最好看的5部經典日本電影（還真不知道日本最火的電影都是這樣來的）
2023-07-01 02:23:17
文 | xxhhcc
「劇場版」這個名詞對熟悉日本電影的人來說不會陌生，作為電視節目的衍生品，它們已經成為支撐著整個日本電影的票房砥柱。人們難免提出疑問：日本觀眾為什麼會青睞這些不像電影的電影？此種局面的形成，實因在好萊塢電影的壓迫之下，日本電影本已走投無路，不料在電視臺的帶領下，竟獨闢蹊徑，起死回生，「劇場版」也就成為了日本電影的救世主。
好萊塢的日本淘金路
60年代的日本，電影市場剛剛完全開放，大量海外電影蜂擁而入，而觀眾口味還一時接受不過來，所以到1970年為止，日本電影市場的「邦畫」、「洋畫」票房比一直保持在6：4以上，日本本土電影佔據絕對優勢。
但是，隨著時間的推移，海外電影在日本的地位逐漸提升，加之7、80年代日本本土電影經歷了前所未有的低谷期，海外電影也藉機正式上位。1975年憑藉著《火燒摩天樓》（The Towering Inferno）等好萊塢動作片的出色表現，海外電影第一次在票房份額上超越了日本本土電影。
在隨後的十年裡，本土電影憑藉著山口百惠、藥師丸博子的超人氣偶像電影頑強地抵抗著海外電影的入侵。但是，進入80年代後，《ET》、《星球大戰》系列、《虎膽龍威》系列等聞所未聞的特效大片先後強勢登陸日本，從1986年開始，日本電影市場徹底「淪陷」了。
《火燒摩天樓》（1977）
直到2006年，在這二十年中，日本本土電影的年度份額一次都沒有贏過海外電影，即使在《千與千尋》創紀錄取得304億（23億人民幣）票房的2001年，日本電影所佔份額依舊完敗於海外電影，而且雙方之間差距非常大，2002年本土電影的市場份額僅為27%，創下了日本電影市場自由開放以來邦、洋映畫的最大差距。
當年《哈利波特》首部曲開映，取得日本市場有史以來第三的票房成績——203億日元（15億人民幣）。此外，《怪物公司》《星戰前傳2》《指環王1：魔戒再現》都紛紛拿下90億日元以上的票房，而日本本土電影基本處於癱瘓狀態。直到幾部神奇的影片出現，成功地將本土電影的魅力傳達給當時的年輕人，改變了日本電影市場的格局，使本土電影開始慢慢恢復元氣。
《哈利波特與魔法石》（2011）
2006年是二十年來日本本土電影第一次在票房戰上戰勝海外電影，之後六年本土電影只輸過一次，近年優勢越來越明顯。全世界所向披靡的好萊塢電影在日本遇到了前所未有的困難。
《大搜查線》的傳奇
《跳躍大搜查線》（1997）
《跳躍的大搜查線》不是第一部採取「電視劇劇場版」形式發行的「電視-電影」，但它的出現擁有裡程碑的意義，其影響力之大堪稱前無古人，後無來者。這部收視率並不高的電視劇培養出了數量龐大的死忠粉絲，作品的魅力在於「警察也是上班族」這個非常有創意的概念。
原本讓人無法親近的警官一下子給人「就在您身邊」的感覺。織田裕二和柳葉敏郎極為出色的角色塑造也締造了屬於日本自己的「國民英雄」，灣岸署成了「標誌性建築」，青島的風衣也一直風靡至今。
或許正是因為這些元素的存在，即使是在日本電影的最低谷，《跳躍的大搜查線》的第一部劇場版依舊創造了不可思議的101億票房數字，傳奇就這樣開始了。由於《跳躍的大搜查線》第一部劇場版自成一體，所以還吸引了許多並未看過電視劇的觀眾，而它的人氣延續到劇場版第二部《跳躍的大搜查線2：封鎖彩虹橋》，並出現了票房井噴。
《跳躍大搜查線2：封鎖彩虹橋》（2003）
引用日本網友的評論，當時就連12級颱風都無法阻擋《跳躍的大搜查線》的瘋狂，在首周末創造票房紀錄之後，《封鎖彩虹橋》以摧枯拉朽之勢一路狂奔，最終票房定格在173億日元，雖然不能說單憑一部電影的賣座就能拯救深陷泥潭的本土電影，但它提供了一個改變局面的思路。從此，電視劇-電影模式開始成為日本電影界的一劑靈藥。
《在世界中心呼喚愛》後的轉折
《在世界中心呼喚愛》（2004）
「純愛」電影曾經在70-80年代的日本轟動一時，以山口百惠為首的清純少女吸引了無數人的目光，「絕症」、「兄妹戀」等映畫名詞也陸續誕生。除了60年代的日活之外，過去的日本電影中這類偶像出演的愛情作品並不多，即使有過吉永小百合的風光，但是以石原裕次郎為首的男星依舊以絕對優勢統治著日本電影。
不過，隨著電視機的普及，以及富士等電視臺開始涉及電影製作（1968年五社英雄的《御用金》是第一部電視臺參與製作的日本電影），電視和電影兩個產業之間的關聯越發緊密。
進入70年代後，東寶的偶像電影逐漸登上檯面，偶像女演員的人氣逐漸飆升，娛樂營銷人士也意識到偶像女演員的商業價值，偶像電影成為當時拯救日本電影界的奇兵。
內藤洋子和山口百惠在巔峰期宣布隱退，固然令人惋惜，但她們培育出的粉絲和市場造就了80年代偶像電影的黃金時期。
這種勢頭一直延續到泡沫經濟破滅，偶像電影至90年代後終於偃旗息鼓，彼時整個日本電影界完全被洋畫統治，即使《跳躍的大搜查線》連續兩部獲得超過100億的票房數字，日本電影市場還是好萊塢的天下，直到《在世界中心呼喚愛》的出現。
其實嚴格意義上說，《在世界中心呼喚愛》並不是電視劇劇場版，但是《在世界中心呼喚愛》和電視臺（TBS）有著密不可分的關係，原本東寶和TBS對這部愛情戲並沒有抱太大希望，即使原著銷量在2003年就突破了100萬冊，但是按照前幾年的數據來看，大賣小說的電影版往往不能像小說原著那樣拿下出色的票房。
所以，《在世界中心呼喚愛》的首周6億票房讓東寶和TBS非常滿意，TBS立刻宣布了7月份電視劇版《在世界中心呼喚愛》的製作決定，再加上廣播劇《在世界中心呼喚愛》的轟動效應，平成年代出生的年輕人仿佛瞬間找回了屬於日本人的映畫，「純愛」一詞重新成為日本電影界的焦點。
《在世界的中心呼喚愛》（2004） 電視劇版
導演行定勳沒有受到太大的票房壓力，所以他並未使用太多的商業元素去拍攝類似如今日本電影中的那些模式化純愛映畫。
攝影師筱田升和美術師種田陽平在影調色彩的把控上給了行定勳很大的幫助，當然紅遍全日本的平井堅主題曲作品《閉上眼睛》更是本片傳遞口碑的接力棒，6億開局的《在世界中心呼喚愛》最終報收85億日元，這是繼《跳躍的大搜查線》之後票房最好的日本真人映畫，更為關鍵的是，這部電影徹底改變了日本電影在當時的日本電影觀眾心中所謂「日本映畫」的印象，邦畫自此崛起！
《在世界中心呼喚愛》是日本文化界的一次全面成功：原本銷量100萬冊的小說很快賣到300萬；《閉上眼睛》銷量突破100萬張；電影票房高收；電視收視創新高，一部純愛小說把整個文化產業都賺了一遍。
各家電視臺借著這次成功，正式進入電影圈，《在世界中心呼喚愛》尚未完全下檔時，TBS又一部純愛電影《借著雨點說愛你》又公映了，《借著雨點》借著《在世界中心呼喚愛》的「淚點」一舉拿下了近50億日元的票房成績，這種低成本的電影能夠創造出高於不少好萊塢大作的票房數字，業界人士紛紛表示日本電影市場絕對隱藏著一股「新型潛力」，電視劇-劇場版的時代正式開始。
《借著雨點說愛你》（2004）
日式大片《海猿》的誕生
《海猿》（2004）
開始於2004年的《海猿》系列，當時決沒人想到它能成為繼《跳躍的大搜查線》系列後又一受到全日本國民喜愛的電影系列。
從《海猿2：愛之界限》開始，每一部新的海猿劇場版都在被人看低的情況下，爆發出驚人的票房能力。《海猿2：愛之界限》取得71億日元的票房收入，《海猿3：最後的信息》是81億日元，這不得不讓人感嘆海猿們的實力。
《海猿3：THE LAST MESSAGE》（2010）
或許有些不服氣的人在2012年第四部劇場版《海猿4：東京灣空難》公映前會說，《海猿2：愛之界限》當年是借著檔期內沒有大片競爭對手，《海猿3：最後的信息》則是靠著3D的票價優勢維持著高票房，那《海猿4：東京灣空難》沒有3D，加上審美疲勞，票房肯定不過爾爾，但系列最高觀影人次的記錄，終於讓那些「海猿黑」徹底閉上了嘴。
《海猿》系列在票房上能有如此出色的成績，原因有很多。其中最重要的一點，就是其庶民勵志的出發點。和《大搜查線》相比，《海猿》可謂星光黯淡。一個事實一目了然，去年公映的電影《安達盧西亞》中，《海猿》的主演伊藤英明在給《大搜查線》的主演織田裕二演配角。就演員陣容而言，《海猿》毫無疑問是走平民化路線。
或許正是這個原因，使得整個《海猿》系列省去了「大牌明星」的大量特寫，重心回到了故事上。但要說《海猿》的故事多麼的精彩，那倒也未必。就拿《海猿4：東京灣空難》來說，故事基本和前幾部作品相似，無非是海上發生了海難，海上保衛廳的戰士努力救援。只是不同於好萊塢的美式英雄主義大片，除了緊張刺激的故事之外，《海猿》對於幾個普通家庭的家族親情處理得非常好，完全是通過普通老百姓的視角來觀察這些保護人民的平民英雄——他們也是普通人中的一員，而他們的家人所承受的壓力也並不比他們少。
《海猿4：東京灣空難》比以往更成功的一點，就是在日式親情的處理方面更加成熟了。以前的日本大片會過於強調家庭親情的展現，往往造成整部影片失衡，給人不倫不類的感覺，這部影片的處理就顯得恰如其分。
《海猿4：BRAVE HEARTS》（2012）
《海猿》系列的票房走勢是這些年來的典型的邦畫路線，2004年公映的系列作品第一部拿下17億日元的票房，和同年大作《在世界中心呼喚愛》差距明顯。但是，隨著日本觀眾回歸邦畫的趨勢以及2005年播出的TV版《海猿》的出色口碑，2007年的《海猿2：愛之界限》票房徹底井噴。
除了檔期出色外，富士電視臺為它長期投放預告片廣告，再加上系列作品積攢的口碑，都是影片成功的關鍵，儘管2007年的邦畫整體被以《哈利波特》和《加勒比海盜》為首的洋畫再度壓制，但是其勢頭已無法阻止，電視臺參與製作的電影註定要成為日本電影界最重要的一支力量。
《海猿2: LIMIT OF LOVE》（2006）
2010年被稱為「3D元年」，這一年的票房戰爭至為激烈，卻進一步鞏固了邦畫在日本電影市場上無法撼動的地位，即使好萊塢有三部3D大片的票房都突破了100億日元，但是以《海猿4：東京灣空難》為首的邦畫，依舊總體上壓過洋畫。《海猿》系列從《跳躍的大搜查線》手中接過了日本「國民映畫」的交接棒。
多點開花的富士電視臺
電視劇劇場版模式在這些年逐漸成熟，儘管有的日本觀眾嘴上對其不屑一顧，可好萊塢在日本表現愈發疲軟，電視劇劇場版終於成為人們觀影的首選。
這裡要提到一個人的名字，他就是富士電視臺的製片人龜山千廣。許多票房成績出色的劇場版電影都是他的手筆。除了已經成為「國民映畫」的《跳躍的大搜查線》和《海猿》系列外，他在富士還推出很多別的賣座影片。
龜山千廣
2007年的《西遊記》電視劇在取得高收視之後，劇場版也收穫44億日元；同年，富士的電視劇名作《HERO》在多年後推出的劇場版更是拿下驚人的81億日元票房，只是由於片中大牌明星太多，很難再度集結將系列延續下去。
2008年，作家東野圭吾成為影視界的寵兒，前一年富士播出的TV作品《偵探伽利略》收視率和口碑一齊豐收，於是電視臺順勢推出萬眾期待的劇場版《嫌疑犯X的獻身》，這部改編自該作家直木賞獲獎作品的影片雖然在首周末只獲得5億不到的票房，但是影片憑藉出色的品質，長線表現優異，最終總票房為近50億日元。
《嫌疑人X的獻身》（2008）
如果不是需要原著作為劇本支持，《偵探伽利略》很可能成為富士電視臺又一個經典系列。2013年，讓粉絲苦等六年的《偵探伽利略》終於推出新的TV版和劇場版《盛夏方程式》，並在公映後眾望所歸地佔據了票房排行榜的首位。
2009年富士的野心大作《阿馬爾菲》作為富士電視臺五十周年紀念作品公映，作為一部完全原創的電影作品，《阿馬爾菲》一舉拿下了37億的票房成績，受到各方好評。但是，或許是故事內容的乏善可陳，之後《阿馬爾菲》的系列衍生作品電視劇《外交官黑田康作》以及映畫第二彈《安達盧西亞》都以失敗告終，原本又一個令人期待的系列作品很可能就此流產。
《阿馬爾菲：女神的報酬》（2009）
2010年是屬於富士電視臺和東寶的「映畫年」。如上文所述，日本電影之所以能夠在2010年年終盤點時勝過由三部百億好萊塢大片打頭的洋畫，主要是靠富士電視臺的出色發揮。
兩部「國民映畫」系列的新作表現不俗，《海猿》達到80億，《跳躍的大搜查線》則為73億，此外《交響情人夢最終樂章》前後篇拿下80億，《SP 野望篇》36億，以及深夜檔電視劇《欺詐遊戲》的第一部劇場版24億。該年度邦畫票房前十中，富士電視佔六部，業界領導地位已無可撼動。
TBS的迷茫
TBS在電視劇領域一直是富士最大的敵手，雖然富士擁有《跳躍的大搜查線》這樣的王牌，但邦畫能取得現在的輝煌戰績，也要感謝TBS的《在世界中心呼喚愛》。
這些年TBS也有過像《ROOKIES：畢業》和《花樣男子最終章》等超高票房作品，但是TBS始終無法把它們衍生為富士那樣的系列。無論是《ROOKIES》還是《花樣男子》，劇場版都在第一部公映後完結，沒有製作續集。作品擁有的超高人氣未能得到利用，令人惋惜。
《花樣男子最終章》（2008）
或許是因為TBS沒有富士臺的龜山千廣那種長遠的眼光，很多電視劇之後的劇場版都以「完結」的形式進行拍攝，所以即使能取得70-80億日元的超高票房，但創作續集的空間卻幾乎沒有了。
不過，從去年開始TBS已經意識到企劃思路的錯誤，超人氣作品《SPEC》終於不再是以單獨的劇場版完結形式進行製作，在2012年的《SPEC：天》引發社會效應之後，2013年再度推出《SPEC：結》，富士臺的模式終於在TBS複製成功。
《SPEC : 結 前篇 劇場版》（2013）
若論創意的妙想天開，TBS其實常常超過富士，若能在商業營銷手段上也達到富士的水準，兩大電視臺之間的競爭會更加激烈，這必定會進一步刺激日本電影界的發展。
電視臺參與製作電影的優勢
除了電視劇劇場版模式，電視臺對電影的影響體現在方方面面，譬如現時日本電影界多數商業大片都是由電視臺和電影公司聯合製作發行，由電影公司單獨發行的影片已經越來越少了，電視臺已經構成日本電影界的核心力量。
電視臺參與電影製作最大的優勢是宣傳，由於電視臺參與製作的緣故，它對電影票房的成敗自然無比關切，電視預告片是非常有效的宣傳手段，於是各種款式的15秒、30秒預告片不停在電視臺中滾動播出，仿佛不要錢一樣。由於日本全國的常規電視臺只有七個，而參與製作電影的電視臺主要是富士、日視、朝日和TBS上。除了國營的NHK之外，這四個臺的收視率也是最高的，所以電影宣傳片的到達率很高。
日本富士電視臺
即使一開始某款預告片沒有觀眾感興趣，但不同版本的預告片反覆轟炸，一般人在上班途中總要經過地鐵、書店之類場所，很難避開電影無孔不入的宣傳，最終定會產生一探究竟的好奇心，走進電影院。
此外，電視臺參與電影製作也可以給電影公司提供更好的後勤服務，電影公司不必再大費周章的去搭建劇組。電視臺擁有拍攝電視劇的整套人員設備，只要要求不是特別苛刻，電視臺可以在很短時間內組建一支完整的劇組。這些工作人員長期合作，也省掉了彼此磨合的適應期，節省時間就是節省成本。
所以，電視臺參與製作也成為這十年來屢屢收效的電影開發模式，像三谷幸喜的作品、《入殮師》、《20世紀少年》系列，及最近的《羅馬浴場》都是成功的案例。
《羅馬浴場2》（2014）
日本電影沒有好萊塢電影那樣的世界影響力，本國票房市場歷來是重中之重。是日本電視臺和龜山千廣等高瞻遠矚的製片人，將日本電影界從好萊塢的魔掌中「拯救」了出來。雖然日本電影的製作水準仍然不是好萊塢的對手，但只要不出現革命性的技術改變——3D電影在日本已經可以判定失敗——好萊塢對日本觀眾的吸引力只會愈發下降。
日本本土電影現在走的是一條便宜實惠的商業運作道路，把大片小片化，小片迷你化。影片成色看似小家子氣，但是票房數字卻年年穩中有升，這套本土電影突圍模式，或許值得別的飽受好萊塢「欺凌」的國家參考借鑑。
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