微電影知識點（深度解析微電影）
2023-07-04 13:38:42
微電影知識點?微電影微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇，下面我們就來聊聊關於微電影知識點?接下來我們就一起去了解一下吧!
微電影知識點
微電影
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閒狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
特徵
微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國網際網路。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。
微電影具有與商業聯姻的先天基因，它神奇的把「廣告」變成了「內容」，把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，可以說是一種相當高級的手段，在國外稱為videomarketing（視頻營銷），已經發展相當成熟，像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex 、Bud這些大品牌，對於視頻營銷已經駕輕就熟，這也是遠在大洋彼岸的品牌能夠遠涉重洋，暢行於世界任何角落，並且深入人心的重要因素。凡事在國外被驗證成功的東西，國內複製就會成功的經驗屢試不爽，天堂鳥影像作為最早研究國外視頻營銷的機構之一，相繼推出了品牌微電影、品牌故事、病毒視頻、植入廣告、系列網絡劇等這些藝術與商業高度融合的影片形式，讓其成為一種強有力的營銷工具逐漸為品牌商家所青睞。
相比電視廣告等傳統媒體，微電影營銷的性價比非常高，其傳播範圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和採用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬以上。「小體積」的微電影，或將成就品牌內容的「大理想」！微電影接觸的80後90後年輕群體，是各品牌商家非常看重的營銷目標受眾，微電影與生俱來的時尚、新潮、前衛氣質，也是微電影營銷、視頻營銷的地位在商家的營銷組合中大為上升的重要因素。
「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣泛性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0。
網際網路延升到了行動裝置，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平臺，更是將「微」特徵發揮到極致！
門檻
新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視臺到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。
內容
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
俗話說：長文章，好作；短文章，難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閒」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點----
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾衝突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
優勢
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢，大大提高了觀影人次。
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網絡電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網絡恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。
發展歷史
微電影雛形：《一個饅頭引發的血案》是中國自由職業者胡戈創作的一部網絡短片，其內容重新剪輯了電影《無極》和中國中央電視臺社會與法頻道欄目《中國法治報到》。對白經過重新改編，只有20分鐘長，無釐頭的對白，滑稽的視頻片段分接，搞笑另類的穿插廣告。許多人士認為這就是「微電影」的雛形。
第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告"微電影",吳彥祖主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網絡微電影，堪稱微時代的裡程碑。
發展背景
1.網絡視頻平臺競爭的推動
隨著網絡視頻業務的發展壯大，網際網路已成為一個重要的影視劇播放平臺，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網絡視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
2、微電影是Web3.0的必然產物
高科技和網際網路的發展為企業廣告的新發展奠定了物質基礎和歷史條件，可以一句話概括為Web3.0 造就了微電影。企業廣告的演變離不開媒介形式的演變，企業的廣告形式在Web3.0時代需要創新，傳統的硬廣告的生存空間越來越小，尤其是2011年廣電總局更是辦不了「限娛令」，「限廣令」更是進一步壓縮了電視植入式廣告的空間。此時，活化的軟性植入方式必然是未來企業廣告的走向。
3.影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
影視技術突飛猛進，影視設備的購置成本大幅降低，技術壁壘越來越低，甚至用照相機、手機就可以拍攝製作微電影。例如《縱身一躍》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍攝出來的。影視技術的普及讓更多的人嘗試微電影的製作、發布，這也正是微電影能夠發展壯大的直接驅動力。沒有影視技術的進步普及就不可能有微電影，這是微電影製作的最現實的物質基礎。
4.「碎片化」信息接收方式的形成
「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閒暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
5.廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
為新人創造機會
網絡電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
廣告植入方式演進
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。
城市微電影
由愛微電影魔方與共青團武漢市江岸區委聯合攝製的武漢首部城市微電影《岸邊的記憶》，從開拍就備受關注。
據悉，該片是愛微電影魔方旗下本土新銳導演張俊傑的誠意之作。影片表面上是以男女主角的之間的愛情故事為主線，實際上是要傳達出武漢市特有的人文情懷。選擇新人，一方面可以相對弱化觀眾對人物的關注度；另一方面也是在提醒和強化當代年輕人對辛亥革命、對城市歷史文化的銘記，引發在武漢生活的幸福感。
影片採用全新的表現方式，以「幸福感」為切入點，利用愛情故事實現城市文化的「軟著陸」。摒棄了大而全的誇張呈現，用更為樸實的筆觸，勾勒出只屬於武漢的城市畫卷。
中國微電影發展現狀
中國微電影協會執行會長周凱：如果國家層面對微電影把控過嚴，可能會挫傷拍攝者的積極性，使得一些好作品與受眾失之交臂。與傳統的電影、電視劇相比，微電影發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業餘，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「現在微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。」周凱說，微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。
周凱同時表示，微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「現在有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」周凱說，但植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」周凱說，現在有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網絡廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網絡微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標準就是他的受眾，也就是網絡點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視臺的報導是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網絡微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網絡的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網絡推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就佔盡了各大網絡媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網絡推手有限，不可能每部電影他都有時間推。而採取傳統宣傳方式，比如報紙廣告等，費用又過於太高，所以，怎麼樣宣傳推廣微電影也是一個迫在眉睫的問題。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但目前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。
從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但願中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象吧！
產業前景
微電影的商業運作模式在為業界打開市場空間的同時，也有力推動我國文化產業的發展壯大。有網絡測評機構預測，與廣告相融合的微電影，到2014年將可能達到10倍的增長空間。「小體積」的微電影，或將成就品牌內容的「大理想」。
中國微電影協會執行會長周凱認為，大陸微電影發展才兩年時間，與微電影相對發達的國家和地區相比遲3-5年時間，但並不意味著落後。周凱說，他對微電影十分看好，創意經濟作為文化產業一個核心要素，對整個國民經濟的產業結構調整，乃至提升全體國民的精神文化素質和拉動地方經濟建設都會起到深遠而長久的作用。
對品牌內容營銷有著豐富經驗的王倩對此有著深刻的理解。她認為，傳遞品牌價值是當前微電影最為主流的盈利模式。「目前國內品牌內容市場有3000億元的龐大規模，微電影將從中獲得產業化發展的絕佳條件。」
隨著今年「限娛令」「限廣令」等一系列政策措施的執行，國內視頻網站的平臺價值獲得了較大的提升空間。樂視、優酷等視頻網站受到廣告投放的青睞，網站收入大幅增加，大有與傳統播出機構並行之勢。中國電子商務協會PCEM網絡整合營銷研究中心主任劉東明亦稱，「限娛令」「限廣令」促使微電影藉助視頻網站的平臺成為了品牌內容的最佳接盤者。
對於傳統電影來說，票房是其主要盈利模式，整個產業鏈也為此建立了一整套遊戲規則和分帳模式。然而，微電影的收視是免費的，內容和版權還沒有出口，這是不是說明其只能局限於廣告投放的單一模式呢?
合潤傳媒出品的《@愛》系列微電影，在拍攝設備和投入上都屬於業內頂級水準，單集的製作成本約在百萬元以上。王倩透露，合潤在微電影商業模式上的探索，已經有了突破，通過版權經營，目前已經能實現盈利。特別是渠道對於優質內容的需求越來越大，未來版權的開發空間更為廣闊。可見，如果確保了故事創意和劇本質量，高品質、高投入的微電影依然可以獲得良好的經濟效益。
據艾瑞市場諮詢的最新研究報告顯示，2011年我國在線視頻行業市場規模為62.7億元，版權資源仍是競爭重點。預計今年視頻行業版權市場將更加活躍，市場規模將實現翻番，達到126.3億元。在這樣的背景下，微電影版權銷售在其中或將大有可為。
綜合來看，相對於傳統電影或是長視頻，微電影更為貼合品牌傳播的需求。品牌客戶對微電影已經越來越重視，需求正在迅速增長，而這種需求也在一步步地推動微電影產業鏈的拓展和延伸，並最終走向成熟。專家估計，我國微電影產業價值將在未來達到100億元以上。
需要解決的問題
儘管目前微電影在國內呈現蓬勃發展態勢，但在王倩等業內人士看來，這一行業仍有問題待解。
「我認為首先應當樹立起一個精而不濫的行業標準。」王倩認為，微電影之所以稱為電影，是一定要以電影般的專業和精良製作來界定的。「從產業的長遠發展來看，像時長、成本、製作步驟等標準是一定要先期確立下來的。」
近日有媒體調查發現，隨著網絡視頻自製劇的發展，一些作品內容通過情色、暴力的元素吸引觀眾眼球，產生了嚴重的負面影響。該調查稱，目前國內視頻網站的自製劇、微電影等都是靠自覺完成內部審查，並沒有相關機構對此進行管理。因此，對這一行業的監管還需要相關部門及早跟進。
「除了呼籲政府部門的監管，還需要提倡行業自律。」專家表示，製作弘揚主流文化的作品是業內所有成員應當達成的共識。王倩也認為，通過微電影向社會傳遞出正向的主流價值觀，對品牌內容的塑造本身也是一個積極的過程，才能夠更好地推動這個行業做大做強。她同時否認了輸出主流價值觀將影響收視的說法，「像我們製作的《@愛》系列微電影，主題是發現真善美、弘揚真善美，就收到了非常好的效果」她說，「成功的關鍵在於影片內容要『接地氣』，要知道如果引起觀眾的價值認同和內心共鳴。」
一些相關業內人士也提醒，國內企業應當學習美國和韓國的相關經驗，在對微電影這樣的文化內容作品進行品牌商業運作的同時兼顧主流文化傳遞的成功經驗，「5年來，我們一直非常關注與學習國際上的先進理念，在國內文化內容市場上，創製既較好又叫座的文化作品。就如美國好萊塢的很多大片一樣，都是宣傳正面的社會主流價值觀，同時也拍得非常精彩，這是我們努力的方向。」王倩說。
一個新興的行業要形成一條產業鏈並運轉順暢，需要一個長期的探索和磨合過程，並在其上建立起穩定的盈利模式。王倩認為，從這點上來說，國內的所有微電影製作商還需要繼續積累，並逐漸培育出一批能夠成熟運作的專業團隊。「所以，就產業化運作來說，我們還是要用專業的人來做專業的事。」
「微電影」如何發展成長？
今年2月頒布的《國家「十二五」時期文化改革發展規劃綱要》中強調，要加強新興媒體建設，製作適合網際網路和手機等新興媒體傳播的精品佳作。「在這樣的時代背景下，《夢想的力量》系列微電影就應運而生了。」王一飛說，「這一系列倡導了『相信夢想、追求夢想』的人生態度，引導每一位觀眾從平凡的生活中發現力量，並為實現夢想而努力。」
「微電影」雖然年輕，卻有著強勁的發展勢頭和光明的發展前景。然而如何創立科學可行的行業標準，讓微電影在可持續發展的道路上快速成長，應當成為每一個微電影人需要思考的問題。「以整合平臺資源為基礎，以量身定製為主體，以優質內容為保障，以明星話題為亮點，以傳播主流價值觀為核心，以系列傳播為形式應當是這一行業做大做強的正確發展方向。」
「微電影」起名
起一個好的名字對微電影的宣傳是十分重要的。那麼如何為微電影起名呢？
第一，微電影起名必須符合目標受眾的語言習慣，就好比說你拍一部動畫方面的微電影，就要有針對性地對兒童語言有個具體的了解，不能以大人的思路去給這個微電影起名，這樣通過名字可以在小朋友這個受眾群的心裡留下深刻印象，那麼對這部電影的長久影響力是起到很大的積極作用的，就好比80年代出生的都記得葫蘆娃，聖鬥士是怎麼回事。
第二，微電影起名要遵從電影起名原理，主要看微電影編劇故事，最好有真正的「噱頭」可以拿來進行宣傳，達到內外一致的宣傳效果。
發展
本貼吧剛開始時一直無法批下吧主，之後靠很多熱心的吧友，像微萊塢，假裝某人，冰冷的眼眸，仰望的稻草人等吧友一直努力幫助貼吧發展，並一直走到現在，之後當吧主出現後擔任小吧等職務，其後吧務多次換血，出現了一束微光，東京少年等極負責的小吧。由於生活上的原因，一些老會員相繼離去，但還是經常回來逛的，吧主與吧務共同奮鬥著，期待貼吧更好的發展。管理一直在舉辦各樣活動，響應也很棒。
目前微電影吧當選第一批享受到「無敵模式」的潛力聯盟成員 ，是很有發展潛力。正好應證了微時代的來臨。
先審後播
微電影市場的行情越來越熱，儘管各製片方、播出平臺有著自己的審片制度，但為賺取點擊率，依然存在碰觸底線的行為，存在一些低俗、格調低下、渲染暴力色情的現象。於是，國家廣電總局和國家網際網路信息辦日前聯合下發通知，規定網絡劇、微電影等網絡視聽節目一律先審後播。此項規定發布後，各平臺方均表示將加強審片力度，不過導演們卻對自己的創作感到一絲擔憂。
網絡視頻平臺加強監管
其實，視頻網站們在對待上線的影視作品時，早已執行審片制度，紛紛建立各自系統的審查體系，以人工審核的方式，鑑別視頻內容是否有違國家法規。據記者了解，優酷網大約在2009年成立了相關審查小組，約莫百人隊伍。優酷網總編輯朱向陽告訴記者，優酷的自製節目在選題階段就有選題審查委員會，在選題上就開始把關，節目成篇後也會轉到審查委員會、內容審查小組進行審看，通過才能發布。
此外，以UGC作品為主打的土豆網旗下也有專門的安檢部門，他們的工作職責就是挨個查看網站裡的內容，遇到有違國家法規內容的視頻做刪除處理。不過，有內部員工直言，若是遇到似是非是的視頻，他們並不會做特別處理。
據了解，在對待影視作品上，視頻網站和電視臺的態度存在很大不同。以電視臺為例，審片小組除了把空節目整體方向，還會對音畫同步、人物衣著裸露鏡頭、字幕、聲音平衡等諸多細節進行監察，一電視臺編導從業人員向記者透露，審查嚴的時候甚至連深V等中近景鏡頭都不能出現，「其實也沒露多少，而且一閃而過，不過幾秒鐘，但這樣的鏡頭就是不能用，更別提其他的了。」然而，視頻網站僅僅是對大方向的把控而已，土豆網相關人士坦陳，他們的監管目前不可能到那麼細緻，同時也表示，《通知》下達後，將加強監管力度。
導演擔心創作受影響
去年因為《雷鋒俠》而走紅的微電影導演馬史近期正準備拍攝《雷鋒俠》續集，但他卻因為廣電總局此番《通知》左右為難。不拍，對不起自己和整個團隊的長期準備，前期投入的十萬元資金肯定會「打水漂」；拍，又怕越過了廣電總局的監管禁區，將來承擔的責任可能會更多。馬史坦言，僅僅一則《通知》其實並沒有涉及到具體細節，微電影最大的尺度在哪，無從得知。
「其實現在點擊率高的片子都存在或多或少的問題，真正的好片反而沒那麼高的點擊率。」馬史透露，申奧（一導演藝名）的片子在業內一直有口皆碑，但卻只有幾十萬的點擊，而《大妞範兒》的系列微電影只是一個女人的搔首弄姿卻迎來了4000萬的點擊率，「相差太大了，一定程度上點擊率甚至可以決定我們的生活質量，也只能遊走邊緣了。」
在《IT時報》記者採訪其他三名微電影導演中，他們都與馬史的想法相似，但目前在廣告公司任職的導演王先生卻表示，廣告主看中微電影的傳播效果，即便導演、編劇等創作人員願意呈現高雅藝術的微電影作品，但廣告主追求的是廣告效果，「金錢至上，有時也很難拒絕。」
今年的一部《地鐵大逃殺》以動畫的形式表現出社會存在的讓座弊端，整部片子稍顯血腥，但立意卻極好，「這樣的片子我也不知道算不算越線，我的《雷鋒俠》續集和它差不多，但敏感點會更多，目前只能先拍著，暫緩放映的計劃。」
這些微電影導演希望，這個市場多一些真正的藝術創作，讓抱有電影夢的導演們有更多的發展機會，在廣電總局的監管下，他們可以得到相對公平的市場環境。
微電影該不該被監管？
在以點擊率說話的今天，視頻網站與微電影創作團隊一樣，左右矛盾。一方面，他們依舊希望被監管，這代表著微電影形成了行業市場，有了發展規範；另一方面，實際的點擊率考核卻讓他們有著開放大尺度的欲望，這也是他們不願受監管的唯一原因。
事實上，廣電總局一直有監管網絡視頻內容的傳統，但微電影到底該怎樣劃分，在從業人士眼裡，依舊是一道難題。從影片手法上來看，它繼承了電影的衣缽，只不過時間更短；從它的性質來說，它是接地氣的草根原創內容，在網絡視頻平臺上傳播，符合網絡視頻的特點。就像微電影導演馬史說的一樣，他們渴望發展的機會，但願這一次的《通知》細則不會幹預過多創作的靈感，否則，那些依靠微電影生存的創作人士的基本生活也會受到挑戰，而這個行業更會因為創作團隊的畏首畏尾，失去一批潛在的優秀作品。而那時，將會是這個行業的悲哀。
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