這才是真正的國外犯罪片(據說是拍出後被禁四年的頂級犯罪片)
2023-05-31 10:15:13 1
中國頂級犯罪片,拍出後被禁4年,原因:全片沒有一個好人熟悉寧浩導演的朋友都知道,寧浩是被劉德華挖掘的,當年正是華仔發起了「亞洲新星導計劃」,才有了《瘋狂的石頭》,也才有了今天的寧浩。
可遺憾的是,十多年過去了,這匹千裡馬和伯樂卻鮮有合作,唯一一次還是在劉德華的電影《桃姐》裡寧浩友情客串露了個臉。
其實早在十年前,寧浩拍攝新片《無人區》就請劉德華出演主角,華仔當時拍《風暴》沒有檔期婉言謝絕了,華仔的角色最後被徐崢拿去了。
華仔應該感到遺憾,因為當時的寧浩正值巔峰,當年他的《瘋狂的賽車》票房破億,讓他風頭無二,但「瘋狂」的標籤也束縛了他,他急需甩掉這個標籤,於是就野心勃勃地拍攝了《無人區》。
那時的寧浩是最好的寧浩,如今十年一晃而過,寧浩在經歷《瘋狂的外星人》的差強人意後,已經略顯疲態了。
華仔也應該感到慶幸,因為《無人區》經歷了長達四年的難產,2009年拍攝完成,隨即被禁,被禁的理由很簡單:「全片沒有一個好人」,這顯然與弘揚正能量的社會風氣相悖。
直到4年後《無人區》才迎來解禁,4年間4次送審3次被斃,但上映的版本已經被剪得支離破碎,裡面暗黑的主角要麼死要麼被洗白,據說為了通過審查,寧浩還找來陶虹補拍了一個陽光版結局,這與他拍片的初衷已經大相逕庭。
為了彌補《無人區》被禁的損失,寧浩不得不在2012年拍攝了《黃金大劫案》來填坑,現在一對比就發現,《無人區》充滿了批判與抗爭,而《黃金大劫案》則是妥協,除了名字不瘋狂,完全就是「瘋狂系列」的複製品。
今天,我們就來好好品味一下《無人區》,簡單來說,《無人區》很可能是寧浩最好的作品。
說可能,是因為我們已經沒有眼福去看寧浩原本拍攝的《無人區》了,可即便是目前這部「閹割版」的《無人區》豆瓣評分也高達8.2分,過去兩年還漲了0.1分,僅次於《瘋狂的石頭》的8.4分。
影片片如其名,講述了發生在西北荒漠裡「黑吃黑」的故事。
律師肖潘(徐崢飾)幫助盜獵團隊老大洗脫罪名,之後老大將一輛紅色轎車抵給他當酬金,肖潘開著轎車穿越西北荒漠返回大都會。
這一路異常兇險,他遇到了碰瓷男(黃渤飾),貨車二兄弟,黑店老闆與傻兒子,還有一名失足女(餘男飾),各路人馬如鬼魅般相互纏鬥,與此同時那位黑老大也尾隨而來,誰能活著走出這片無人區呢?
許多人說,寧浩是中國最成功的商業片導演之一,在皮哥看來,把「之一」去掉也不為過,《無人區》就是最好的證明,本片中他將商業與藝術結合得十分完美。
《無人區》的觀看方式至少有兩種。
你想要看一部輕鬆不過腦的娛樂片,《無人區》適合你,本片就是一部真人版「吃雞」遊戲,西北大漠一個封閉空間,各路人馬被投放在不同的角落,每個遊戲角色都有著獨特的技能。
先說徐崢這個角色,技能就是一張巧嘴,他能把黑的說成白的。
黃渤這個角色,技能是一把手槍,一槍爆頭,神仙難救。
餘男這個角色,技能是美色,表面順從,但眼神卻時時閃爍,話裡不知幾真幾假。
黑店老闆的技能是資源,汽車沒油就得找他,強買強賣,坑你沒商量。
黑店老闆的兒子是個傻子,他也有自己的技能,就是一根筋,不按套路來,面對黃渤的手槍,咄咄逼人的氣勢,抄起扳手就是一頓亂砸,砸的黃渤腦袋開花;可面對餘男的「循循善誘」,他又變得乖巧可愛,傻是他的鎧甲,也是他的傷疤。
還有貨車兩兄弟,這兩位在《瘋狂的賽車》裡也出演一對倒黴兄弟,那句「滿嘴順口溜,你想考研啊」更是流行全網,我們不妨叫他們考研兄弟吧,考研兄弟的技能就是錙銖必較,在生活中他們是社會底層,可在這場殘酷遊戲裡,他們能豁的出去,誰想消滅他倆都得脫一層皮。
最後就是黑老大了,帶著一雙鐵支具,一個人狠話不多的角色,也是這場遊戲裡的大boss。
介紹完了這些角色,問個問題,如果你是編劇,你會讓誰最後吃雞,顯然作為一部電影,讓最弱小的角色吃到雞才有戲劇性,而「大吉大利,餘男吃雞」也剛好是這部電影的結局。
影片的中間,無非就是「內部消化」的問題:徐崢給黃渤澆汽油要焚燒他,黃渤扣動扳機打死考研兄弟,傻子一錘錘死黃渤,考研兄弟一車撞死傻子,徐崢和黑老大同歸於盡,都不過是一局遊戲中的進程,配上蒼涼粗獷的大漠風光,那種輕鬆寫意,酣暢淋漓,怎一個爽字了得。
你若要看一部揭露人性的犯罪片,《無人區》同樣適合你。
這片無人區是一塊人性修羅場,這場殘酷遊戲的背後是真實的殺戮,腦袋開花,血漿飛濺,觀影一旦過腦,你感到的不是輕鬆愜意,而是不寒而慄。
而更可怕的是,這樣的故事在現實裡也會上演,比如前幾年遠洋漁船兇殺案,同樣是在一個封閉空間裡,11人殺害了22名同伴。
為什麼在開闊的空間,人會充滿善意,在封閉的空間,人就變得面目猙獰?
這是因為人本身就是人性和獸性的合體,平常生活裡,我們資源豐富,倉廩足而知榮辱,大家都彬彬有禮。而在封閉的空間,資源匱乏,為了生存,人獸性的一面就會顯露,文明社會的法則失效,弱肉強食的叢林法則重新佔主導。
《無人區》開篇,徐崢就通過旁白說出了:這是一個關於動物的故事,於是影片呈現的都是人性的黑暗面,你看到的是殺戮,殺戮背後是不加掩飾的欲望,欲望的背後是人的動物性。
我們過去說過,寧浩的作品中都有一個「引子」,起到牽一髮動全身的效果。處女作《香火》裡是那尊倒塌的佛像,《綠草地》裡是那塊桌球,《瘋狂的石頭》是那塊翡翠,而《無人區》裡是那尊被囚禁的鷹隼。
大漠裡,人的欲望本是凝固的,就如鷹隼就囚禁在籠子裡,結局鷹隼逃走,忽閃著翅膀,人的欲望也被煽動,裹挾進黃沙裡,飛天遁地。
我們現在看到的版本,作為男主的徐崢和女主的餘男都完成了洗白。
徐崢前一秒還在試圖燒死碰瓷者,後一秒就良心發現,不過警察阻攔回到無人區解救失足女,這個轉變是突兀的,不合常理的;
而餘男前一秒還在顧客面前搔首弄姿,言語輕浮,神情冷漠,後一秒卻在逃亡過程中良心發現,要做個好人,最後逃出去後當上一名舞蹈老師,改邪歸真,這同樣也立不住腳。
猜想寧浩原版的結局中,餘男依舊是活到最後的人,但徐崢和餘男的角色絕對都是「一黑到底」,影片在餘男成功吃雞後也應該戛然而止,就如同阿根廷犯罪片《荒蠻故事》裡「回歸動物本性」的結局處理一樣,這樣才與影片開頭說的「這是一個動物的故事」相吻合。
但我們也要考慮到大環境因素,在電影分級制度尚未推行的當下,創作者們確實有著諸多限制。不管是遵循另一套規則,亦或是戴著鐐銬跳舞,寧浩能有這樣的完成度已實屬不易。
總之,《無人區》絕對是國產犯罪片的頂級作品,作為一部禁片,它讓你觀影前充滿好奇,作為一部商業片,它讓你觀影時酣暢淋漓,而作為一部犯罪片,它讓你觀影后細思恐極的同時,又回味良久
,