義大利新現實主義電影的特徵（浪漫現實主義電影學派的崛起）
2023-06-28 18:04:18 1
義大利新現實主義電影的特徵?浪漫現實主義電影學派的崛起，今天小編就來聊一聊關於義大利新現實主義電影的特徵?接下來我們就一起去研究一下吧!
義大利新現實主義電影的特徵
浪漫現實主義電影學派的崛起
——從電影《懸崖之上》《1921》說起
作者：峻冰
主旋律電影的類型化
《懸崖之上》是張藝謀執導的首部諜戰片，也被譽為十年來拍得最好的國產諜戰片。影片分「暗號、行動、底牌、迷局、險棋、生死、前行」七部分，講述為營救「背蔭河越獄事件」（1931年日軍侵華後，其731部隊於1933年在哈爾濱背蔭河地區建立細菌毒劑工廠，用活人進行細菌戰、毒氣戰實驗，後因王子陽等人的越獄，也為掩蓋慘無人道的事實而主動炸毀）唯一倖存者王子陽，四名在蘇聯受訓的共產黨特工張憲臣（張譯飾）、王鬱（秦海璐飾）、楚良（朱亞文飾）、小蘭（劉浩存飾）組成「烏特拉」行動小組秘密回國，因叛徒出賣，一入國境，便如置身懸崖之上而遇險，而後絕地求生、迷局突圍、生死搏殺，並在共產黨潛伏特工周乙（于和偉飾）的配合下最終完成任務的故事（張憲臣、楚良為此獻出生命）。
顯然，《懸崖之上》是類型化的主旋律電影，其在諜戰片的主體架構中融入驚險、推理、恐怖等類型元素，使自身既具高度的思想性又具強烈的觀賞性。對於契合主流意識形態的題旨表達，它非口號式的，而是將令人振奮的家國情懷隱於情節、細節之中自然而然流露，如躲過追捕的張憲臣與小蘭徹夜難眠，陽臺上，張憲臣問小蘭：「你知道烏特拉是什麼意思嗎？」小蘭回答：「俄語中是黎明的意思。」張憲臣說：「對，黎明，天亮了就好了」；而這種巧妙的隱喻性視聽表達，在片尾周乙與小蘭的對話中再次深化了主題：在安全送走王子陽後，周乙問剛得知張憲臣、楚良犧牲得很英勇且沒受到敵人折磨的小蘭：「你知道烏特拉是什麼意思嗎？」小蘭說：「俄語中是黎明的意思。張大哥告訴我：天亮了就好了。」周乙點頭說：「天亮了就好了」，接著收走小蘭的致命藥片：「我想讓你活著，看到天亮」。當然，片尾題辭「謹以此片獻給心向黎明、捨生忘死的革命先輩們」及片尾曲中「雪白的花，生在那懸崖，勇士的鮮血，一遍遍染紅了它」，亦是本片藝術化題旨表達的延伸與升華。
似於《懸崖之上》，革命重大歷史題材主旋律電影《1921》也是類型化的。克服橫斷面歷史呈現與群體英雄塑造的困難（因果關係不斷為多點時空關系所打斷），黃建新亦將驚險、諜戰、傳記等類型元素融入，既使故事好看，也力避觀念化、臉譜化：它以真實、細膩的筆觸凸顯李達（黃軒飾）、王會悟（倪妮飾）、毛澤東（王仁君飾）、陳獨秀（陳坤飾）等人的性格特點與內心現實，使其立體豐滿而非扁平符號（他們也引領故事，而非僅被故事引領）；作為敢為天下先的參與或見證「中共一大」的有志青年，其青春朝氣、情感欲望與救國救民的心路歷程、動力之源，富批判精神的思想覺悟、遠大理想均有鮮活體現，給人震撼與共情。
事實上，2010年以降，《智取威虎山》《湄公河行動》《血戰湘江》《戰狼2》《紅海行動》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》等片，都以令人耳目一新的視聽實踐突破歷史：類型化的主旋律電影贏得社會效益和經濟效益的雙豐收——拓寬邊界、類型融合是這些類型化主旋律電影的制勝方略。在當代突破邊界、跨類融合的文藝生產與審美嬗變的大趨勢下，主旋律電影及主旋律元素已呈現出新的趨向，主旋律片和類型片這兩種原本相去甚遠的電影樣式日漸體現出驚人的同構性，即主旋律電影的類型化和類型電影的主旋律化。實際上，主旋律電影的類型化可謂是借鑑娛樂類型並不斷演變的類型策略的現代性能指運動；表明強調宣教功能的主旋律電影已擺脫既有題材僵化、主題先行、內容大於形式、說教色彩太濃之弊，邁上內容與形式，思想性與藝術性統一、協調發展的正確路徑。
類型化主旋律電影的藝術化
顯而易見，《懸崖之上》《血戰湘江》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》等片亦見出類型化主旋律電影的藝術化趨向：從題旨表達、形象塑造、光影色彩、鏡語修辭、節奏處理等方面進行了頗具創新意識且精益求精的藝術化處理。若說主旋律電影的類型化是由經典、主流、宏大向娛樂、類型、商業的借鑑，那類型化主旋律電影的藝術化乃是類型的形式化、精緻化、精英化升級改造。一如蘇珊·海沃德所說：「類型規則和類型片本身一樣，由於經濟、技術和消費的原因而變化。因此，就類型片要響應電影工業和觀眾的期待而言，它們被置於既保守又革新的悖論處境。在電影工業方面，它們重複類型公式，但又引進新技術，轉換類型慣例，並使之現代化。對於觀眾而言也存在同樣的矛盾，他們既期待在類型電影中看到熟悉的事物，又盼望出現變化和革新。」
當然，類型化主旋律電影可以借鑑藝術片的經驗，在適度加強娛樂功能的同時將審美功能機巧自然地編織進宣教敘事編碼，從而既能保持宣教認知功能，贏得較高經濟效益，亦能引導和提高大眾欣賞品位，增強自身藝術價值和審美品格。可以說，《懸崖之上》等片成功實現主旋律電影類型化有益探索及藝術化提升的創作實踐，以不無創新意義的浪漫現實主義創作方法與風格的當代呈現彰顯了當代國產電影的主流創作態勢，雖然它們亦不同程度地借鑑了好萊塢類型模式，藝術手法、視聽語言尚未完全突破既有樣式或類型成規。
浪漫現實主義電影紛紛湧現
近十年來，《湄公河行動》（票房11.87億元）、《戰狼2》（票房56.94億元）、《我不是藥神》（票房31億元）、《紅海行動》（票房36.51億元）、《流浪地球》（票房46.86億元）、《中國機長》（票房29.13億元）、《我和我的祖國》（票房31.7億元）、《八佰》（票房31.11億元）、《我和我的家鄉》（票房28.30億元）、《你好，李煥英》（票房54.13億元）、《懸崖之上》（票房10.90億元）等現象級電影及《失戀33天》（票房3.02億元）、《夏洛特煩惱》（票房14.45億元）、《七月與安生》（票房1.67億元）、《驢得水》（票房1.73億元）、《血戰湘江》（票房7510萬元）、《平原上的夏洛克》（票房944萬元）等中小成本電影的浪漫現實主義創作方法與風格的成功建構標明了一個事實：浪漫現實主義電影學派的崛起，一如「詩意現實主義」崛起於上世紀30年代的法國，「內心現實主義」崛起於上世紀50年代的義大利一樣。
綜觀上述作品，它們多在故事敘述、情節設置、性格刻畫、細節密度、微奇觀等方面將現實主義與浪漫主義相結合，於現代性視閾下，既從現實、客觀的外部世界深入內部揭示人的心理及認知傾向，賦予自身嚴肅深遠的思想價值，又適時運用浪漫主義方法（以象徵隱喻、語言修辭表現人的內在心靈、精神理想和幻想，富有超越現實的個人理想主義色彩）使本文具有如夢如幻、如詩如歌的抒情色彩。它們或展現深刻的社會現實問題，在引發文化、習俗等的思辨之時，又不失視覺奇觀、機趣幽默帶來的浪漫娛樂效果；或注重日常故事的張弛有致及與具體時空的情境貼合，體現出生動的逼真性、立體感和生活化，給人有益的生活感悟和現實思考。能夠說，置身產業化日漸成熟的本土電影市場中的當代主流國產電影的浪漫現實主義現代性呈現，展示了新的發展方向。浪漫現實主義電影學派的崛起，在促進國產電影樣式、類型探索，增強電影語言的創造力和表現力，創新電影美學風格，平衡電影的思想性與藝術性，實現電影的現實啟迪性與娛樂觀賞性的有機融合，乃至社會效益與經濟效益的雙贏等向度上都具有重要的方法論價值與理論意義。
新時代呼喚浪漫現實主義
高爾基曾說：「在偉大的藝術家們身上，現實主義和浪漫主義好像永遠是結合在一起的。」在文藝工作座談會上也曾指出：「文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是紮根人民、紮根生活」「應該用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗，用美善戰勝醜惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。」毋庸諱言，近年有些國產電影雖在創作規模、類型探索、跨類融合、工業定位、策劃營銷等方面取得了一定進步，但在題材開拓、思想呈現（尤其是歌頌真善美、禮讚英雄等方面）、現實觀照、影像語言、美學風格等方面仍存不盡如人意之處，而這恰是浪漫現實主義創作方法缺失，即缺少關注現實的美學精神和思考生活的浪漫想像的結果。鑑此，我們呼喚國產電影浪漫現實主義傳統更加深刻、廣泛地基於「創造性轉化和創新性發展」前提的現代性呈現。
這就要求電影創作者將審美眼光投向現實世界和大眾生活，用現實主義精神去關注內外世界，深入思考社會亟待解決的現實問題，並從中發掘正能量的題材和有益的思想營養，刻畫出現實典型性和藝術感染力兼具的人物形象。同時在視聽語言的藝術表達力和創新性上不斷突破，以具有中國特色和民族風格的影像語言彰顯中華優良傳統、真善美品格、英雄美德和歷史文化魅力。在面對資本鉗制和接受效果等問題時，既要遵循電影工業流程的製作規律，又要回歸電影藝術本真，關注社會效益和電影質量，正如在文藝工作座談會上所強調的「當兩個效益、兩種價值發生矛盾時，經濟效益要服從社會效益，市場價值要服從社會價值」，進而創作出「更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品」。如此創作出更多的優秀浪漫現實主義電影作品，在根本意義上，是在新時代中國特色社會主義思想指導下，全面建成了小康社會，向著全面建成社會主義現代化強國的第二個百年奮鬥目標邁進，行走在實現中華民族偉大復興中國夢進程中，國產電影應該選擇的重要創作方法和美學風格。我們期盼中國浪漫現實主義電影學派的更多優秀成果的不斷湧現。
（作者系四川大學教授、四川省影協副主席峻冰）
來源： 中國藝術報
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