我們的畫面是比較簡單的，平面的，電影裡面我們是增加光影，用了很多大片的一些特效，作出空間感來，然後不管場景還是人物，人物我們新畫了200多個，場景設計也有200多張，特別複雜，各種各樣場景，包括製作方面，人物的表演方面也是用真人先做拍攝，然後根據真人畫，所以我們這次整個表演都很生動。
從概念方面來說，有些表演不生動，因為平面的人像真人一樣表演，除非畫得非常非常地細膩，本身自己功底特別好，才能畫到，所以我們拍攝真人輔助他們來畫。
還有我們一遍遍地再修改，修改量非常非常大，工作量很大，我們製作也得兩年，我們做一遍是90分鐘，我們整個加起來，修啊，可能兩三百分鐘，一個能修上十幾遍都有，就反反覆覆地改，調整。
不忘初心，給孩子最好的禮物
澎湃新聞：像這種原來是電視系列片的，把它做成電影，像《喜羊羊》《熊出沒》都早就做了，為什麼圖圖現在才做？
速達：之前一直在積累，一個是找故事，找合適的題材，還有我們在積累觀眾的注意，至少十年了吧，然後才開始做第一部片子。有的時候你的觀眾積累到一定程度，他們自己會期望電影的出現，我們自己的能力到了一定的水平，才開始做，因為電影和電視對我來說是兩樣東西，電視的門檻是比較低的，我自己電影學院畢業的，我知道電影的一些標準，所以我不能說把電視劇隨便放放大就變成電影，對自己還是有要求的。
澎湃新聞：圖圖這個系列動畫片十來年前就有，你覺得這個電影在哪些方面貼合了當下呢？
速達：確實，最基本的有年輕父母的焦慮，孩子成長的問題，教育的問題，望子成龍的期待，然後就是攀比啊，孩子到底應該給他無憂無慮的童年還是應該讓他去做學霸，怎樣去選擇，其實很多父母是迫不得己讓孩子去做學霸。這個也是很多家長在觀看這個電影的新思考。
還有就是和美食的結合。民以食為天，有很多菜系，近幾年對美食越來越關注，也是對食品安全的關注，人大提案裡多次出現的。
同時立足上海本地，人物生活在上海，怎麼體現呢？比如上海地標性的建築，特別身臨其境，然後又把它美化、提煉。
澎湃新聞：你覺得什麼樣的動畫片才是有營養的？
速達：一個是從內容上面，還有就是從美術上面，內容上提供溫暖的東西，我們表現的最主要的是家庭溫暖，朋友之間的愛，小朋友之間的愛，家庭的愛，鄰裡的愛，整個是一個愛的概念，還有一個勇氣的概念，這些東西特別正能量的，在孩子成長過程中，它必須接觸一些非常正的東西，能引領他健康成長的，我們對孩子心理健康成長是非常關注的。
然後從整個畫面來說，它要賞心悅目，讓孩子特別能接受。市面上很多不講究的，表現得蠻低俗的，或者從美術水平上，是很低的東西，對孩子確實沒什麼營養的。很多人跟我們說，他從小看著美影廠的動畫長大，那美影廠的可能都是大師來設計的，製作也非常非常講究，從小看著美影廠長大的人非常幸福的，有些人看著製作很粗糙的片子長大的人，我覺得還是蠻可惜的。我們給孩子提供的是健康的東西，對我們來說是一個非常高的要求。
澎湃新聞：你覺得3D和2D動畫片，哪個更受歡迎？
速達：其實在我看來，都沒有什麼太大的差別。人物、故事，才是最關鍵的。前年和總局的人出去考察，和美國那邊交流的時候，他們就說，我們的創作就一個標準，就是好的故事，好的環境，組合出來。二維三維只是一個手段而已，讓全世界人能感受到好故事，這才是最好的。
中國本土文化和世界文化的碰撞
澎湃新聞：開頭那段孫悟空大鬧天宮的場景，也是特別體現中國味道的嗎？
速達：對，這段是向大鬧天宮致敬。圖圖為什麼要變成孫悟空？因為在戲裡面給他設定了孫悟空是他的偶像，我兒子從小也特別崇拜孫悟空，所以就把這個情結融入到人物身上去了。人物造型都是中西合璧的，頭上戴著菠蘿西瓜什麼的，表現媽媽內心的恐慌混亂，所以做了一段絢爛的天宮的場景。
孫悟空大鬧天宮
澎湃新聞：你的動畫創作有一個觀點叫「有根的現代」，怎麼理解？
速泰熙：有根顯然就是中國文化的根脈，作為中國藝術家，肯定要把中國文化的根作為自己的安身立命之本，但是不能簡單地重複老的優秀作品，重複是沒有意義的，簡單重複就是扼殺了它的生命，它必須是活在當下的，就必須和中國本土文化和世界文化進行碰撞，這樣就吸收一點新鮮的血液。出來的作品既是中國的，又是富有現代的生命力的藝術。
澎湃新聞：速泰熙老師，你有一個說法，設計形態各異而風格統一的人物造型，強調中國民間藝術推崇的「拙」的形態，「拙」中見智、「拙」中現趣，怎麼理解「拙」？
速泰熙：中國人對美的認識，不是像過去有些階段只主張漂亮。中國人是主張大巧若拙，拙是中國文化裡很重要的一種取向。比如你在藝術裡浸泡的時間長了以後，慢慢會覺得，簡單的外表的迎合大多數人的漂亮倒是俗的，倒是那種不太重視甚至鄙視的，在很多藝術家眼裡，特別有生命力，特別可愛的。
所以比如畫畫裡面，美影廠的老藝術家們，就是畫得很拙，也是從民間藝術裡來的，很多作品剪紙、皮影、木板年畫，造型都很拙。這種造型不是沿著西方的完全寫實的目的去經營的。它是得到一種生命力的張揚，得到一種直覺的快感，它是從這個角度去切入的。它不是要把對象畫得極像，這種更讓人感到快樂。
這也是西方美術發展的方向。西方從文藝復興之後，創造出了透視，在二維的畫面裡創造出了三維的幻象，但是不懂的人以為玻璃杯能畫成透明的，一個硬幣金屬質感都能畫出來。這種炫技的辦法也是美術發展的一個過程，也是需要的。但是發展到一定程度，就厭倦了，也就是一個技而已，簡單地模仿，再現一個物體，最後變成技了。
西方美術因為物理學和心理學的發展，照相術的誕生，覺得再現這個東西越來越簡單，沒有趣味了。心理學的發展，對本我的認識，就對原始藝術、民間藝術表現人的內在，更感興趣。像畢卡索、馬蒂斯都是走的這條路，最後越來越心畫，心像。
美術電影如果只是一味地簡單複製和真的一樣的話，就沒有把美術的特點彰顯出來，沒有把趣味彰顯出來，所以像拙味恰恰是中國藝術裡很重要的一塊，特別是到了一定境界的藝術家所倡導的，從拙裡看到一種趣味，包括文人畫也是這樣。
中西方元素結合
澎湃新聞：從今天主流的西方動畫來看，是一種什麼樣的美學？
速泰熙：其實西方的動畫片，開始也是模仿真人。但隨著時代的發展，再模仿也不如真人演得真，而且越像的東西，越沒有趣味性，只是一個技而已。後來就發現，誇張一點，不是更有趣嗎？所以西方的動畫片，也是往這個方向走。追求藝術氣息，而不是簡單描摹對象的真實。像《瘋狂動物城》，不是簡單模仿，它是誇張的，它的造型，那個人簡直胖得不得了啊。所以它很有趣，趣是一個動畫片應該追求東西，應該比真人更有趣，才會吸引人。
