最讓人看不懂的韓國電影（太敢拍了爛了一年）
2023-07-03 13:38:40 1
2020年即將結束，往年一貫令人驚豔的韓國電影，今年卻乏善可陳。
其實，在疫情打擊下，韓國電影的數量和話題度並未衰減，《抓住救命稻草的野獸們》、《釜山行2：半島》、《鐵雨2：首腦峰會》等，都堪稱韓影迷的年度期待，但最終，這些影片在口碑上全部折戟沉沙。
《抓住救命稻草的野獸們》劇照
整年的韓國電影，唯有1月那部令李秉憲摘得百想藝術大賞電影類、亞洲電影大獎最佳男主角獎的《南山的部長們》，贏得了強勁口碑。
這部根據1979年韓國中央情報部部長暗殺總統事件改編的影片，不僅代表韓國參選2021年奧斯卡最佳國際電影，更和「素媛案原型罪犯出獄」一起，成為2020年韓國電影最令人矚目的兩件事。
《南山的部長們》劇照
青龍、大鐘、百想大滿貫影帝李秉憲，也因此成為韓國年度演員代表，李秉憲之外，另一位最受關注的韓國男演員，當屬「忠武路未來」、青龍影帝劉亞仁。
劉亞仁今年，共有兩部電影，第一部，6月24日於韓國本土上映的小格局喪屍片《#活著》，儘管影片連續三周票房奪冠，但影迷卻對劉亞仁的選片水準產生了質疑，劉亞仁也在07月的採訪中談到，選擇《#活著》，只是為了擁有休息的時刻，以應對更具挑戰性的生活。
《#活著》劇照
即使抱著「休息」的目的出演了《#活著》，他也依舊在片中展現了一些演技突出的時刻，而他所謂的「挑戰」，或許就在於其今年的第二部電影、10月15日韓國上映的犯罪驚悚片——
《無聲》
《無聲》同樣是一部小格局票房冠軍影片，上映首周末，即擊敗河智苑新片《擔保》和諾蘭《信條》，動員18.4萬人次觀影，攬得44.6%的市場份額。
影片的臺譯名《收屍人》，揭示的，是劉亞仁所飾角色泰仁的身份，而《無聲》這一譯名揭示的，是泰仁的狀態，意即影片主角泰仁，是一位沒有任何對白的收屍人。
但影片並未點明他是否一名啞巴，依據劇情呈現的對泰仁卑微人生的記錄，觀眾可以假設他並非天生殘疾，而是因為後天刺激或智力受損，造成一種永恆的失語。
比如片中泰仁有這樣一些令人心酸的細節：
另一名收屍人昌福（劉在明 飾）遣他下車去買吃食，泰仁一面挪向地攤婆婆的位置，一面露出痴憨深情；清晨起床在戶外洗漱，牙刷掉在地上，泰仁急促而手拙地撿了幾次，而且也沒有清洗牙刷的汙垢……
這些日常細節，證明泰仁的生活是遲鈍而顫抖的，猶如一塊放在危險位置的風中的石頭。
既然是石頭，那他在完成「工作」、處理那些因殘忍擊殺而死亡的人的屍體時，看上去，才會那麼缺乏對痛苦的共情，而在一名11歲小女孩走進他的人生，令他從最深的地方開始被融化時，整部影片那基於血腥和算計的人物互動，也才會那麼動人。
這一切，劉亞仁都在一種「無聲無息」的狀態中，完成了表達。
甚至，有觀眾認為，「如果沒有劉亞仁的表演，這部電影根本無法成立」，但這種看法有失偏頗。
一位演員之所以能展現精湛演技，一定有賴於影片本身給他的發揮空間，這種空間有大、有小，而且，正是這些空間使影片具有了和角色水乳交融的情節魅力。
《#活著》中，為何李鉉旭飾演的鄰居，比劉亞仁飾演的吳俊宇更令人印象深刻？
《#活著》中李鉉旭飾演的喪屍鄰居
因為影片將唯一一場「完整的屍變」給了李鉉旭，這一情節，便是李鉉旭的表演空間，而身為主角的劉亞仁，未能過多展現演技的原因，正在於整部電影的平庸。
《無聲》中，劉亞仁全程都有表演空間，那是因為這部戲的劇作以情節「設置」了如此多的空間。
剛開始，《無聲》堪稱一部令人睏倦並意欲放棄的韓國「行活」類型片——
兩名居於社會底層，並為犯罪組織準備「兇案現場」，同時善後處理屍體的殘疾人，因緣際會接管了一名被綁架的女孩楚熙（文勝雅 飾）——一切似乎順理成章：
女孩將喚起兩人尤其是泰仁那溫暖的「父性」（儘管泰仁的年紀更像哥哥，而且影片特意為泰仁安排了一位共同生活的妹妹，以強調這種哥哥的屬性，這位妹妹是親生還是收養，影片同樣通過未曾言明的曖昧，突出韓國底層民眾的相互取暖），然後兩人開始和綁架勒索及售賣人體器官的罪犯周旋，最後「產出」一個「救贖主題」的溫暖結局，或者如韓國犯罪片慣常的那樣，一黑到底。
但《無聲》並沒有這麼寫。
越到後面，《無聲》越體現出一種「反套路」創作思維。
比如楚熙被綁架後，原本以為她會痛苦、掙扎、逃離，但她沒有，她反而像融入一個新家庭那般，開始幫助泰仁收拾房間、洗衣——那這會不會是「斯德哥爾摩綜合症」？
也不是，楚熙依然時刻在尋找「出走」的機會。
當楚熙在月夜逃走，向騎自行車的醉鬼大叔求救，大叔露出了韓國犯罪片中最典型的變態人物嘴臉——他過於親暱地拉扯楚熙，並在猥瑣的笑容中說「叔叔就是警察」，嚇得觀眾和楚熙一起魂飛魄散，然而，他卻真的就是一位奉公守法的警察。
而在影片結尾，幾乎所有觀眾都認為楚熙已對泰仁產生感情，楚熙卻神色冷靜做出了重創泰仁心靈的舉動，致使演員劉亞仁在一種無聲的結局裡，抽泣、踉蹌地再度回到自己沒有一絲幸福可言的永恆卑微中。
這些被部分觀眾斥為「莫名其妙」的反套路情節，使《無聲》成為了一部幽默而悲憫的電影。
它的幽默在於嘲笑了韓國犯罪片那些堅硬的、似乎不可更改的固定情節——
警察一定是聒噪、暴戾並且愚蠢的，絕對不可能猥瑣到和變態罪犯共享同一種氣質；被綁架的女童一定純真、善良、無辜，擔負著被撕票或感動罪犯的命運，而不會擁有一種變色龍般的生存能力……
相比幽默，《無聲》的悲憫更令人動容。
這種悲憫，浸淫在片中每一個人物身上，其核心的含義是，每個人的生活都是無常而孤獨的，無論身份、境遇、工作等等如何。
上一分鐘被收屍人尊為室長的人，下一分鐘就成為收屍人手中之屍；收了贖金本可平安完成交易的昌福，卻因為心理素質太差覺得身邊草木皆兵，在電影中場就突然下線；販賣器官的罪犯夫妻卻在鄉間過著尋常夫妻的拌嘴生活，絲毫沒有黃政民、李政宰《從邪惡中拯救我》器官販賣組織的兇殘、無情……
每個人都脆弱、孤獨，罪犯甚至需要依賴光明而平凡的日常生活，來「清潔」自己手上和心靈的血汙。
《無聲》是一部由罪犯組成的電影，但這些罪犯，都僅僅只是將他們的犯罪當做一份正常的工作而已，沒有逃亡、沒有隱藏，也沒有恐慌。
這代表的，其實是對法律和正義的無知，無知導致敬畏的缺乏，也正是這種無知和無畏，使《無聲》中的罪犯顯得可憐，這份可憐，就是導演洪義正的悲憫所在。
泰仁，是洪義正付出悲憫之情最多的一位，為此，洪義正設計出了整部電影最美的一幕——
楚熙從「警察怪叔叔」手中逃脫後，在韓國鄉間的狗尾巴草野地裡迷茫行走，此時，打著手電的泰仁終於找到了她，兩人本應相斥，但楚熙卻主動靠近泰仁，拉著他「回家」（回到泰仁的住處），此時，鏡頭推遠，一輪明月照耀野地中的兩人，綠色的狗尾巴草叢之外，是韓國夜間的山海和幽藍。
這是一個飽含真情的電影鏡頭，它的目的，不是為了渲染被綁架者的無助，而是為了修飾綁匪的脆弱——
當影片最後楚熙通過一句耳邊密語將泰仁永遠推開，在精神痛苦中奔跑的泰仁，一定會回憶起自己的人生中曾有過如此迷人、幸福、隱秘的場景，而這種回憶，也會使這一場景過於憂傷。
洪義正是一位女導演，在樸贊鬱、樸勳政、羅泓軫、金成勳等男導演把握的韓國犯罪片領域，她為犯罪類型注入了屬於女性的敏感、細膩，而劉亞仁，儘管我們看不出他為這部戲增重的意義，但他依然憑藉自己絕無僅有的熾熱身體和熱氣騰騰的性感表演，出色完成了一位女導演對犯罪片的獨特訴求。
作者：縣豪
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