梵谷去世之謎（一半瘋子一半天才）

2023-06-23 17:07:47 1

荷蘭畫家文森特·梵谷是個不朽的藝術符號。生前無人問津，死後流芳百世。

在他去世的127年後，[至愛梵谷·星空之謎]仍然在訴說後世對他的深情。可梵谷究竟是什麼樣的？哪怕過去了一百多年，依舊迷霧重重。而世人樂於探秘，文學作品追逐他，影視、舞臺藝術讀解他。一切的一切，均因為他是獨一無二的文森特·梵谷。

瘋狂著，也孤獨著

文森特·梵谷是個早逝的天才，也是個拿刀割耳自殘的瘋子。

即便很多人並不了解和欣賞他的畫作，卻也耳聞過關於他的點滴。

梵谷37年的短暫人生裡，留下了大概1900多幅畫和902封書信。

書信多記錄了梵谷(左，自畫像)和弟弟提奧(右)之間的往來，提奧是他一生少有的知己

有經典正劇範兒的，也有穿越玩轉時空的，還驚現了2010年卷福版梵谷

如果說，一千個人心中有一千個哈姆雷特。

而這無數多個梵谷的背後，透出的依舊是他本人孤獨且瘋狂的底色。

梵谷是瘋狂的，因為他極致地忠於信仰。

信仰的一半給了上帝，他曾跑到偏遠的煤礦區布道，被道貌岸然的傳教者們弄得心灰意冷。

1956年[梵谷傳]裡，在礦區受挫的梵谷，還是說出了他的終極信仰

另一半則給了繪畫藝術，繪畫甚至成了他後半生信仰的全部。

他給弟弟提奧的書信裡，道出了決定以畫畫為生時的興奮：

「我打算讓自己充分利用時間，不去迴避諸多困難和情緒，我根本不在乎我會長命百歲還是早逝。」

「在這世上，我唯一關心的就是，我想要以繪畫的形式留下點什麼，來紀念我的感恩之心。」

他把這顆藉助繪畫傳達的感恩之心，逐漸扭曲到了瘋狂至極的境地。

割耳、眾人口中的瘋子、抑鬱症、癲癇，他的瘋狂甚至讓他的作品失色。

梵谷對自我瘋狂的無能為力([梵谷：畫語人生])

同時梵谷是孤獨的，因為知心者甚少。

愛情上，他是孤獨的。

愛戀房東女兒、求愛表姐、戀上落魄妓女，這些戀愛沒有一次是成功的。

繪畫事業的乏人問津，更像是一個孤獨的囚籠。

現在一幅梵谷的畫作能賣到讓人瞠目的價格，而據傳他生前過的卻是只賣出過一兩幅畫的悽涼光景。

1890年，比利時畫家安娜·博赫以400法郎買下這幅《紅色葡萄園》

至於梵谷生前為什麼作品受不到市場的青睞？

借用《文森特》這首歌裡一句吟唱他的歌詞：

「或許他們現在願意聽，因為他們當時無法愛你。」

我想，這種「無法」當中，還包含了「來不及」的意思吧。

一方面，當時欣賞梵谷作品的人佔少數，但絕不是沒有。

除了和一些畫家朋友交換作品之外，據傳在梵谷去世的1890年，已經有專業藝術評論家刊登文章，認真評論他的作品。

另一方面，27、28歲才正式以畫畫為職業的他，37歲便結束了生命。

這麼短的藝術生涯，導致更多人沒來得及發現他作品超越時代的價值。

況且，梵谷不是混藝術圈子的料，他無常的性格本就讓人難以忍受。

他曾和畫家高更、埃米爾·貝爾納等有交往，自然鬧翻的居多。

弟弟提奧曾說：

「他身體裡住了兩個人，一個天賦異稟，體貼而溫柔；另一個自戀而冷漠。」

生命力，是他的全部

這個世界上，梵谷是獨一無二的。

因為他有著無人能及的閃耀生命力。

而這些生命力的脈搏一直在他的作品中跳動著。

《星夜》、《燃燒的向日葵》、《有烏鴉的麥田》

很少有畫家像梵谷這樣，毫無保留地把自己心靈的顫動、對生命的禮讚、對色彩、自然的激情、哪怕是扭曲、陰暗都噴薄在畫作之上。

這樣的梵谷，註定像太陽一樣；透過作品，能抵達他心靈的豐富神秘，而接觸他本人，則可能被灼傷。

他是生命力、激情的本體，而不是真切實在的生活本身。

他的作品就是他純粹的生命力。

這正是梵谷砥礪那些有藝術理想者的地方，用最純粹、昂揚的生命力去創造、去寫作、去繪畫、去歌唱。

所以有了那首懷念梵谷的民謠《文森特》，也有李志吟唱的《梵谷先生》，跨越時空完成心靈的對話。

梵谷還成為許多導演創作上的靈感來源。

黑澤明導演80歲時，拍了一部名叫[夢]的電影，裡面有個段落和梵谷有關。

一位畫家進入到梵谷的畫裡，並與梵谷相遇、對話的故事

這個畫家指涉的或許是曾想成為畫家的黑澤明。而紅鬍子梵谷則由大導演馬丁·斯科賽斯出演。

黑澤明把自己對繪畫、對梵谷的熱愛附身在畫家身上。

畫家一直追逐著梵谷，梵谷還是一如既往，忙碌著作畫，投身在其中。

其中有趣地歪解了梵谷割耳朵的原因，來自崇拜者的小腦洞

已至暮年的黑澤明，用攝影機作畫，似乎是在對偶像的致敬中鼓勵自己繼續創作。

另一位備受梵谷鼓舞的導演，就是[至愛梵谷·星夜之謎]的導演多洛塔·科別拉。

「梵谷太缺乏安全感，他的一生都在自我懷疑和不被理解中度過。」

她和團隊耗時7年，完成了一部油畫動畫長片，拍了一部梵谷缺席的「羅生門」式死亡之謎。

愛梵谷成痴的人，才能做到如此吧。

百分之九十的畫面來自於梵谷的畫作，動畫團隊要自主揣摩透視關係，100多位手繪畫家為此付出心力，還有20位演員參與其中。

讓梵谷的畫作動起來

真人與油畫的結合

電影藝術對梵谷的探索是不會止步的。

暫定2019年上映的[在永恆的門口]，導演朱利安·施納貝爾將和演員威廉·達福一起再次走入梵谷的內心世界。

梵谷在聖雷米精神病院住院期間，曾畫過一幅收割者的習作。

《麥田與收割者》，大片的黃，帶來眩暈感

梵谷在信件中提到這幅畫時，說過：

「我著色很厚。但畫的主題卻美麗而簡單。」

「一個模糊的身影，像個魔鬼。在炎炎烈日下，辛苦地完成他的工作。」

「我在畫裡看到了死亡的意象。」「就是說，人最終也會像麥子一樣被收割。」

「但是，這樣的死亡並不哀傷，它就發生在光天化日之下。太陽給萬物都灑下了一層金色。」

而據傳，梵谷正是在這樣金黃色的麥田中死去。

他，或許，並不會感到哀傷吧。