今年剛出的一部搞笑古裝電影（古裝喜劇從無釐頭）
2023-06-26 22:09:38
好險有賀歲檔。
高分佳作頻出，為今年國產電影爭了口氣。
還沒完。
兩天後，估計還有很多觀眾等著它——常遠 馬麗，賀歲喜劇。
不算稀奇，新年嘛，圖個熱鬧。
Sir本來也沒太在意，不過前幾天翻翻劇照，還是有幾分感觸。
有個問題，Sir老早就想提了。
我們有多久，沒有在電影院裡，看到一部合格的古裝喜劇了？
今天這篇，咱們就借《李茂扮太子》聊聊。
國產電影的一個類型之殤——古裝喜劇。
跟中國電影越來越好不同。
國產古裝喜劇電影，江河日下的日子，可太久了。
01
說來好笑，百度「國內喜劇片」，陣仗龐大，近乎7000部。
加個「古裝」，數量瞬間縮水9成。
但。
古裝喜劇，我們真有過「輝煌時刻」。
星爺不必多說。
生涯主演的46部電影裡，有近四分之一（11部）是古裝喜劇。
而被稱為香港影壇周星馳年的1992，十大賣座片，前五都是他主演作品，其中4部古裝喜劇。
冠軍《審死官》（4988萬港幣），《鹿鼎記》上下集位列第三、第五，《武狀元蘇乞兒》穩佔第四。
從唐伯虎、蘇乞兒、包龍星，到韋小寶、零零發、至尊寶。
這些古裝喜劇經典角色，填充了不少人的童年快樂記憶。
更別說同時期的還有其他經典。
《笑八仙》《水滸笑傳》《正牌韋小寶之奉旨溝女》《倫文敘老點柳先開》《花田喜事》……以及一代經典《東成西就》。
可以說在香港電影的黃金時代，古裝喜劇，是市場上的重要類型。
為什麼會這麼火呢？
原因很簡單。
不同於正劇，古裝喜劇沒有年代、史實的限制，能滿足造型多變的視覺效果，擁有極高的創作自由度。
這優點，又讓那些積累了幾千年的野史傳說、神話故事，甚至前人寫就的名著小說、戲曲劇目，都成為了可供改編的對象。
《唐伯虎點秋香》取自唐伯虎的野史軼事；把辛辣諷刺注入嬉笑怒罵的《審死官》，就改編自京劇《四進士》；1993年賀歲檔冠軍《花田喜事》靈感來源80年代中國老動畫《鏡花水月之女兒國篇》……
一句話總結。
形式自由，養料豐富。
甚至，經常可以混搭，做出1 1大於2的效果。
武俠、科幻、玄幻、諜戰、愛情……只要和古裝喜劇一結合，煥然一新。
△ 《大內密探零零發》《大話西遊》《東成西就》
按道理說，如此百搭的形式，加上被市場充分證明過的類型經驗。
古裝喜劇應該是一片坦途。
可讓人沒有想到的是。
從21世紀開始，國產古裝喜劇的輝煌迅速滑落。
一開始，還有幾部創造過不錯成績。
《鍾無豔》在香港拿下2700萬票房，《天下無雙》《河東獅吼》更是斬獲2002年內地票房第9、10名，比《侏羅紀公園3》都還厲害。
△ 來源，電影票房資料庫
而且這些作品要大牌有大牌，要質量有質量，算得上港式古裝喜劇的最後餘光。
但跟當初《大話西遊》上映時不被內地觀眾和影人看好一樣。
Sir翻出當年的報導，對這類古裝喜劇電影評價也是以看衰為主。
跟香港電影的衰落幾乎前後腳，古裝喜劇電影這一類型也迎來了下坡路。
作品一年比一年少。
質量一年比一年差。
只說Sir還有印象的，2004年的《花好月圓》豆瓣6.1分，到2005的《一石二鳥》4分，《一石二鳥2》3.6分，2007年的《一石二鳥3》3分。
內地導演的嘗試，2008年的《十全九美》（票房年度第22位），豆瓣5.1分；2009年的《熊貓大俠》（票房年度第58位），豆瓣4.4分。
受限於內地受眾的喜好，再加上香港本土創作力的流失。
國產古裝喜劇電影這個類型，在二十一世紀的第一個十年裡，衰弱肉眼可見。
可以說，包括零零後的孩子在內。
我們曾親身經歷過一個國產特有電影類型的死亡。
但有趣的是。
真正魔幻的其實才剛剛開始。
02
古裝喜劇電影為什麼會突然死亡Sir暫且不提。
因為比起死亡更難受的是。
借屍還魂。
比起回憶經典，更讓人難以接受的是，毀經典。
2010年前後。
古裝喜劇電影突然開始迎來一波回光。
北上香港導演，開始一波「我蹭我自己」的古裝喜劇風。
原本在港片裡拍火的喜劇IP，換個陣容，更新一下故事，就是各種新版再創。
劉鎮偉拿著月光寶盒，從1995年穿越到了2010年的《越光寶盒》；
黃百鳴吃《花田》系列紅利，整出了一部《花田喜事2010》；
王晶再監製《大內密探》姊妹篇……
然而這些電影。
收割了一波票房之後，被觀眾邊笑邊罵。
笑，因為確實是喜劇。
罵，因為毀經典只能是一錘子買賣。
這事真正魔幻的是，給港式古裝喜劇蓋上棺材板的正是他們自己。
看看內地創作者呢？
內地導演玩得更花，跌得也更慘。
大導演也沒能置身事外。
張藝謀生涯最低分作品是哪部？
《三槍拍案驚奇》。
和同一時期的《大笑江湖》《三笑才子佳人》《嘻遊記》《龍鳳店》《神奇俠侶》《財神客棧》……
一同構成了2010年前後，國產古裝喜劇的「迴光返照」。
可以這麼說。
在那一波「迴光返照」之後。
國產古裝喜劇作為一個類型，才算是真死了。
可能有人會槓，2010年後沒有古裝喜劇麼？
有。
但已經是作者屬性了。
馮德倫的《太極》是「超英故事」。
烏爾善靠《刀劍笑》揚名，獲得了拍《畫皮》的機會。
星爺帶來了《西遊》系列，依然有「水土不服」。
陳凱歌的《道士下山》，算了，不說了。
以及萬合拍的《萬萬沒想到》，因為社交媒體快速發展，建立在段子手基礎上的笑點和故事迅速失去優勢。
這部電影也成為了網際網路時期眾多不成功嘗試中的一個。
到了如今？
今年的古裝喜劇片，一共7部，豆瓣均分3.5。
他們對自己的質量非常自信——7部，無一上院線。
春光燦爛豬八戒3.3
西遊記紅孩兒（暫無評分
大內密探（暫無評分
大話神捕 3.6
寶貝遊戲之小仙女（暫無評分
錦鼠御貓之九幽血狼（ 暫無評分
封仙冊之鐵扇羅剎（暫無評分
古裝 喜劇，曾靠無釐頭打出一片天，因為它讓主創們擁有天馬行空的自由。
但在近30年的更迭下，「無釐頭」漸漸變成了無理取鬧。
荒唐的扮相，誇張的情節、表演，只為逗。
犧牲表演、故事的「準確」，也讓喜劇變得越來越雷同，越難出好作品。
所謂準確就是要符合生活邏輯。喜劇雖然對社會和生活有誇張變形，有荒誕映射，但角色的情緒、表情、表演應該都來自於生活的邏輯，生活中這樣一個人，他這樣的性格，遇到一件事情他應該有什麼樣的反應……這樣的喜劇才是準確的。
什麼是好的喜劇？
Sir還是搬出星爺那句意味深長的自白：
某種程度上說。
古裝喜劇其實是最貼近喜劇本質的類型。
最明顯的。
創作思路上可以天馬行空，不用在乎任何框架地去刺激笑點。
舉個當下的例子。
Sir之前說過的《一年一度喜劇大會》。
劉關張三人組自嘲的「陷阱喜劇」，就有著古裝喜劇應該有的風韻。
他們仨靠著魔性的走位風靡全網。
最新一期更是拿到高分。
成功的原因就是，不講道理，單純地刺激生理性的笑點，就像掉進了它設計的陷阱裡。
而古裝喜劇電影也是同理。
它天生的戲說，惡搞屬性確定了，它不需要承擔太多的枷鎖。
什麼枷鎖？
三觀說教，現狀調侃，現實諷刺。
甚至是悲劇內核。
都可以統統不要。
但它難也難在這個地方：
當創作者突然可以扒掉所有枷鎖後，才發現。
枷鎖帶來的限制，有時候才是喜劇創作的源動力。
這才是星爺那句話裡的潛臺詞：
取悅自己，和取悅觀眾，往往兩難。
03
搞笑這件事，在古裝喜劇中的難度會更高。
所以部分創作者選擇繞過「喜劇」。
直接抵達「鬧劇」。
2010年那一波復興中，就是國產電影尋找捷徑的過程：
既然做喜劇是要把人逗樂。
既然我又不太容易直接寫出喜劇。
那。
我直接拉上古裝幕布，找來一幫可以逗樂的人不就好了麼？
在我們點出綜藝喜劇電影的這條萬惡的技能樹之前，古裝喜劇其實是第一批試驗田。
請主持人，《一石二鳥》（2005）、《嘻遊記》（2010）。
請相聲演員，《三笑才子佳人》（2010）。
請小品演員，《大笑江湖》（2010）。
……
古裝喜劇這一類型，堂而皇之地成為內地導演或者香港導演模仿「無釐頭」，濫用情懷的小白鼠。
隨著口碑的坍塌，觀眾的口味提升。
古裝喜劇電影也一年不如一年。
為什麼？
因為到處都是熱錢，到處都是新項目。
何必再去嘗試一條被驗證過不太容易成功的道路呢？
難度高，限制多，觀眾還口味刁鑽。
這也是為什麼，Sir仍會對《李茂扮太子》這一不算太「合時宜」的項目保持好奇。
它背後的操作邏輯，是如此的傳統又質樸。
甚至帶著一種「蠢萌」（非貶義）。
它沒有選擇前人走過的捷徑——要逗樂觀眾，至少，找專業團隊。
近五年來國產喜劇電影最成功的團隊是誰？
不用Sir多說了。
而這一回，除了沈騰，團隊大部分都來了。
馬麗，觀眾心中永遠的馬冬梅。
常遠，不久前剛用《溫暖的抱抱》賣了8個億，證明了自己。
王成思、張一鳴，《西紅市首富》裡的臥龍鳳雛。
而艾倫、魏翔，都是老熟人。
更別說來助陣客串的宋小寶、克拉拉。
找來垂直精準的喜劇團隊來做古裝喜劇，這可能是這個類型近十年來，目前看來最靠譜的一次嘗試。
更別說這回還有一個成熟的核心設定。
身為妻管嚴的小捕快李茂，和身份尊貴的當朝太子，長得一模一樣。
一個要升官進爵，一個要自由……
互換身份，階層差異，從來都是笑點的最佳來源。
這一點，對於這些身經百戰的主創來說，應該不用太擔心。
但和過往的古裝喜劇電影一樣。
《李茂扮太子》也有一個需要解決的地方：
能否迅速拉近和觀眾的距離，打破古裝設定的隔閡。
一句話，能不能迅速入戲。
這可能才是它的勝負手。
介於過往都沒有太出彩的古裝喜劇電影，《李茂扮太子》算得上是今年類型電影裡的驚喜，尤其是還敢放在跨年的檔期。
是有強大信心，還是初生牛犢？
Sir不知道，但一定會親自去影院驗貨。
尤其寫稿時還看到許多這樣的評論，都在強調一個字：
難。
對啊，過去的2021年依然一言難盡。
疫情反覆，行業動蕩。
Sir當然懂得這樣的心情
如果有這麼一部作品，可以幫助大家祛掉晦氣，迎接新年，足矣。
但。
環境不是喜劇的「捷徑」。
Sir更希望看見。
在已經這麼難的世道裡，創作者還能沉下心，打磨好每一個包袱，絞盡腦汁翻新每一個段子，真正煥發哪怕一點古裝喜劇曾經的光芒。
國產喜劇人要是真拿出這樣「難上加難」的勁頭。
比起傻笑一場後匆匆離席。
Sir更願意停下來，為它發自內心地，放聲大笑。
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編輯助理：莫妮卡住了、吉爾莫的陀螺
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