古天樂的個人資料（古天樂成不了電影巨星）
2023-07-03 17:07:30 1
文丨灰狼
最近上映的《明日戰記》的一個亮點，是《掃毒》的三大主演——劉青雲、張家輝、古天樂再聚首，但，三人的排位發生了微妙的變化。
《明日戰記》
當年的《掃毒》雖是多主角設定，劉青雲卻毫無疑問佔據了C位，常年在戲裡給劉青雲當馬仔的古天樂不可能不服；張家輝位列次席，是因為這個角色的戲劇性變化及人物發展曲線非常複雜，古天樂演不出來。
《掃毒》
古天樂是小生人設但沒小生的命，在這類影片中往往被扔到「B故事」，給他配一個老婆、女兒或老母，已經成為慣習。在《明日戰記》裡，硬塞給他的那個小女孩也很能說明問題，投彈的核心任務則交給了劉青雲去完成。
也是因為B故事的緣故，古天樂的戲份雖多（很可能是最多），卻總不能和劉青雲、張家輝那樣輕裝上陣。這是演員特性使然，也可謂最合理的分配結果，劉青雲張家輝各領風騷，變相造就了古天樂的位置尷尬。
《明日戰記》
到今天，古天樂已是港片的中堅，但領銜的基本都是中檔製作，從未在真正的大製作中證明自己。他缺乏統領全片的精湛演技，在爾冬陞、陳木勝以及銀河印象的諸多影片中，古天樂都是一位「團隊演員」，他能為影片增光添彩，依靠的實然是自己的銀幕魅力。
這種魅力接近於一種香港娛樂圈的「專寵」或者「嫡系血統」，他的外號是「古仔」，環顧整個香港娛樂圈，以「仔」叫響的明星不算太多，掐指算算大概也只有周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉等寥寥幾位。
叫「仔」的仿佛都是娛樂圈的真命天子，這種魅力對領會過「一見楊過誤終生」的大眾來說絕不陌生。95版《神鵰俠侶》裡古天樂兩摘面具，一次少年意氣，一次中年白髮，都是萬千觀眾心裡難以超越的盛世美顏。
《神鵰俠侶》
「白古」的美好時代，僅停留在TVB時期的前半段（1993-1997），他扮演的楊過成為歷史最佳，除了顏值魅力因素外，也在於其性格上的莫名吻合，一種亦正亦邪、至情至性，都是從他駕馭狂放無邊少年感（可視為某種古惑仔形象的變體）的邊緣釋放出來的。
《大刺客》中的煙花殺手與《圓月彎刀》中的丁鵬，都是楊過的復刻版本，前者架空歷史，為作而作；後者惡意篡改，嫁接了《和平飯店》的結局，目的都是服務於古天樂的人設，無論故事如何畸形，魅力值都能擺平一切。
《大刺客》
看《乾隆大帝》，也不難發現角色的貴氣、血統、機警與城府極深的特徵也都來自古天樂的個人天賦，他的演技還未鍛造出來，但潛力已然足夠。
《乾隆大帝》
在《廉政通緝令》《烈火雄心》《寵物情緣》《刑事偵緝檔案4》《創世紀》中的持續輸出，讓他成為TVB當之無愧的最後一位帝星。
《創世紀》
1997年之後，古天樂忽黑忽白，像變色龍一樣穿梭在電影和電視作品中間，能演繹一些心理複雜的、帶有自己身世感的人物。
其中最典型的就是林嶺東的《極度重犯》以及程小東的《中華賭俠》，兩部影片近乎透析了古天樂的身世，是他年輕時期前科的兩次「回爐」——《極度重犯》中的李當因講義氣不肯指正同夥而坐牢，《中華賭俠》中的女友因阿酷的過失而嫁給其好友。
《極度重犯》
兩片雖然腦洞大開情節怪誕，但古天樂進得去狀態，拎得住人物，給出了有效的敘事補償。
《中華賭俠》
上世紀末的古天樂影視雙棲，一邊漸漸成長為TVB一哥，一邊成為《陰陽路》這個集錦鬼片系列的主角。
該系列是香港快消恐怖片中的翹楚，古天樂在海報上位列C位，但因為整部影片故事多人物雜，主角光環並不突出。不過，從1997年的第一部到2000年的第七部，我們能清楚地看到古天樂從白到黑的轉變。
《陰陽路》
有人說這是從偶像派到實力派的轉變，古天樂或許有此訴求，但後果至今值得商榷。古天樂為黑而黑、為曬而曬，在某種程度上確實犧牲了自己的皮囊，讓美顏打了折扣；同時他以古銅色的健康膚色，在華語娛樂圈顯得特立獨行，打開了某些戲路，也強化了他在觀眾心中的印象值。
2001年的《尋秦記》是這種顏值變化的水到渠成之作，古天樂的項少龍不再是少年書生式的文弱俠客，而是兼具智勇氣概的中年熟男，黝黑的皮膚確實提升了他的性吸引力。《尋秦記》作為一部火爆全網的偉大穿越黃文之絕佳改編，落到剛滿三十歲的TVB一哥古天樂的頭上，是天作之合，也是他在電視圈的絕唱。
《尋秦記》
膚色變黑，也是轉型電影的信號。古天樂早年的銀幕角色近乎是清一色的古惑仔、黑社會，這方面他全無障礙，駕輕就熟。但專注影壇則是另一回事，因為當時眾多前輩太強，50後仍在巔峰，60後風起雲湧，身為70後的古天樂縱然是天之驕子業內頂流，也得論資排輩等候時機。
世紀之交的難題是，古天樂在影壇沒法像在TVB那樣獨當一面，也沒法像更年輕的謝霆鋒、陳冠希那樣成團出道。比較折中的選擇，無疑是跟在一個頂星身後做男二，《爆裂刑警》《龍在邊緣》《蜀山傳》《絕世好bra》都是類似的作品，有些時候，哪怕古天樂的名字署在最前，他也仍然是男二。
《絕世好bra》
資歷是一回事，演技是另一回事。在梁柏堅的《野獸之瞳》中，古天樂自然是主角C位，與他帥氣相仿的吳彥祖則是男二，但從演技上來說，兩人都被戲份更少的譚耀文全面吊打。
《野獸之瞳》
告別TVB後，擺在古天樂面前的片約基本可以分兩種，一種是世紀初最熱賣的都市愛情喜劇，一種是銀河映像的作品。前者又分兩種，一種是《絕世寶貝》《戀上你的床》一樣和劉青雲搭檔的，這個搭檔顯然如對口相聲，古天樂是捧哏，劉青雲是逗哏，戲眼總在後者身上；
《絕世寶貝》
另一種是《乾柴烈火》《河東獅吼》《我的失憶男友》這樣的單一男主電影，但遺憾的是，這些作品都被女主角——楊千嬅、張栢芝和應採兒主控了節奏，古天樂被蓋得死死的，更無須說段位更高、能力更強的鄭秀文和吳君如了。
《我的失憶男友》
在2003年的《忘不了》中，古天樂扮演的小巴司機中段過世，將後續劇情讓位給劉青雲和張栢芝，兩人在隔年金像獎雙雙提名帝後。這個「作為過場」的遺憾似乎也印證了導演對古天樂的使用法則——他缺乏讓俗套升級的能力，而這一點恰恰是劉青雲、張栢芝等人的特長。
《忘不了》
所以，古天樂縱然魅力無限，天資尚可，但不太適合單幹，需要更有經驗、更有節奏感的人來帶；況且即便浪漫愛情片與他的魅力形象吻合，也更適合曾經的白古而非此時的黑古。
另一種片約是警匪題材，大多來自銀河映像，銀河拋給古天樂的橄欖枝最早可以追溯到趙崇基的《甜言蜜語》，真正入局的則是《柔道龍虎榜》，這是一部致敬黑澤明的奇特乃至奇怪的電影。
《甜言蜜語》
導演思維的過重映射出演員們的集體青澀（除了梁家輝），古天樂和郭富城兩位魅力特徵相近、困境局面相同的演員在本片中相遇，也恐怕是某種命定的巧合。
《柔道龍虎榜》
銀河映像是否帶給了古天樂出路？看上去是有的，但又好像並沒有。
不管怎麼說，經過杜琪峰的提點，古天樂在《黑社會》系列中的表演還是上了一層臺階。《黑社會》由梁家輝和任達華兩位大哥壓陣，古天樂只需發揮自己的魅力值和天賦，就能率先出挑。
《黑社會》
影片中五個小頭目幫阿樂搶奪龍頭棍的故事，就好比一場賽跑，古天樂形象天賦遠勝他人，似乎一騎絕塵。所以到《黑社會2》，是古天樂扮演的佔米仔挑戰了阿樂的霸權，成為了新的社團話事人。
《黑社會2》
這一情節堪稱玄妙，可以視為當時整個娛樂圈對內部更新換代和古天樂上位的樂觀情緒。
他看似一枝獨秀、領跑眾人，但實際上的優勢並不明顯。五個小頭目中，扮演飛機的張家輝和扮演東莞仔的林家棟，就表演能力而言分明在古天樂之上，於是古天樂贏了短跑，卻未必贏得下長跑。
《黑社會2》 《黑社會2》
參考整個職業生涯，古天樂最大的對手，正是屢屢出現在他身邊的張家輝。雖然張家輝是一位60後演員，卻在多年浮沉中上演了龜兔賽跑的好戲。
在古天樂張家輝合作《中華賭神》的時候，後者還是一位拙劣模仿周星馳的不成器的喜劇演員，但從2003年的《大事件》開始，張家輝迅速摸到了嚴肅和張力的演技精髓，其內在深度和節奏特徵被全面盤活。
《大事件》
雖然《黑社會》中的古天樂張家輝各具千秋，但從2008年的《保持通話》來看，張家輝已然實現了某種質感上的反超。
《黑社會》
兩人在某些角色戲路上是絕對的競爭者，區別在於古天樂能演的，張家輝都能演；張家輝能演的，有些古天樂演不來。
比如說，像《證人》那樣用配角的戲份獲得主角的認可度並且拿下金像金馬的雙料影帝，這種能力，古天樂到今天也還不具備。
《證人》
張家輝既有演技突破，也擠佔了古天樂的部分實際資源，比如說他突擊練成的一身腱子肉就剛好能對標古天樂這種古銅色亞肌肉男。
這讓張家輝很快衝到了接近劉青雲的位置，成為扛把子的演員，身後跟上了謝霆鋒、彭于晏這樣的馬仔。
《激·戰》是最真實的範本，被張家輝開光的彭于晏，很快就以亞肌肉男的特色成為華語大片中的當紅炸子雞，間接圍堵了古天樂的商業後路。
《激·戰》
到三十六七歲的年紀，古天樂仍在《寶貝計劃》《門徒》《導火線》等電影中做男二，這對劍走偏鋒的吳彥祖或不當偶像派的張家輝來說都不是問題，但放到根正苗紅的古天樂身上始終有點尷尬（這與今天謝霆鋒在《怒火重案》演反角同樣尷尬）。
《寶貝計劃》
他有著古典明星的絕對魅力，或許可以對標大洋彼岸的前輩喬治·克魯尼，但這種魅力在既往作品中總是沒有得到精確的發揮。
這一障礙的問題或許在於當下合拍片新工業的抱團傳統，《竊聽風雲》由劉青雲、古天樂與吳彥祖聯合出演，雖然三人各具特色，能相互碰撞出火花，但古天樂的確是銀幕上最弱的一環。
《竊聽風雲》
在多人在場的情況下，嚴肅的香港警匪片就是一場嚴酷的競賽遊戲，哪怕之後的《槍王之王》中劉青雲不在，只有古天樂和吳彥祖爭鋒，也最多只能打成平手。
《槍王之王》
雖然銀河映像在古天樂身上進行了重重實驗，包括為其量身定做了《意外》，但這種人狠話不多的角色比較難以呈現他的全面魅力，這一方向的調整或許可能適合郭富城（《三岔口》的情況與之相似），但似乎並不適合古天樂。
《意外》
而一旦王晶找上門，想讓他全面拓展《尋秦記》中的喜劇特色，又會釀成《大內密探靈靈狗》這樣的銀幕災難。
《大內密探靈靈狗》
綜合來看，似乎沒有其他影片比《單身男女》系列這樣的都市喜劇更能釋放古天樂的個人魅力，但由於杜琪峰構造的是一架天平，其前提是天平另一頭的吳彥祖也有同樣的魅力。問題就再次回到了原點：古天樂沒有證明可以靠自己的一己之力扛起商業電影，沒有建設好自己的系列和招牌作品。
《單身男女》
周潤發的《賭神》、李連杰的《黃飛鴻》、劉德華的《天若有情》、郭富城的字母偵探系列、甄子丹的《葉問》都是某種程度上的私人招牌，但古天樂一直沒拿出類似作品。
終於，香港影壇一個很少人聽說過的老牌工匠導演林德祿出馬，為其量身打造了《反貪風暴》系列。這個系列憑藉奇特的運轉資本，連拍五部，從2014拍到2021，從市場勃興拍到市場消亡，塑造了陸志廉這個出身廉政公署的香港007形象。
《反貪風暴》
但這個系列，相比古天樂抱團作業的《竊聽風雲》《掃毒》系列來說，只不過是個廉價低配版，它採用了TVB式的流水線粗糙作業習慣，滿足的也不過是快消層面的資本運作。它縱然是個私人IP，但論及每一部的成色以及相關的輿論反饋，《反貪風暴》系列並未給古天樂帶來能夠拿上檯面的實質幫助。
倘若撇開《反貪風暴》，近十年的古天樂基本可以被視為一個團隊演員，從《毒戰》到《掃毒》，從《逃出生天》到《衝上雲霄》和《使徒行者》系列，影片中至少有一個和他同級別的男演員，要麼比他更有演技，要麼比他更有經驗，古天樂掛著領銜之名，實際上是較弱的一方。
《使徒行者》
這個局面，的確沒有完全兌現人們對他的全部期待。但古天樂多年耕耘，專注港產片，已經成為香港商業電影的頂梁柱，也是無可否認的事實。他形象親民又樂善好施，可以視為香港娛樂圈老一代大哥大、大姐大之後的又一個牌面人物。因為其魅力值以及這樣的好感度條件，他可以無限接戲、終年全勤無休，演爛片再多也無損其魅力值。
也是因為這個原因，古天樂在多人模式中被拋入B故事，被過度強調其勤奮、責任方面的美德，《殺破狼·貪狼》就是在這種現狀下誕生的一部平庸作品，古天樂以此拿到唯一一座金像獎影帝，一方面是因為賺取了某種人物情感放大的同情分，另一方面則是當年對手太弱，他運氣太好。
《殺破狼·貪狼》
古天樂演得很努力，是評價他的一個主流論調，就像評價當年的劉德華一樣。但劉德華更高一級的國民度和巨星魅力，使他具備了對各種電影更強的駕馭力，古天樂的努力卻還未達到這種效果。
你可以視他為一個稍微弱化版的劉德華，從足夠高的起點慢慢熬到了現今的位置。因為專注在地製作和中檔商業電影，其累積效應仍不可低估，加之形象魅力、業內關係和一些導演（邱禮濤、陳木勝、爾冬陞、杜琪峰）的加持，古天樂贏得了不低的業內威望，擔負起當下港產片一哥之名，也成了香港藝人協會的會長。
古仔事業的護身符，是其外形魅力，無論皮膚黑白，風採都在。但隨著時間流逝，風採恐也無法永續。或許是意識到了這個問題，古天樂最近的思路是轉型製片人和導演，魔幻和科幻電影都在他的計劃之列。
我們很難想像這是怎樣的一種規劃，也很難判斷它可能的成功失敗，但至少從《明日戰記》來看，終究有點失當，將眾人翹盼的港版《環太平洋》拍成了加強版的《上海堡壘》。
《明日戰記》
但商業是另一回事，它如果在還說得過去的票房數字支撐下，將來從2拍到5，那也不用驚訝。考慮到這類電影的資金規模、人力密度和技術含量當然不是「反貪」系列能比，它沒準還能為香港電影圈貢獻出不小的工業意義。
到那時候，我們可能仍然無法認同古天樂成為比肩上一代的電影巨星，但他或許證明了自己真的是一位最好的「工會主席」。
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