好萊塢電影對我們生活的影響（一部電影改變了好萊塢）

2023-06-03 00:27:47 1

《畢業生》看起來像法國新浪潮的電影，好似特呂弗或戈達爾的手筆。

其實，它是純正的美式電影，只不過深受法國新浪潮的影響，這種特立獨行也改變了好萊塢的電影邏輯。

《畢業生》是美國新浪潮的代表作之一。

或許你沒有聽過這部電影的名字，但肯定聽過電影的主題曲《The Sound of Silence》。

這首《寂靜之聲》詮釋了整部電影所要抒發的主旨，不在沉默中爆發，就在沉默中死亡，有些路地上本沒有，但有人走過，便成了路。

談到《畢業生》必須要結合當時的背景。

彼時的美國年輕人，他們是富足的一代，也是空虛的一代，他們小時候的生活樂無憂，可畢業後卻不知未來在何方。

這種迷茫令他們不知所措，只知不能按部就班地過人生，只知一定要與眾不同，只知要反一切，以嬉皮士為代表的垮掉的一代應運而生。

片中達斯汀·霍夫曼飾演的班傑明就是其中一員，影片一開始的一段鏡頭語言表現了他的迷茫。

先是班傑明的一個特寫，他的雙眼無神，呆呆地坐在飛機座位上，而後鏡頭向後拉，景別的變化讓鏡頭從只有班傑明變成了一群人，他處於在人群中越來越渺小。

這一段鏡頭設計預示班傑明從大學畢業來到了社會，不再像學校那樣無憂無慮，周遭都是社會的歷練，而他很顯然沒有準備好，只能不自然地僵硬在座位上。

之後又是一個單調的長鏡頭，畫面裡只有班傑明一個人，以及長長的通道。

導演藉此傳達班傑明未來的路還很長，他的迷茫也會很多，而他一時難以找到解決的辦法。

開篇過後，班傑明回到了家裡，父母為他準備了畢業盛宴，慶祝他從學生變成了年輕人。

可為他而辦的宴會，他卻不能主導，所有事情都得按照父母的安排來做，沒有一點自主權。

在父輩打造的大人社會下，班傑明的未來都被安排好了，繼承父親的產業，與父親搭檔的女兒約會，將來像他們一樣日復一日。

班傑明討厭被束縛，他想打破身上的枷鎖，可他沒有勇氣去抗爭。

他甚至連拒絕都說不出口，就像他與羅賓遜太太的關係一樣，他一直被牽著走，而不是放風箏的人。

班傑明與羅賓遜太太在她家的交談，班傑明的鏡頭是仰拍，羅賓遜太太則是俯拍，這種不對等的鏡頭，直接明示班傑明被權威壓制，他喘不過氣，可他又得忍著。

就連構圖，班傑明也在框架之中被禁錮。

有一個畫面是這樣的，班傑明挑明了羅賓遜太太引誘他的意圖，但鏡頭卻不在他倆任何一個人的臉上。

而是讓攝影機停在羅賓遜太太翹起的腿前面，觀眾透過她的腿形成的規則畫面看到一臉無奈的班傑明，他困於規則的寓意不言而喻。

班傑明想要衝破這條強行加在他身上的鎖鏈，他試過發洩，於是主動約了羅賓遜太太在酒店雲夢閒情。

然而他的釋放並不能排解什麼，反而加重了他的心結，他與羅賓遜太太在酒店房間的鏡頭是傾斜的，不規則的。

按照常理來說，兩人的鏡頭應該是平拍，但導演故意一反常態，並加了一組蒙太奇剪輯。

這麼做就是為了突出彼時的班傑明仍舊是不自由的，被限制的，也為後續他的思想、行為的變化做鋪墊。

班傑明與羅賓遜太太的交合是各取所需，他們倆不是同一輩，根本沒有共同語言，再多的巫山雲雨也只是喧囂塵上的逃避，為得片刻安靜。

直至班傑明與羅賓遜太太的女兒伊琳約會後，年輕人之間的感同身受讓他們靠近彼此，成為情侶，但班傑明與伊琳母親的事東窗事發，他們的感情就此破裂。

班傑明不想錯過這段感情，他追到伊琳的學校，試圖挽回曾經無話不談的他們。

可那段畸形的過去始終是他與伊琳之間的忌諱，更是伊琳父母對班傑明的隔閡，最終在父母的安排下，伊琳被迫與同學卡爾結婚。

如果故事只是進行到這，《畢業生》只會是一部中規中矩的青春的殘酷物語，但結尾的反轉升華了影片，也套上了現實主義的核。

班傑明不顧一切地驅車趕往伊琳婚禮的教堂，從婚禮上搶走了即將禮畢的伊琳，並用十字架困住了追來的長輩們，帶著伊琳坐上了一輛公交車。

上車後，他們難掩喜悅之情，但興奮過後，兩人恢復了面無表情、目光呆滯的神態，這一變化極其絕妙。

一時的激情是青春的瘋狂，只得一瞬的快樂，但對於現實來說沒有任何意義，因為瘋狂換不來柴米油鹽，他們就是明白了這一點才會黯然神傷。

他們倆一個剛剛畢業，一個還在就讀，搶婚和逃婚的舉動惹怒了雙方的家長，未來的路只能靠他們自己走，錢和工作會是他們面臨的最大難題。

班傑明做到了片頭所說的與眾不同，掙脫禮制，崇尚自由的過程很爽，但當生活落到實處時，海誓山盟和瀟灑自在都不能當飯吃。

所謂的吟遊詩人和浪漫主義逃不出煙燻火燎與朝九晚五，青春是晃啊晃，但生活不是，這樣的劇本結構讓《畢業生》不至於落俗。

不過於吹捧自由，將落腳點放在現實，講清楚成年人的生活沒有容易二字，使其在一眾以自由為主的青春片中脫穎而出，怪不得成了美國新浪潮的代表作之一。

與《畢業生》同期的電影還有《雌雄大盜》《逍遙騎士》。

這三部電影都誕生於60年代，它們都推進了新好萊塢的進程，並改變了好萊塢的現行制度。

當時的好萊塢專門請顧問研究這些電影為什麼會成為流行文化，發現電影的受眾已經變了，48%的觀眾的年齡在16-24歲之間。

幾乎一夜之間，各大公司和製片商解僱了一代編劇和導演，全部換上了年輕的創作者，以此來適應市場的變化。

這種變化讓好萊塢的輝煌又延續了幾十年，直至特效大片的出現終結了新好萊塢。

《星球大戰》《侏羅紀公園》《阿凡達》《復仇者聯盟》，好萊塢賺得盆滿缽滿，但是失去了以往的創新，沉迷於特效無法自拔。

尤其是超英電影，更是讓電影成了大家來找茬，故事講不明白，技法更是沒有，用彩蛋水時長，忽悠粉絲的本事倒是見長。

這是電影的冰河世紀，長期的冰封只待一個天降猛男出現，讓電影打破右的保守，迎來一個新的紀元，希望這一天不會太遠。