推薦幾部好的國產動畫電影（希望下一代能看著國產動畫電影長大）
2023-06-03 02:33:45
製片人路晞
導演趙霽
仙氣飄渺的金霞洞府，雄偉壯闊的華山奇景，光彩炫目的玄鳥之光……8月19日，《新神榜：楊戩》上映，驚豔的視效收穫讚譽，在全新架空的背景下，電影對仙界的設定顛覆大眾想像。楊戩、沉香、申公豹、四大天王等眾多神仙的炫酷元神接連登場，作為一部古風奇幻視效大片，電影中的每一處超凡想像，都仿佛可以看見國漫在努力向前縱躍的身形。
《新神榜》系列第二部如何打破二郎神楊戩的臉譜化？楊戩與沉香的故事是如何融在一起的？影片中三維渲染水墨的「稀有」太極圖又是如何製作出來的？聽聽《新神榜：楊戩》主創們怎麼說。
選擇楊戩，因為他是個熟悉的陌生人
《新神榜：楊戩》製片人路晞介紹，影片於2019年初啟動開發創作，2019年下半年故事確定，開始進入前期美術探索和進一步的故事打磨。2020年三維角色LookDev開發啟動，並逐步推進數字資產搭建、角色表演探索、鏡頭語言設計，以及前期的動捕測試推進，同步音樂部分的開發也在推進中。2021年中期製作進入高峰期，年底後期也啟動同步製作。2022年6月，全片製作完成。
對於為什麼在《新神榜》系列第二部選擇講述楊戩的故事，路晞表示，雖然大眾知道楊戩，但對他的故事又沒有那麼細緻的了解，「對他既有相識感，同時也有新鮮度，所以我們選擇了以楊戩作為主角。」
導演趙霽也表示，楊戩具有廣泛認知度，但很少有專門闡述他的影視作品，而且楊戩在很多作品中都是配角或者反派，甚至有點臉譜化。所以《新神榜》系列如果講述楊戩的故事，會有更多的挖掘可能，趙霽說：「電影的魅力很大程度上在於不同的人可以有不同的解讀，這個故事本身的維度非常豐富。」
《新神榜：楊戩》從全新視角解讀了「劈山救母」經典神話，講述因天眼受損而落魄的楊戩與救母心切的外甥沉香相遇後，舅甥兩代人共赴一場驚心動魄的奇幻冒險之旅。
《寶蓮燈》裡，沉香劈山救母的故事家喻戶曉，讓導演趙霽意外的是，在搜集素材的時候，他發現原來楊戩也有個劈山救母的故事，「我做這部電影之前不知道這個故事。發現這個點之後，我想他自己也劈山求母，那為什麼還要攔著外甥劈山救母？這事說不通，所以希望能夠以一個新的視角去重新講一遍，將兩個劈山救母的故事融合到一起。沉香因為對母親的思念去劈山救母，楊戩也經歷過相同的事情，這部影片的情感核心是為親人赴湯蹈火。」
在趙霽看來，楊戩是一個情感內斂的人，不希望他內心的真實情感被別人所感知到，其實楊戩是一個重感情的人，他的內心很柔軟。「影片裡楊戩對親情的表達比較克制，但可以看出，楊戩知道沉香自幼和母親分開，因為自己有類似的經歷所以很理解沉香，同時又對沉香成長中缺失親人的陪伴感到愧疚，所以一路上對沉香關愛有加，一直在以舅舅的身份幫助沉香、陪伴沉香。」
身高1.9米，昔日戰神成為落魄帥哥
楊戩是傳統神話中形象很帥氣的角色，戰鬥力也是頂級，並且有鮮明的特點，比如三隻眼、身邊有哮天犬，趙霽說這給予了他們充分的創作空間，但是《新神榜：楊戩》中，這位昔日戰神卻在十二年前因為寶蓮燈天眼受損。趙霽表示，楊戩的天眼是觀眾最熟悉的一個視覺化特點，「有天眼的楊戩是一個非常厲害的神仙，所以其實在創作初期，我們想假如把他最強勢的特點去掉的話，這個人物會進入到一種什麼樣的狀態。」路晞也說：「我們想做一個與以往形象不同的楊戩，瞎了天眼，元神無法召喚的狀態就與他原本的形象有很大的不同。」
因此，與以往影視作品中的楊戩都是高高在上的神仙形象不同的是，《新神榜：楊戩》中的楊戩顏值雖然很高，但因為傷了天眼而變成了一個「落魄帥哥」。
《新神榜：楊戩》角色設計總監崔月梅為這部影片設計了大概有180多個角色，「相較於之前的作品，在角色設計上的工作量大約多了10%左右。」其中，楊戩的人物形象設計版本是最多的。「楊戩設計的難點之一在於我們要設計很多不同的狀態，比如他日常的狀態，覺醒之後的狀態，天眼重開的狀態，以及戰損的狀態等。另一個難點是楊戩從幼年到青年再到成年，需要有樣貌上的適配度，我們要做到讓大家知道這個是小楊戩，他跟成年楊戩是一個人，會有一些難度。楊戩這個角色的設計時間，大概有半年，因為是第一主角，所以我們花的精力時間也比較多，我們會做很多探索：包括參考資料的整理收集，加上一些繪製上的嘗試。」
崔月梅介紹說，他們把楊戩的身高設計為1.9米，「我們把楊戩設計得個子高，長相也比較帥，整個比例是比較修長、高挑的感覺。」
因為楊戩定位是落魄神仙，雖然是比較閒雲野鶴的狀態，但他曾經很風光，所以他的服裝質感還是比較講究的，「白袍的質感是比較昂貴的絲綢，他的外袍衣襟一直沒有扣好，是因為楊戩的性格隨和且瀟灑，所以我們想他這種性格不會穿得特別正式，就把衣服做得稍微開了一些領子，讓他這個人整體看起來比較放鬆和慵懶。」
設計師們還在楊戩的衣服上設計了一些雲紋，因為：「楊戩來自金霞洞，金霞洞是仙境，仙氣飄飄的雲和霧很多，我們做雲紋和他的出身有一些呼應的感覺，並且雲紋有一種不羈的感覺，符合楊戩的性格，同時雲紋也是魏晉時期一個比較典型的圖案。楊戩的外袍和頭巾採用了扎染元素，也是因為這部影片主要參考的是魏晉南北朝時期的風格，扎染就是當時一種比較流行的元素，而且扎染文化跟楊戩閒適的性格也比較符合。」
楊戩的鎧甲同樣參考了魏晉南北朝時期的鎧甲，但崔月梅表示，因為楊戩畢竟是神話角色，所以，他們把魏晉南北朝時期的鎧甲作為基礎，再加上一些他們設計的神界元素，融合其中。
身披戰甲時的楊戩是英俊少年，整個人非常陽光、年輕和熱血。後來楊戩因為經歷了很多事情，所以神情比較淡然，「我們在他的臉上加了一些胡茬兒，把皮膚質感做得稍微粗糙一點，讓人感覺他經歷了一些事情，精神面貌上有所不同。」
對於楊戩的天眼，設計團隊嘗試過十幾套方案，「比如說他天眼睜得多大，瞳孔有多大，有沒有圖案和特效，後來經過各種嘗試，我們確定了目前的版本，比較符合片中楊戩的設定。」
難度最高的場景是金霞洞，最繁瑣的是蓬萊
相比楊戩的「神顏」，片中仙境的「顏值」也不遑多讓，蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島視覺風格各有特點，給觀眾帶來「仙蹤何處覓，飄渺天地間」的震撼感受。
蓬萊仙島猶如立體城市，形形色色的奇觀建築鱗次櫛比，飛船穿梭其中，蔚為壯觀。方壺仙島上的瓊樓玉宇燈火通明，儼然是一幅繁華不夜城的景象。瀛洲仙島以敦煌月牙泉為靈感，沙漠綠洲中高聳入雲的樓閣極具視覺衝擊力。此外，傳說中楊戩師門所在的玉泉山也首次曝光，其以太湖石為核心元素，一座座山峰遺世而獨立於雲霧之中，意境空靈。三大仙島的美術風格以秦漢為基準，並融合了部分南北朝的特點，經過從建模到渲染等諸多動畫製作步驟，飄渺的仙境得以「誕生」，細節拉滿，古風奇幻感撲面而來。
趙霽表示，這部影片特別吸引他的一個主要原因，就是「神仙世界」，「神仙們的生活究竟是怎樣的？經典動畫作品對仙境的描摹基本上是中式的宮殿，神仙騰雲駕霧。我們這次一開始就把這個事情打破了，比如在這個片子裡直接設定了上一次大戰後神仙不能在天上飛了，大家只能坐『飛船』，我們也是希望能夠通過這樣的方式去拓展大家關於神仙世界的想像力。」
藝術總監龜爺介紹說，「影片的美術設計籌備了大概一年時間，除了去敦煌、陝西歷史博物館等地外，也找了大量資料，美術風格參考的是魏晉南北朝時期，因為圖片資料很少，所以只能從一些文物和文字性的資料中取材，再轉化為圖片融入到電影裡。影片整體的美術風格參考的魏晉南北朝，無論是角色服飾，還是道具類的（如青瓷漆器），建築風格參考了魏晉南北朝和漢朝時期的風格。」
談及蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島的設計靈感，龜爺表示因為這三座仙島都是神話傳說裡的，相關的文字資料很少，「所以我們在原始文本的基礎上進行了發揮，從一些中國古代建築中汲取靈感去設計，最重要的是為劇情服務。」
龜爺透露，場景中難度最高的是金霞洞，要營造金霞洞的空靈、清幽的氛圍很難。最繁瑣、耗時最長的是蓬萊。「金霞洞的難度比較大，是中國傳統仙山的感覺，裡面雲霧繚繞、青松翠柏，有一種雲一樣的瀑布，創作的時候是用三維的技術還原二維的雲感，主要追求的是仙氣和韻味。」
如何在古風場景裡融入科技元素？龜爺介紹說，影片中體現科技的部分主要是混元氣，相當於現實中的電、燃氣。「在查閱資料時，我發現東漢時期的科技已經很發達了，比如青銅齒輪，所以我把當時的人畜力結合片中架空神界的故事背景設計，就有了混元氣。」
因為神仙們不能在天上騰雲駕霧了，所以影片中出現各式各樣的飛船，有楊戩的船、小葫蘆仙的船、四大天王的船，還有官府用船、貨運用船、老百姓的私人船。龜爺透露，楊戩的船主要追求快，靈感來源是漢朝軍用的快艇，是當時非常普遍、機動性極高的一種突擊類快船，小葫蘆仙是賣私藥的，他的船是金龜子，在古典醫書上，金龜子是一味中藥。
最大挑戰，飛天舞中一個角色的一個鏡頭就需要花費至少一個月
三維渲染水墨作為追光作品中最標誌性的視效看點，此前在《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》中均有不同的展現，並且每一部作品都在不斷突破，這次在《新神榜：楊戩》中的太極圖大戰，水墨質感更是令觀眾驚嘆。
製片人路晞介紹，太極圖設計和概念階段是最難的，「因為古籍裡面記載，只是說它是一個超級厲害的法寶。在影片中太極圖的設定不是一個具體的場景，而是一個虛幻的空間，身在其中它會把所有進入的人的心魔勾起來，會把人打入到一種幻境空間中；設計團隊前前後後磨了有半年多，有很多種完全不同的方案，為了能夠在CG的鏡頭中突出東方質感，我們捨棄了幾個三維結構更強的概念，而是採用了水墨和二維風格的呈現。從設計到最後製作，共花費一年多的製作時間。」
如何用三維CG的手段去呈現水墨效果，是非常大的挑戰。導演趙霽透露，團隊研究和測試花費了近一年的時間。「難點在於如何從三維場景過渡到太極圖的二維水墨風，平面的紙和一個立體的橋無法銜接，所以我們把三維的橋做了大幅度的捲曲動作。在太極圖水墨畫中，還有一層東西是宣紙一樣的質感，我們的做法是在環境層，比如在地面石頭上面加了一層這種宣紙的感覺，在不同的角度下都能感受到傳統水墨畫的質感。」龜爺也表示，太極圖的美術風格之所以用傳統水墨畫感，是為了追求對氣的流動感。
而除了太極圖大戰，片中婉羅跳洛神賦的飛天舞也是備受觀眾好評的一場戲：瀛洲仙樂坊，仙臺樓閣之上，花瓣紛飛，眾仙女們輕紗漫舞，玉動珠搖。「翩若驚鴻，宛若遊龍」的飛天美態，搭配歌手銀臨婉轉優美的動情吟唱，效果驚豔。觀眾對這場戲評價頗高：「敦煌壁畫的美人從牆上飛出來了」「飛天舞、洛神賦、敦煌壁畫等場景將中國傳統文化的美詮釋到了極致」。
導演趙霽透露，本來這場戲是沒有的，但在敦煌採風的時候，走進莫高窟就像進入了另一個世界，「感受到了古代藝術家們的想像力，於是有了靈感，古代神仙的宮廷宴會，有舞蹈有音樂有樂器自己演奏。就決定加這場戲。而且婉羅的身份設定就是一個舞者，片中這首《洛神賦》提取自曹植的《洛神賦》，抒發的是無限的悲傷悵惘之情，對應片中婉羅對於重要之人的思念。」
飛天舞這場戲是在空中完成的，趙霽表示，這場戲的技術難點在於舞蹈本身，「需要在失重的狀態下去呈現舞蹈，我們找了專業的舞蹈演員去演繹敦煌舞，讓舞蹈團隊先在地面進行了編舞設計，用動捕技術呈現在立體的空間中，並增加了360度的空間變化和攝像機運動，之後再調整動作，反覆嘗試；舞蹈老師參考三維動畫調整動作，我們也花費了大量的精力和動畫師溝通舞蹈的走位和編排方式，反覆修改磨合；舞蹈演員跳的時候沒有無重力飄帶，製作的時候需要把飄帶加上去，要考慮到如何配合角色，以及要符合科學的物理狀態；有一環需要處理人物動起來的飄帶和頭髮，這是全片最具挑戰的一部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少一個月，是普通鏡頭20-30倍的工作量。」
國漫新維度，觀眾和市場需要慢慢「養成」
《新神榜》系列第一部《新神榜：哪吒重生》雖取材自《封神演義》，卻以更酷、更年輕的視角對哪吒的精神內核進行了全新解讀和演繹。給國漫打開了一個全新的想像維度，在人物塑造、世界觀建立和視覺風格上均大膽創新。
第二部《新神榜：楊戩》同樣如此，趙霽認為，兩部電影最大的關聯就是他們處於同一個世界觀體系之下，此外，兩部電影都有對打破宿命的探討，「但是《新神榜：哪吒重生》裡的李雲祥偏堅硬，楊戩更加閒適。」
《新神榜：楊戩》構建了一個前所未見的神話世界，趙霽認為動畫的魅力正是在於可以把想像中的世界最大化。在他看來，傳統與創新並不矛盾，中國傳統文化的血液早已融進每一個中國人的骨子裡，而創新則意味著用年輕人的聲音講述故事，用最新的技術創作故事，用現代化的思想解讀故事。以更加年輕的視角講述著古老的中國故事，為傳統賦予新生。
2021年2月21日，電影《新神榜：哪吒重生》上映之際，影片導演趙霽發了一篇長微博，提到《新神榜：楊戩》團隊的一位重要同事，在春節假期回來的第一天，寫了離職郵件，「他對楊戩非常重要，過年前他和我說，想要換個行業試試。我和他說，我們等一等，哪吒賣得好，我們就可以堅持下去了。夢想可以等，但是生活等不了。用夢想活著，可能能撐一年兩年三年，但終究，我也沒有任何理由勸說他留下。」
中國的動畫行業需要動畫人的堅守，路晞也認為，動畫電影觀眾和市場需要慢慢「養成」，「動畫電影是一種很特殊的藝術表現形式，會很集中地展現文化性，同時動畫電影也有相對固定的觀影群體。一方面是創作者不斷地投入自己的想法和表達；另一方面，在動畫電影上映後，觀眾的反饋也會反哺創作，我覺得是觀眾和創作者共同在探索一種中國人獨有的動畫藝術表現形式。」
據悉，《新神榜：楊戩》渲染的總量比《白蛇2：青蛇劫起》多了20%。而國漫近年來的進步也是有目共睹，在趙霽看來，動畫電影的想像空間非常大，可以天馬行空地創作很多實拍電影難以實現的東西。他說自己成長過程中很少能在電影院裡看到國產動畫電影，所以他進入這一行業的理想就是「我們努力的方向是希望下一代能看著國產動畫電影長大」。
文/記者 張嘉 供圖/小桌
來源： 北京青年報
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