新手怎麼製作漫畫動畫（從紙上作畫到全面進入數碼作畫）

2023-06-25 02:11:05 2

《企鵝公路》是由森見登美彥創作的小說，改編動畫電影於2018年8月17日在日本上映。動畫由Studio colorido（以下簡稱SC）製作。SC曾製作過《陽光中的青時雨》、《文子的告白》、《颱風的諾爾達》等中短篇作品，這次是SC第一次做長篇動畫作品，對SC和石田祐康監督（以下簡稱石田）都是一次巨大的挑戰。接下來讓我們看看《企鵝公路》的電影製作秘聞。

《企鵝公路》視覺圖

SC曾經在做《陽光中的青時雨》（以下簡稱《青時雨》）的時候，是用數碼作畫和紙上作畫兩種方式一起完成的，而這次的《企鵝公路》雖然也延續了這種製作方式，不過在一開始製作人員們就決定了這次主要用數碼作畫，實際上，SC工作室裡決定了全都用數碼作畫。而紙上作畫部分則交給了WIT STUDIO。石田認為作為主創人員，需要兼顧在數碼和紙之間的交接對應。《企鵝公路》的體量屬於長篇電影，所以他們將其分成了兩個部分，將約500cut的內容拜託給了WIT STUDIO。

Studio colorido的製作現場

關於數碼作畫，SC在製作《青時雨》的時候，使用的是CELSYS公司的Stylos。不過最近的數碼作畫也有過新變化，他們在製作最初的測試cut時嘗試使用了CLIP STUDIO。不過在使用感上，他們覺得對於製作動畫電影來說有點不給力，所以又用回了Stylos來繼續製作。雖說如此，在作業提交形式用Stylos的前提下，繼續用CLIP STUDIO來畫原畫草稿的人也不少。石田覺得雖然Stylos是舊式軟體但對於集體作業卻十分靠得住。

在本次的製作中，除了Stylos和CLIP STUDIO以外，還有人用TVPaint來完成作業的。比石田小一歲，曾一起製作過《文子的告白》的的川野達朗，以及以他為首的幾人小團隊，在製作高潮片段的「企鵝遊行」場面時用的就是TVPaint。

石田祐康

關於繪畫分鏡，石田表示他們用的軟體是Storyboard Pro，除此之外還有各種各樣的軟體，使用了各種手法，東西太多以至於他記不清，只記得Storyboard Pro比較容易使用。

負責《企鵝公路》角色設計的新井陽次郎（以下簡稱新井）在製作《青時雨》時也才剛接觸數碼作畫，經過5年時間，他最大的感觸是用數碼作畫來畫人物動作比較方便。新井打從開始用數碼作畫後就對人物動作感興趣，他覺得數碼作畫可以即刻預覽這點非常方便，要是用紙的話就變得麻煩起來了。他還表示對於習慣在紙上作畫的人來說，沒有紙上畫畫的氣味以及觸感是轉移至數碼作畫的主要原因，如果跨越了這一點便能在數碼作畫上得心應手了。

新井陽次郎（左）、石田祐康（右）

石田認為對於剛接觸數碼作畫的人來說，最好還是多問問周圍的人比較好，這樣一來既可以產生工作交流，又可以切實受教，還能自發感受到「這樣的話我不是也能做嘛」這樣的心情。反之要是什麼都不問的話，就會處於「我不懂就是不懂」的狀態，結果就是沒辦法用數碼機器。實際上在SC中，還有40歲以上的人開始接觸數碼作畫，不過好在他會坦率地提出問題。由於SC從短篇開始就使用數碼製作了，時間一長公司裡會用的人就很多，自然就形成了誰都能教「數碼新人」的場面。

另外，為了讓大家都熟練使用Stylos，石田作為工作室裡「最懂Stylos的人」，從《青時雨》開始就統一了方便大家使用的軟體初期設置，這些設置在每個作品中都會有更新。他覺得要是有人面對這些麻煩的設定而無可奈何的話怪可憐的，所以他會將自己深思熟慮後的「最強自定義設置」傳授給別人。

石田擁有一顆助人為樂的心，雖然想教別人如何進行數碼作畫，但作為《企鵝公路》的監督，有很多事情要忙的，所以他將這份「教育」重任交給了慄崎健太朗。慄崎是在SC初期參加「動畫」工作，現在做原畫工作的畫師，這次他繼承了石田的方針負責教導不擅長數碼作畫的人。

石田監督畫畫時

以上兩張是非業務的「興趣畫」

SC製作過《青時雨》、《颱風的諾爾達》（以下簡稱《諾爾達》），以及各種CM，這些都是短篇和中篇的作品，這些作品在一定程度上為長篇動畫電影《企鵝公路》做了預先準備。這個準備也可以說是讓工作室裡的所有人都學會用數碼作畫。在做《諾爾達》的時候，SC中曾經發生過從數碼作畫中半途而廢使用紙上作畫的情況，不過他們從中吸取教訓，這次SC用數碼，WIT STUDIO用紙，分得很清楚，所以在檢查工程中減少了混亂的情況，檢查工作也順利了不少。不過對於習慣了數碼的石田認為檢查紙的部分會更加辛苦，因為紙張的規模感很大。

那麼檢查工程到底是減少了什麼工作量呢？SC到製作《諾爾達》為止，檢查工程都要分為三個工程，即在「layout（分鏡稿）→原畫草稿→原畫」過程中都要做檢查，而在那之後的《智龍迷城》CM開始，只需要分為兩個工程，即在「layout和原畫草稿→原畫」過程中進行檢查。

不過俗話說得好，「有得必有失」。龜井幹太作為這次WIT STUDIO的演出（擔任《路人女主的養成方法》監督等），表示：「動畫業界從某個時候開始也以兩個工程為主流了，從動畫師角度來看，在layout和動作提建議的機會被減少了一次，說實話有點無趣了」。檢查量的問題和動畫師的挑戰之間如何取得平衡也是石田他們的一個值得思考的問題，

說完畫的問題，接下來說劇本和人設。《企鵝公路》原作小說的作者是森見登美彥，森見曾寫過《四畳半神話大系》（以下簡稱《四疊半》）、《春宵苦短，少女前進吧！》（以下簡稱《春宵苦短》）、《有頂天家族》，這些作品都被動畫化了。由此可見，他寫故事的能力很有一套。石田在京都的學生時代就有讀過森見的作品，可以說石田和《企鵝公路》也算有緣分。在SC討論做原創作品還是做改編作品時，他也意識到《企鵝公路》是最吸引人的，同時也是最難影像化的。《企鵝公路》的原作亦頗為有趣，然而要將其動畫化肯定會出現不少難點。

對於石田來說，原作中的信息量很大，要素非常多，裡面的各種東西都是以日記形式書寫下來的，故事又酸又甜，還有深奧的SF要素。要如何將其整合在一起就是一個比較頭疼的地方。比如在劇情的高潮之前，什麼東西該留什麼東西該省略。石田監督和負責劇本的上田誠（以下簡稱上田）以及助監督渡邊葉在劇情取捨選擇問題上都進行過苦思冥想。

另外，負責本次劇本的上田和森見是好友關係，上田也曾參與過《春宵苦短》、《四畳半》的動畫製作，而且至今的作品也有成績，因此森見也非常信賴上田。石田覺得上田是一個言行非常柔和，考慮事情非常清晰的人，並且他很了解森見想要表達的東西，因此石田和他一起工作時感到非常輕鬆。

人物設計方面，新井在設計青山君的時候，會注意到青山君是個有點桀驁不馴的少年，並特意突出他的嚴肅生硬的感覺。相對於用曲線來繪畫出大姐姐的設計和動作，青山君則要用生硬的方塊印象來描繪。所以在最開始新井就決定不讓他的動作方式不要用整體同時來表現，而是將其一個個動作分解開來演的方式來展現。相反地，大姐姐就跟普通人一樣畫就行。

另外，作中青山君有對大姐姐的胸部做出評價，關於如何畫好大姐姐的胸部，新井也是詢問了女性製作人員的各種意見。是好好畫出戴著胸罩的動感，還是畫出更有動畫般的誇張風格的胸部，對此他們還做過爭論。其實大姐姐的人物設計有兩個版本，最初新井給石田的是感覺沒有戴胸罩的大姐姐，但在測試cut結束後，新井本人卻對其不滿意並自告奮勇要重新修改。而石田認為大姐姐這個角色，不能依賴記號，所以只能用畫功來將其描繪生動，這一點確實很難但非常有價值。

小物件的細節精緻方面也是該作品的看點之一。該作的作監石館波子（以下簡稱石館）負責道具設定，即設計各種各樣的小物件。石館曾在麥當勞廣告（《未來的我篇》）擔任主要STAFF（角色設計、作畫監督、原畫），然而這次她主動想挑戰道具設計這份工作，因此石田就讓她去給以文具為首的各種小物件做設計。

劇中，有出現青山君記錄詳細研究的筆記本，裡面是如「小學生」用鉛筆書寫的筆記，因此在給筆記本翻頁的時候就會呈現高難度的作畫。對此石田認為，對於青山君來說筆記本是一個重要的道具，而其在動畫的表現也被歸納為複雜的一類。在進行劇本作業時，石田也逐漸了解到電影中是無法大量使用原作第一人稱視角所展現的獨白的。因此，筆記本就成了代替主人公陳述的重要道具。石田覺得這個筆記本的存在就相當於《四畳半》中主人公的「四疊半房間」。

說到角色配音，這次石田在為青山君選擇配音時，有專業配音和童星各種選項，不過他也想到了雖然青山君是個頭腦清晰的少年，但他還是希望青山君「行動和說起話來果然還是個孩子」像這樣保持著童真。於是石田想到了選用年輕的新人女演員。在配音選拔時，北香那很好地體現出了石田所要求的要素以及「直率的少年形象」。石田認為青山君有著直率地一往無前的性格，而北香那恰好將其直率感表現得很好，所以就選用了她。

關於大姐姐這個角色，石田也有很多很多意見。例如，像在高原上穿著白色連衣裙戴著草帽發出通透笑聲這樣的角色形象，或者相反地像在《四疊半》裡出現的羽貫小姐那樣的多少偏向不良的形象，亦或是留著鮑勃頭喜歡次文化的形象。不過畢竟角色名是「大姐姐」，所以石田還是想像徵性地對待。石田認為蒼井優的聲音有種「自然感」，或者說能感覺到存在感。例如，就像鄰居大姐姐疼愛著自己那樣的親切感。他還覺得蒼井的聲音有點低沉沙啞，有種不加修飾的感覺，還有一種神秘的大姐姐的感覺。因此，石田覺得蒼井優的聲音最為合適。

經過這次製作長篇的經歷，SC也探尋出了製作長篇動畫的經驗。石田是一個常會尋求可能性，追求變化和刺激的人，他認為這次累積的經驗能讓他們挑戰新的構架。另外在製作上，他打算今後SC在製作長篇動畫時從分鏡開始到「動畫」全部都用數碼製作，考慮到質量問題，到「動畫」為止的工作都由SC完成。這樣一來，雖然能夠追求質量了，但製作人員也會增加，對公司來說也很難辦，而且短篇等作品也沒法挑戰了。相反地，不奢望「動畫」的質量，完成到了一定的質量後再來外包，其分攤出去的部分也能保住畫的質量了。然後SC就可以輕鬆地應對挑戰。他也認為在下次製作長篇動畫時有必要在以上課題上做努力。