曾經的四大頂流是誰（兩大實力頂流參演）
2023-06-26 18:18:40 2
你對愛豆的寵溺，能堅持多久？
有人枯坐兩小時，無怨無悔。
有人大呼上當，都怪「負心漢」。
但明明這部片的野心，不止於顏值。
164億韓元的投資，科幻題材，討論人類終極命題……
看了誰不說一句，如果只是為了舔個屏，真的不需要經歷這一切——
徐福
서복
海報上的兩個人認識吧。
樸寶劍。
《請回答1988》裡的阿澤白月光。
孔劉。
在韓國電視圈有這麼一個人氣評選TOP，稱為「韓國四大公共財產」。
不管是《釜山行》《82年生的金智英》，還是電視劇《鬼怪》，都奠定了他韓國一線男演員的地位。
他們倆，能發生什麼關係？
Sir 想了不下十種，結果……全錯。
誰能想到呢，導演這回偏偏挑了個最無聊的劇本。
01
片名「徐福」，即樸寶劍飾演的角色名字。
據歷史記載：
兩千多年前，秦始皇派徐福率領童男童女數千人乘坐蜃樓前往海中仙山，求長生不老藥。
徐福這個名字，象徵著人類戰勝死亡的願望。
由此。
很容易聯想到片中「徐福」的特殊之處。
他是第一個通過幹細胞複製和基因操作而形成的「複製人」，擁有人類探索數千年而不得的「永生」基因。
不僅如此，徐福體內細胞裡的蛋白質，還能用來治癒地球一切疾病。
簡單來說——
信福哥，得永生。
這是啥？這是唐僧肉啊。
徐福的實驗成功，將重新構建人類社會新格局，當然，幾波勢力的爭奪不可避免。
一邊，研究所大財閥。
他身患不治之症，需要徐福的IPS細胞續命。
同時，他想要通過徐福掌控地球人類生死，擁有至高無上的權力。
徐福的「媽媽」林博士便是隸屬於財閥管控。
她經歷著中年喪偶喪子的痛苦，製造徐福是源於對兒子的思念。
另一邊，美國專家。
他們反對像徐福這樣的生命革命實驗。
如果人類真的得以永生，衍生出來的便是貪婪和懶惰，到那時，現有的社會秩序將會遭到破壞，人類也將自取滅亡——
因為知道自己終有一天會死
所以才會去追求有意義的人生
如果沒有死亡
人類所追求的就只有滿足貪念和欲望
Sir一聽，人家說得很有道理啊，三觀很正。
可在電影裡，美國人是反派……
總之，他們要來毀滅徐福。
還有被卷進來的第三方——
特工閔基憲（孔劉 飾）。
美國人找到他，讓他把徐福從實驗室救出來，謊稱要保護徐福。
為什麼挑選閔基憲？
理由很簡單：
他快死了。
閔基憲罹患腦癌，只剩下最多一年的時間。
他要活下去，唯一的希望就是徐福的IPS細胞。
一個不知道活著為何意義的永生人，一個恐懼死亡的普通人。
兩個人，剛好處在生死的兩端。
到這裡，你很難不想到去年的《心靈奇旅》。
而導演同樣借著閔基憲和徐福的逃亡旅途，安插了一個哲學命題：生命與死亡。
02
科幻片裡討論哲學問題，不是新鮮事。
關鍵在於，故事是否足以支撐起一個這麼深刻的終極命題。
但《徐福》。
與其說是科幻片，不如說是滄桑大叔 懵懂少年的特工片。
整個過程，還有太多不可信的地方。
先說說閔基憲是一個怎樣的人。
三年前，他因為貪生怕死，出賣夥伴。
眼睜睜看著她被組織推入水裡淹死。
此後，他經常重複做著連車帶人落水的噩夢。
但就在陪徐福買了衣服、吃了泡麵沒多久，他就能拿著一根刀叉，站在徐福前頭擋子彈。
上一個鏡頭，還在和徐福爭吵，無法面對自己患腦癌的事。
睡醒後，看了次海，就能生出對生死的頓悟：
這樣看來我也搞不清楚
我到底是想活著還是害怕死亡
所以我很後悔這麼活著
結尾，更是良心發現，不惜與大財閥和情報局為敵，威脅博士放了徐福。
怎麼從害怕到不怕？
怎麼從求生到赴死？
中間的轉變全部空拍，感覺像是一個被導演按下開關的工具人，被推趕著從一個膽小的平凡人快速完成到美國大片救世男主角的蛻變。
更突兀的，還有徐福。
徐福，原本是一個悲劇性極其濃厚的角色。
他的出生，是林博士兒子的替代品。
他的存在，是人類達到永生目的的手段。
終日待在虛擬的實驗室裡，他從沒有機會像正常人一樣去生活。
去成為自己想成為的人。
永生對於徐福而言，就是一個渴望平凡，卻又不能平凡的詛咒。
所以，只不過去市集買了套新衣服，看了次日出，就覺得：
活著，真是太美好了。
一部以科幻為標籤的電影，科幻卻是皮毛。
比如，設定通過幹細胞技術，可以實現不老永生，這說得過去。
但為什麼徐福會獲得超能力？
電影一句話搪塞：
因為他有超強的腦電波。
可幹細胞技術為什麼會增強腦電波？腦電波又是怎麼隔空控制物體的？
統統沒有解釋。
說這是科幻。
但你要說這是「念力」「氣功」，也完全說得通。
而且他的超能力，在電影中就是個無敵的存在。
不聽任何人指揮，也沒有任何人能阻擋。
輕輕一瞪眼，一支軍隊就在他面前瞬間消滅。
相當於反派的存在感，為零。
那這還有什麼懸念？
整部電影的衝突，就在於徐福一個人的感懷：
生存還是毀滅，真是個問題呢。
03
這不是韓國科幻片的第一聲啞火。
兩個月前，宋仲基就曾帶著240億韓元大作《勝利號》歸來，浩浩蕩蕩。
最後撲得無聲無息。
而在此之前，不論是早年的《生死諜變》《漢江怪物》，還是近幾年的《釜山行》，韓國電影一直是好萊塢題材「本土化」最成功的代表。
問題出在哪？
恐怕還得回歸到「本土化」三個字。
以同樣是孔劉主演的《釜山行》為例。
2016年，《釜山行》以1156萬觀影人次成為當年韓國最高票房紀錄電影。
並先後榮登香港和臺灣地區影史最賣座韓國電影。
成為亞洲喪屍題材的第一部代表作。
觀眾買帳的僅僅是《釜山行》的驚險和刺激嗎？
肯定不止。
比起以往觀眾熟悉的歐美喪屍套路，《釜山行》在很多地方都做了更迎合亞洲文化的調整和修改。
首先是故事的場景。
從好萊塢一貫的大場面縮減為封閉的列車空間。
一道又一道狹窄的車廂，製造緊張感的同時，又足夠日常，觀眾很容易感同身受。
其次，是人物的「亞洲化處理」。
主角不再是好萊塢式英雄或者特工，沒有敏捷的身手和高能的人物背景。
從男一號到幾位主角，每個都是普通人。
與喪屍的搏鬥，沒有槍枝彈藥，只有球棒和纏在手上的膠帶。
還有，韓國人擅長的情感戲和人性諷刺橋段。
自私如金常務，變成喪屍的最後一句話，是牽掛家裡的母親。
絕望如老奶奶，看到姐姐被害死，拉開了車廂門，殺死了一車廂為求自保不救同類的自私的人。
所有的這些處理，才是《釜山行》在好萊塢題材的商業公式基礎上，獨有的東亞答案。
反觀《徐福》。
只顧著效仿好萊塢科幻的大片感，而摒棄了本土的情感表達。
每一幀畫面，都用力做到高級，卻又高級得沒有一絲「韓國感」。
構建劇情前，不是故事、人物先行，而是畫面和設定先行。
結果就是丟了劇情，撿回來一堆「水土不服」的bug。
美國專家的這條支線，在說完全片最高光的一段臺詞後，就再也沒有出場。
取代的是安部長這個角色作為反派實際執行者。
很明顯，這是導演為了與國際接軌，強硬植入的一個歐美元素。
刪掉也毫無影響。
更別提，徐福超能力這一山寨「超級英雄」的設定。
不僅是《徐福》。
《勝利號》當初在流媒體上映時，同樣被吐槽——
除了主角們吃的飯是拌飯和泡菜外，全片幾乎找不到任何韓國元素。
它最大的問題，亦是粗糙的拼貼痕跡。
你幾乎可以從每一幅畫面、每一個設定中找到對應的好萊塢科幻經典。
《銀翼殺手2049》《阿麗塔：戰鬥天使》《攻殼機動隊》……什麼都像，就是看不出自己要說什麼故事。
△ 上圖：《勝利號》 vs下圖：《銀翼殺手2049》
甚至不需要和太高大上的美國大片比。
戰勝死亡的生物技術，命不久矣的總裁，患有腦癌的男主。
熟悉嗎？
這劇情不剛好撞車了去年的華語軟科幻片《緝魂》。
同樣是關於死亡與永生的悖論，《緝魂》的編劇就顯得更負責一些。
用角色對於感情的掙扎，去表現主題——
王世聰為永生，「借屍還魂」。
魂穿到「妻子」李燕的身體裡。
阿爆為了救丈夫，不惜與反派交易；丈夫為了贖罪，又用魂穿的方式，進入反派身體。
最後電影再反問觀眾——
如果愛是短暫的，那麼永生的生命指向何處？
如果肉身已不在，那麼兩個靠緊的魂能否繼續繾綣？
反觀《徐福》。
導演所有的「哲理」，都停留在口頭說教的層面——
每一句好像都有點道理。
但落實不到畫面和劇情上，終歸是左耳進右耳出的陳詞濫調。
如果下一次孔劉再拍科幻片。
別說那麼多了。
請用熾熱的感情，和鮮活的肉體補償觀眾吧。
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編輯助理：天水圍的罐頭蓋
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