經典國產動畫片形象（經典國產動畫片背後的男人）

2023-06-01 09:36:14

上一周，《人民藝術家》連發三篇文章細數了那些年經典的國產動畫片。當我們仔細梳理這些經典作品，會發現有一個名字頻繁出現，他就是特偉，新中國美術電影的奠基人，經典國產動畫片背後的男人。

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特偉的一生，是藝術家的一生，是創業者的一生。

特偉原名盛松，1915年出生於上海，當時他的父親在律師事務所做翻譯，家境還算富庶。幼年盛松喜愛畫畫，小學時就臨摹連環畫《三國志》《水滸傳》中的人物形象。13歲因父親事業不順，家道中落，盛松輟學。輟學後的盛松常跑到城隍廟人像畫館門口偷藝，很快就掌握了碳素畫人像的技術，並開始臨摹放大照片。後經友人介紹，來到廣告畫社當學徒，掙錢養家餬口。

此後，盛松先後在製藥廠和博物館工作，但都難以立足。這一階段，他對漫畫產生了濃厚興趣，工作之餘大量作畫，並向報社投稿。《中西科學之比較》就是盛松在報刊發表的處女作。

▲ 特偉抗戰時期漫畫作品

這一階段他的作品題材涉及社會生活、政治諷刺，比較雜亂。在大他4歲的本家侄子盛家倫（著名音樂家，曾為影片《夜半歌聲》配唱主題曲）的建議下，盛松逐漸以國際時事作為主要漫畫題材，並在1936年開始以「特偉」為筆名專畫時事漫畫、國際漫畫，一直沿用至今，以至於幾乎沒人記得他原來的姓氏了。

▲ 著名音樂家盛家倫（中）與漫畫家華君武（左）、作曲家冼星海（右）在延安

▲ 由盛家倫配唱主題曲的電影《夜半歌聲》

抗日戰爭爆發後，特偉與葉淺予、張樂平、張仃、周令釗等人組織救亡漫畫宣傳隊，以漫畫為武器，進行宣傳抗戰工作。解放戰爭時期，特偉多以諷刺漫畫的手法揭露社會統治階層的黑暗面。1949年，34歲的特偉寓居香港，畫政治漫畫。其時，國共戰勢逐漸明朗，中國共產黨正努力邀請海外進步人士赴解放區。特偉在夏衍、黃新波介紹下加入中國共產黨，並被安排去東北解放區工作，使特偉放棄了「漫畫」工作，改而從事美術片事業，徹底轉變了人生軌跡。

▲ 1939年漫畫宣傳隊部分隊員在桂林，右三為特偉

▲ 1940年，特偉（左一）與張仃、張光宇、胡考、丁聰、一起去重慶

▲ 1945年3月15日，特偉與周令釗、章泯在緬甸臘戍西格立夫醫院緬甸女護士合影

▲ 1972年，特偉與黃新波在上海

1950年，經文化部批准，特偉將當時的東北電影製片廠卡通片組南遷上海，「以召集美術片發展所需要的人才」，自此奠定了此後新中國美術電影發展的基本格局和繁盛基礎。1957年，上海美術電影製片廠成立，特偉任廠長，直至1985年離休。特偉離休後也從未停止過對中國動畫發展的思索，直至2010年過世。

▲ 特偉在工作中

特偉一生，親自導演或直接參與了9部美術片，除了1951—1954年期間的《小鐵柱》《採蘑菇》《好朋友》這三部以外，其他作品都是他在民族風格實踐基礎上創作導演的作品。

▲ 特偉年畫作品《拔蘿蔔》

1955年，中國第一部彩色動畫片《烏鴉為何是黑的》拍攝完成，此片雖在威尼斯獲獎，但被誤以為是蘇聯作品，這一事件激發了特偉對中國動畫民族風格的探索，於是就有了1956年的《驕傲的將軍》。這部動畫片由特偉和李克弱合作導演，漫畫家華君武根據中國語言「臨陣磨槍」改編。為了這部片子，他親自攜帶創作組成員南下北上，從古代繪畫、雕塑、建築以及民間工藝美術作品中汲取營養。這部作品成為中國美術片民族化的開山之作。

▲ 特偉(右二)在講解《驕傲的將軍》中的角色

「影片不僅在人物形象、背景設計等方面具有民族風格，而且人物性格、動作、習慣和語言等，都有中國民族的特色。人物採用我國京劇臉譜的造型方法，動作吸取了戲曲藝術中程式化的表演手段，使他們更有中國古代人物的風貌。」

▲ 動畫片《驕傲的將軍》片段

1963年，特偉和錢家駿合作，拍攝了水墨動畫《牧笛》，作品根據著名國畫大師方濟眾和李可染的畫作創作而成，將中國的畫意、詩意、哲思結合在一起，是當之無愧的動畫瑰寶。法國《世界報》在評論這部影片時說：「中國彩墨畫柔和的景色，筆調的細緻，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片孕育發生了魅力和詩意。」

▲ 動畫片《牧笛》片段

此前，特偉還擔任藝術指導參與創作了短片《小蝌蚪找媽媽》，尋找到了能夠在透明的膠片上做出水墨灑在宣紙上的渲染效果，也是為《牧笛》等後來的一系列水墨動畫的成功奠定了基礎。

▲ 動畫片《小蝌蚪找媽媽》片段

1976年特偉運用中國傳統剪紙藝術，與沈祖慰合導演《金色的大雁》。1985年特偉與嚴定憲、林文肖合作導演的《金猴降妖》成為我國動畫史上繼《大鬧天宮》之後的又一高峰。這一年特偉退休，但他並沒有停止對美術片民族化的探索腳步，1988年特偉與與閻善春、馬克宣合作導演了《山水情》。

▲ 《金猴降妖》劇組出外景，左起：林文肖、張松林、特偉、嚴定憲

▲ 動畫片《金猴降妖》片段

《山水情》將中國繪畫、音樂、詩與哲學融為一體，是當之無愧的大師級作品。由於90年代承載意識形態不再成為必然要求,《山水情》比其他任何動畫電影更能夠代表特偉對動畫民族化的思考。《山水情》中隱逸情懷與技藝傳承的雙重隱喻，是特偉對中國動畫電影發展的思考和希冀。

▲ 特偉在《山水情》拍攝現場

▲ 《山水情》主創人員，左起：閻善春、段孝萱、吳山明、特偉、卓鶴君、馬克宣、樓英

▲ 動畫片《山水情》片段

特偉的一生，都在堅持對中國美術片的探索，在他主持下的美影廠，推出無數佳作，如《大鬧天宮》（1961—1964）、《哪吒鬧海》（1979年）、《阿凡提》（1979年）、《三個和尚》（1980年）、《雪孩子》（1980年）、《嶗山道士》（1981年）、《猴子撈月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《天書奇譚》（1981年）、《邋遢大王》（1987年）、《葫蘆兄弟》（1987年）等。自1957年成立以來，上海美術電影製片廠的作品在國外榮獲過200多個大小獎項。這些作品也確立了「中國學派」在世界動畫中的重要地位，更滋養了幾代中國人，成為中國心靈的重要組成部分。

特偉自1960年代開始，就在瑞士洛迦諾國際電影節、法國坎城國際電影節等國際電影節上頻頻獲獎。他還是至今唯一一位獲得ASIFA（世界動畫學會）終身成就獎的中國人。日本著名動畫大師手塚治虫和宮崎駿都曾公開表示，從特偉的動畫電影中獲益匪淺，並且啟發了他們各自的創作。曾和特偉合作過的作曲家金復載認為：特偉的辭世，標誌著一個時代的結束。老人主張"不重複別人，也不重複自己"，他不願模仿，因此作品中充滿了個性、原創性以及獨立的藝術思維。這值得今天的中國動畫人深思。