對電影茶館評價（就是一個小社會）
2023-06-13 08:45:49
文/周周（原創不易，禁止抄襲）
圖/網絡
一個茶館三幕戲，葬送三個時代。——老舍
電影《茶館》
電影《茶館》改編自老舍先生所著的同名話劇，主要以一間坐落在老北京城的「裕泰茶館」為背景，講述了往來於茶館的形形色色的人物和故事，通過這些故事反映出了上個世紀初到解放前夕，舊社會的老百姓們在動蕩中所經歷的苦難和世態炎涼的社會現實。
影片於1982年上映，上映前，老舍先生這部《茶館》已分別於1958年、1963年和1979年以話劇的形式在北京人民藝術劇院出演，在話劇的舞臺上，老藝術家們表演精湛，完美詮釋了作品，致使《茶館》成為北京人民藝術劇院保留至今的常演常新、經久不衰的劇目，截至2019年，《茶館》的演繹已超過700場。
因此，影片是在忠實原著風格以及結合了舞臺演出精華的基礎上，運用電影手法進行拍攝的，通過打破舞臺上空間的局限性，使得銀幕上的《茶館》更為立體化和生活化，以另一種表現形式展現出作品的魅力。電影《茶館》上映後，於1982年榮獲文化部授予的「優秀影片獎特別獎」，和於1983年獲「第3屆中國電影金雞獎特別獎」。
那麼，在本文中，我將從人物塑造、臺詞特點和創作主題三個方面對這部經典老電影《茶館》進行個人的解讀。
老舍先生
01、人物塑造：浮雕式的人物群像，教科書式的演員演技，塑造豐滿立體的銀幕角色影片《茶館》中，短短兩小時，出現過的人物高達70多個，光有名有姓就有50多個。小小一間茶館，人物紛呈而至，有的從片頭貫穿到片尾，有的瞬息即逝，但不管什麼身份，不管主角還是配角，他們都有各自鮮明的性格特點，加上演員出色的演繹，每個角色都栩栩如生，串起來宛如一幅浮雕。
儘管角色眾多，性格迥異，但我們依然可以劃分為以下三大類型：
（1）正面人物：如常四爺、秦仲義
先來說說常四爺。
看完這部電影，我最喜歡的角色是常四爺，這個角色代表的是在那個腐朽不堪的年代裡，始終秉持正義、忠肝義膽的愛國人士。他看到鄉下婦人窮到沒飯吃跑到茶館裡賣女兒，無人理會之時，站出來施捨；他雖是個旗人，但對晚清政府的昏庸迂腐憤憤不平，但只因憤恨地說了句「大清國要亡」而被抓進監獄裡一年多；出獄後，他依然堅持參加了義和團的反帝鬥爭。
儘管常二爺一輩子剛正不阿、專打抱不平，但這種耿直倔強的性格並不能改變在大環境背景下個人的悲劇命運：從監獄出來後他自食其力，挑著扁擔賣青菜，到最後，竟淪落到垮個小籃子賣花生米的悲慘境地；他「只盼國家像個樣兒，不受外國人欺侮」，結果發現在兵荒馬亂中，「老朋友們一個個地不是餓死，就是叫人家殺頭」，一腔愛國熱情也只得隨著炮火化為灰燼。
晚年的常四爺
再來說說秦仲義。
秦仲義和常四爺不同，如果說常四爺是空有熱情的愛國者，那麼秦仲義代表的便是企圖通過「實業救國」的民族資本家。在影片中，有一幕印象尤深：當鄉下婦人到茶館裡賣女兒時，秦仲義下意識地想從兜裡掏出點小錢救濟，上一秒，還是笑臉盈盈，下一秒，手還沒完全伸進兜裡，秦仲義的表情立刻變得嚴肅起來，把手一擺，用低沉的聲音道：「轟出去」。
上一秒，剛想從兜裡取錢
下一秒說「轟出去」
在詮釋秦仲義內心微妙的心理變化上，演員楊立新的演技不得不令人折服，表情、動作都恰如其分地反映了秦仲義的內心：一開始想幫助婦人，但是轉念一想，這樣的施捨並改變不了廣大貧苦百姓的困境，只有開工廠，辦實業，才能讓窮人有活幹、有飯吃，才能救國，於是只好抑制內心的同理心，讓王利發趕走婦人。
秦仲義
然而，秦仲義「實業救國」的願景最終也落空了。在片尾的軍閥混戰時期，他四十年的心血被國民黨政府搶去，而且拆了：
好，我的勢力小，幹不過他們！可倒好好地辦哪，那是富國裕民的事業呀！結果，拆了，機器都當碎銅爛鐵賣了！
無論是義憤填膺的常四爺，還是胸有抱負的秦仲義，他們作為影片中的正面人物，每次出場，都深化了電影的主題表達，反襯舊社會時期政府的醜陋黑暗。
（2）反面人物：如劉麻子、龐太監
反派人物的出場，不僅可以反襯正面角色的可貴，而且通過與正面角色的衝突，能夠豐富並推動故事的發展，同時也凸顯了人性的黑暗面。在電影《茶館》中，靠拐賣人口掙錢的劉麻子和陰險乖戾的龐太監就屬於這類角色。
先來說說臉如其名的劉麻子。
劉麻子
劉麻子不僅長得醜陋，內心更陰暗不堪：為了賺錢，專做些說媒拉縴、拐賣婦女的勾當；對迫不得已出來賣女兒的鄉下老實人不僅沒有絲毫憐憫，反而敲詐一把——給對方10兩銀子，自己賺190兩銀子，賺了整整19倍差價！
劉麻子這個角色存在的意義，除了可以反襯清朝末年社會的病態扭曲，而且通過劉麻子的職業反映了當時老百姓們生活窘迫——因為沒有別的出路只能靠賣女兒為生。
再來說說龐太監。
誰在買媳婦兒？是上了年紀、沒有生育能力的龐太監。
看到鄉下丫頭的龐太監
龐太監代表的是維新變法時期，主張維持落後的封建統治的清王朝勢力。在龐太監這個人物身上，有兩幕戲最為關鍵：一是通過買鄉下丫頭當媳婦這一橋段反映晚清政府的貪婪迂腐；二是其剛到茶館時，與代表維新變革的民族資本家秦仲義的唇舌交鋒，通過這場代表兩股勢力的交鋒，反映了影片裡的第一個時代背景——戊戌年間，儘管變法失敗，但也無法阻止腐敗透頂的清王朝在革命黨的勢力下步入末路。
（3）中立人物：如王利發
王利發作為「裕泰茶館」的老闆，貫穿全劇三個時代，他的角色偏中立：
對於生意，他勤勤懇懇，一輩子緊跟時代潮流進行茶館的多次改良，只為小心維護父親傳下來的祖業；
而也正是為了保障茶館的穩定經營，他不敢反抗每天到茶館裡敲詐滋擾的官僚權貴、 惡霸地痞等惡勢力，只得笑臉相迎，也常常提醒茶客們「莫談國事」，謹防惹禍上身。
然而，儘管王利發做了一輩子的「順民」，社會的魔掌依然伸向了他：軍閥混戰時期，茶館被國民黨勢力霸佔，改做新式妓院，王利發50多年的心血蕩然無存。（話劇裡的王利發最後不得已還在茶館裡上吊自殺）
晚年的王利發
王利發代表的是一輩子只求安穩而不得的廣大老百姓們。他的悲劇、茶館的由盛轉衰，都反映了20世紀初到解放前夕，老百姓們在黑暗的半封建半殖民地社會下所經歷的苦難生活和悲慘命運。
無論是常四爺等正派人物，還是劉麻子等反面角色，又或是世故圓滑的王利發，無論鏡頭的多寡，這些角色都對反映影片的時代背景、推動故事情節的發展，以及烘託主題都起到了關鍵作用。而且，觀眾們對這些角色的愛與恨，一定程度上都得益於老戲骨們出神入化的演繹，比如龐太監，觀眾越覺得龐太監變態醜陋，恰恰說明演員童超把這個角色演得入木三分。
在與秦仲義的唇舌交鋒後，演員童超把龐太監的氣急敗壞演得十分到位
02、臺詞特點：口語化的語言，京味兒十足的臺詞，引領觀眾代入20世紀初老北京城的生活《茶館》是一部地域性和時代性都很強的電影。如何讓觀眾瞬間代入到20世紀初老北京城裡的生活？答案是：通過語言拉近與觀眾的距離。原著《茶館》語言平實，十分接地氣，影片也基本上保留了其特色。具體主要體現在以下2點：
（1）口語化表達
口語化表達主要體現在多用富有節奏的短句上。影片中使用短句，不僅可以有效地讓觀眾感知到說話者的語氣和情感態度，還能讓觀眾產生「現實中的人就是這麼說話」的感覺，從而拉近觀眾與銀幕中角色的距離。
比如秦仲義初到茶館時，王利發奉承地請他在茶館裡坐一坐，他說「我不坐這，也不喝茶！」兩個小短句，八個字，便把秦二爺的傲慢硬氣演繹出來了。而生活中，我們有時候拒絕別人的請求時，用的就是類似短句。
又如兩個逃兵在和劉麻子討要同個媳婦時的對白：
劉：說說吧！啊，說說！
老林：老二，你說啊。
老陳：哥，這話還得你說了吧。
老林：你說吧！
老陳：你是哥嘛這話還得你說！
劉：這二位誰說還不一樣啊！
看到這些臺詞，不用看畫面，觀眾們就能腦補出兩個欲言又止的男人，和一個干著急的媒人坐在一起的有趣場景。這些都是影片中多用短句帶來的魅力：讓場景更具生活化，觀眾一下子能融入其中。
（2）京味兒十足
「裕泰茶館」坐落在老北京城，因此要想讓觀眾有強烈代入感，在臺詞的斟酌上，還得多使用具有京味兒的語言。影片中臺詞的「京味兒」主要體現在以下2點：
①多用兒化音
北京人的生活中，兒化音的使用無處不在，影片中的臺詞大多也使用了兒化音。比如劉麻子看到常四爺和松二爺在喝茶時，問候道「二位爺，早班兒呀！」；又如常四爺在諷刺國人崇洋媚外時，嘲諷道「我這兒正琢磨那個味兒，咱們一個人身上得有多少洋玩意兒！」等等，這些兒化音的使用都讓人物對白充滿了濃鬱的老北京色彩。
②多用動詞肯定和否定並列代替疑問句
除了兒化音，老北京人說話句式獨具特色，常常通過動詞肯定和否定並列代替疑問句。比如劉麻子為自己拐賣婦女的勾當辯解「我要不給他幫忙，他還許找不著買主兒呢，是這話不是！」；以及秦仲義來到茶館開口便是「我來看看你這年輕小夥子會做生意不會」；又如王利發的孫女王小花想吃碗麵，其母親說「可誰知道買得著面買不著呢！」
用「是這話不是」代替「是不是這話」、用「會做生意不會」代替「會不會做生意」、用「買得面買不著呢」代替「買不買得著面」，類似北京話裡慣用句式的使用，不僅顯得臺詞抑揚頓挫，頗具曲藝之感，而且更符合北京人的表達特點，更接地氣，能讓觀眾迅速融入人物的生活狀態中。
影片中還穿插著京津地區的特色快板
03、創作主題：以茶館的興衰變化折射出社會的動蕩黑暗，揭露三個不同時代的嚴酷社會現實下老百姓們的苦難生活一個大茶館，就是一個小社會。
影片《茶館》的經典之處在於把三個時代的悲劇都在一間小小的茶館裡展現出來：
時代一：維新變法失敗後，滿清王朝搖搖欲墜
這時候的茶館人氣較旺，百姓們還常到茶館裡喝茶聊天，看似其樂融融的茶館，一些細節處卻暴露了此時社會的封建黑暗之處：有清王朝的特務到茶館裡監視，倘若有人表示對皇朝不滿或反抗之意，將被視為革命黨抓到監獄裡。常四爺坐牢的緣由就是隨口說了句「大清國要亡」。
而秦仲義和龐太監的唇槍舌戰也反映了此時處在維新變法的敏感時期，儘管以慈禧太后為首的守舊派抵制了這場運動，變法以戊戌六君子被殺失敗告終，但革命的焰火愈演愈烈，腐朽的清王朝在革命黨的反抗下最終走向滅亡。
茶館生意興旺，卻不平靜，折射的，正是此時不堪一擊的清王朝。
時代二：民國初年北洋軍閥割據時期
北洋軍閥混戰以袁世凱上臺為始，混戰持續了20多年。這20多年的動蕩裡，茶館經營慘澹，王利發迫於生計，不得已把一部分改造成公寓，供大學生租用，但茶館依然無人問津，為什麼？因為老百姓們喝不起茶了。
這時候老百姓的生活，可以稱得上是在炮火連天中夾縫生存：軍閥在街上隨意抓人，貧苦大眾流離失所，四處逃亡。昔日被賣到龐太監的丫頭康順子因為被家人趕出家門，轉而投奔到茶館裡當洗碗工；出獄後常二爺被迫自力更生，靠賣菜為生；醜惡的劉麻子稱得上惡有惡報，最終被軍閥誤抓去殺了。
茶館的衰落，反映了此時底層人民生活愈加困苦。
王利發的妻子王淑芬
時代三：國民黨政權覆滅前夕
「裕泰茶館」迎來的第三個時代是在國民黨政權覆滅前夕。此時的社會，雖然軍閥混戰結束，抗日戰爭結束，但北京依然籠罩在國民黨政府統治的陰霾下，歷經20多年動亂的茶館，已十分蕭條敗落。
就算家裡吃不起白面，王利發為了維持生計，依然厚著臉皮從劉麻子那裡招了個女招待，為的就是吸引客人，傳承祖業。但年邁的王利發卻不知道這其實是小劉麻子夥同特務的計謀——等女招待一來，便藉機把茶館改造成妓院。
電影最後，是三個主人公王利發、常四爺和秦仲義齊聚茶館回顧一生，在這場最後的交流中，唯唯諾諾一生的王利發第一次發出了內心的控訴：
我想盡了方法，不過是為了活下去！沒幹過缺德的事哎，沒幹過傷天害理的事情哎，我得罪了誰了！就那幫狗男女們，他們可都活得有滋有味，幹嘛就不許我吃窩窩頭啊，誰出的主意？！
三個平凡卻悲慘的老好人互訴衷腸，各自告別前，三個老人圍著桌子為自己悽苦、也即將了結的一生提前撒上了紙錢。這紙錢，也是撒給茶館的。茶館就此消亡。它的消亡，不僅暗示了芸芸眾生在黑暗社會的大背景下終難獲善果的命運，同時也埋葬了三個舊時代，暗示新的時代即將來臨。
王利發與常四爺的最後一面
可以說，影片採用了「以小見大」的敘事手法，以茶館的興衰作為暗線，反映了三個不同的時代——從思想封閉的晚清時期，到烽煙四起的軍閥混戰時代，又再到暫時還被壓制的國民黨統治階段，老百姓們的命運卻是大同小異，都是一樣的不安穩，一樣的困苦悲慘。通過這樣的敘事手法，表達了影片的主題：對過往三個黑暗時期的不滿和痛斥，對貧苦大眾的同情和悲憫。這其實也是老舍原著中所想表達的。
04、總結電影《茶館》是一部讓人動容的經典作品，尤其看到最後三個老人一起在茶館裡撒紙錢的一幕，更是讓人潸然淚下。影片之所以經典，離不開老戲骨們演繹的豐富而極具個人特色的人物，也離不開獨具老北京生活氣息的臺詞給人的代入感，更離不開這部作品所帶領我們回顧的三段悲慘國史。
這些歷史，影片中所痛斥的，這些一去不復返的吃老百姓血的苦命年代，無一不在告訴我們一個樸素而永恆的主題：只有國家安定，只有社會光明，老百姓們才能迎來安居樂業的好日子。
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