張愛玲描述生活最細緻的小說（金鎖記語言描寫）
2023-06-11 04:33:09 2
說起民國的才女，就不得不提張愛玲。提起張愛玲，就不得不解讀她寫的《金鎖記》。
《金鎖記》我年少時看過，初看不明其意，如今再看，拍案叫好，再三回味後，不禁感慨這張愛玲還真是個奇女子。
《金鎖記》是1994年，張愛玲發表在《天地》的一部中篇小說。這部小說篇幅不長，卻受過很多作家、批評家的讚賞。傅雷先生稱這本書是，「文壇上最美的收穫之一」，旅美評論家夏志清也稱《金鎖記》為，「中國自古以來最偉大的中短篇小說」。
金鎖記封面
張愛玲寫小說也不寫大事，格局小，喜歡寫繁雜瑣碎的生活小事，她從小也愛看《紅樓夢》，所以深受古典文學的影響，筆下的小說裡，都有著《紅樓夢》的韻味，她還愛寫女人，尤其是「壞女人」。在《金鎖記》中，這些都得到了驗證。
《金鎖記》主要講述了小商人家庭出身的女子曹七巧，被哥嫂哄騙，嫁給豪門深府姜家的癆病二少爺，在婚後30年裡，在精神和肉體欲望的百般折磨下，最終從一個正常的女人逼成一個尖酸刻薄、心理變態、殘害子女的老婆子。
接下來，我將從《金鎖記》的語言描寫、心理刻畫和意像的運用三方面，解讀張愛玲最佳小說是如何鎖住廣大讀者的目光和讚美的。
張愛玲
張愛玲的文筆是非常好的，很多作家都讚譽過，曾有一位評論家就讚賞張愛玲的文字就像是一件天天把玩的玉石一樣，圓潤通透，委婉複雜，在她的筆下，普通的文字往往能夠呈現出別人無法達到的上下文聯接的流暢和婉轉。
(1)中西合壁，傳統古典和現代創新
之前提到張愛玲喜歡《紅樓夢》，所以她在《金鎖記》中的很多創作手法都採用了古典文學小說的技巧。
比如小說情節內容講的都是封建遺老的那一套腐朽沒落的生活狀態；結構上從文章的開頭提到「三十年前的上海」到結尾「三十年後的上海」收尾呼應，有種古代說書人說書的味道；而人物刻畫上更是採用了未見其人先聞其聲的寫法。
小說主要講述的就是七巧，但全篇文章並沒有用大量的文字正面來塑造人物形象，而是採用像《紅樓夢》一樣的寫法。
七巧的卑劣出身我們是在兩個下人的口中知道的，隨後又借二嫂三嫂在人背後的冷言冷語交代了七巧在姜家的受人鄙夷的處境，又因為她個人的直言直語使得大家都不待見她。
開篇憑著這一段段別人口中的話語，側面的將七巧的出身、人物關係和人物形象交代清楚。
張愛玲只用短短的篇幅，就將書中七巧形象刻畫的活靈活現，實在令人驚嘆。
在小說的藝術技巧中呢，張愛玲使用了西方現代的小說技巧，比如意識流、象徵、電影蒙太奇等手法的使用。
意識流是西方現代寫作的一種手法，張愛玲也是民國最早一批使用意識流寫法的作家。
在《金鎖記》的開篇寫到「三十年前的上海，一個有月亮的上海…」
這種就是以意識流的方式去訴說著一個並不太美麗，甚至可以說是一個悽涼的悲慘的故事。
而我們正是在這樣喃喃囈語中認識了一個叫七巧的姑娘，也知道了她悲慘命運的一生。這就是意識流寫法顯著的特點。
有人說看張愛玲的小說就像是看一部電影一樣。這句話說的真沒錯，張愛玲筆下的《金鎖記》就創新的運用到了電影蒙太奇的手法。
在小說前半部分有這麼一段描寫，一度讓我驚為天人，原來形容時間過了十年，還可以這麼寫。
「風從窗子裡進來，對面掛著的回文雕漆長鏡被吹得搖搖晃晃，磕託磕託敲著牆。七巧雙手按住了鏡子。鏡子裡反映著的翠竹帘子和一副金綠山水屏條依舊在風中來迴蕩漾著，望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹帘子已經褪了色，金綠山水換為一張她丈夫的遺像，鏡子裡的人也老了十年。」
這麼一段生動優美的描繪，竟然不動聲色的將時間推動了十年。
從一開始鏡頭是被風吹的長鏡，從鏡子裡反映了帘子和山水屏條，最後鏡頭慢慢霧化，再推進一看，鏡子裡屏條都已經褪色了，而金綠山水也換成了丈夫的遺像。這一暈一醒間，時間就已過十年之久。這種寫法便是電影蒙太奇的多鏡頭結合。
除此之外，小說中還有很多單鏡頭的特寫，比如七巧徹底毀掉了女兒長安和童世舫感情後，長安那種絕望且對這份感情心有不甘的絕望感。
「長安悄悄地走下樓來，玄色花鞋與白絲襪留在日色黃昏的樓梯上……走進沒有光的所在。」
這一段對長安的特寫鏡頭，就暗示著長安和童世舫的關係一步步走進了沒有光的所在，走向了感情的盡頭。有過一段開心快樂的生活的長安，最終還是被籠罩在陰森恐怖的七巧的掌控中。
(2)雅俗結合，高貴典雅的語言風格和故事通俗易懂，可讀性強
張愛玲長期受古典文學的薰陶，她的作品有著古典漢語言文學的韻味，在她的作品中，總是會出現各種單音節的組合以及多音節的建構。非常注重聲律節奏的音樂性和審美性。體現了漢語言在小說中的獨特魅力。
在《金鎖記》中，就常常出現象聲詞來增加對聲臨其境的藝術的效果。
比如「噗嗤一笑，咕噥一句」、「嘁嘁喳喳和老太太說個不停」、「喃喃咒罵」。
人物動作描寫上，張愛玲也運用了很多疊詞，使得語言形式上更加的整齊，使得人物的情感和情緒更加的形象飽滿。比如「季澤……深深地唉了一聲……又是長長地嘆了口氣」、「……跳起身來，將手裡的扇子向季澤頭上滴溜溜擲過去」、「……酸梅湯淋淋漓漓濺了一身……」
最後我要說的俗是指小說通俗易懂，故事性很強，並暗含著人生哲理。情節也非常符合通俗小說的特點，節奏明快，人物波折跌宕起伏，一環扣一環，讓人讀起來愛不釋手。
《金鎖記》正是張愛玲用神來之筆，在古典和現代、典雅和通俗之間遊刃有餘，既有著層出不窮的創新設計，又有著傳統的舊手法，創造出這中西合璧、雅俗結合的獨特作品。
令人驚嘆的人物心理刻畫
張愛玲在《金鎖記》中真的是將中國的心理分析推向了極致，她在小說中利用各種細微處來刻畫人物變態的心理，那刀割般的話語，給人產生一種背後一涼的驚悚感。
（1）運用動作描寫來暗示著人物的心理變化
在開頭七巧剛出場時，對三爺新娘子蘭仙的一系列的各種小動作，比如「揣、捏、打」，這看似是打鬧嬉笑，但實際上是一種嫉妒和恨意。
或者是七巧次次和三爺季澤的各種調情各種試探和暗示性的動作，也將七巧渴望愛情和幸福的心理表現出來。
而三爺季澤對於七巧則是一邊拒絕，一邊也不忘迎合她的動作，但做的從來不過火，只是稍稍逾越，這也表現出他雖不敢招惹自家女子但內心的風流卻也展露無遺。
長安都三十歲了還未成婚，主要原由還是再於她的母親七巧，但只要她結婚了，她就逃脫七巧的掌控了。堂妹長馨很同情她，便介紹了童世舫與她相親。
張愛玲在長安和童世舫的這一段相處的日子描寫的非常細緻優美，比如長安快要見到童世舫時，她在汽車裡還很興奮，可她快到地方時，就「慢慢的」、「怯怯」，這都表現了長安的做作、不自然和緊張。
在長安與童世舫正式談戀愛時，是這麼寫的：
「曬著秋天的太陽，兩人並排在公園裡走著，很少說話，眼角裡帶著一點對方的衣服與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象便是他們身邊的欄杆，欄杆把他們與眾人隔開了。空曠的綠草地上，許多人跑著，笑著，談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的迴廊——走不完的寂寂的迴廊。」
這段描寫，張愛玲利用了暗示的手法，將動作、言語、心理，三者融合在一起，寫出了長安與童世舫這一段快樂而幸福的日子。然而這一段也是她少有最後的快樂的日子，這最後一小點的秋天的太陽，也是長安最後的愛情。
（2）通過服飾來展現人物內心世界
七巧一出場是這樣的：「…曹七巧且不坐下，一隻手撐著門，一隻手撐了腰，窄窄的袖口裡垂下一條雪青洋縐手帕，身上穿著銀紅衫子，蔥白線香滾，雪青閃藍如意小腳褲子…」
「雪青」、「銀紅」、「蔥白」，這樣豔麗豪華的顏色其實在當時已經很不流行了，可曹七巧還是愛穿，這無非不顯現出她的庸俗淺薄和拜金，以及她的一系列動作，都表示她的潑辣和難纏。
長安和長白是曹七巧手下的犧牲品，小說中也通過他倆的服飾描寫進行了暗示：「衣服太厚直挺挺撐開了兩臂……紙糊的人兒似的。」
看到這段話，我的腦海裡第一個想到的就是，舊時代辦喪事用紙紮的童男童女紙人。而像這種紙人一樣的人兒，是沒有愛情和自由可言的，一切的悲劇和慘狀早就已經註定。這反面的揭露了七巧變態的控制欲望。
到後來長安去見童試舫相親時，她所穿得衣服是，「蘋果綠喬琪紗旗袍，高領圈，荷葉邊袖子，腰以下是半西式的百褶」，她打扮的這樣美，也無非是內心對未來美好生活的一種嚮往。
眾多繽紛的意象豐富了小說的內涵
讀《金鎖記》讓人最深的印象就是，文中出現的各種繽紛的意象。像裡面出現最多的月亮還有白團扇以及酸梅湯，還有長安那美麗而又蒼涼的手勢等等。
意象是指將各種象徵、隱喻等深層含義的虛無縹緲的東西用，用物品形象表現出來。
張愛玲就非常善用意象將原本比較抽象的東西，具體的表現出來。她在文中所使用的意象，都是些日常常見的東西，但她在各種角度來解讀不一樣的含義。將小說的主題主旨傳達的更加的委婉含蓄，也給讀者留下更多思考空間。
《金鎖記》開篇就提到：「三十年前的上海，一個有月亮的晚上……」
如今，三十年前的月亮的確是沉下去了，但是半個多世紀的張愛玲筆下的月亮卻永遠不會消失。打開《金鎖記》，裡面眾多意象卻全歸月亮統籌，顯示了整篇故事的悲劇性和悲劇的意義。
作品開頭最出彩一段話是：「年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的溼暈，像朵雲軒信箋上落下了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大、圓、白；然後隔了三十年的辛苦往回看，再好的月亮也不免帶點悽涼。」
被歷代的文人評論家所讚賞的這段話，認為是新舊文字的揉合，新舊意境的交錯。
描寫長安退學的那一晚的月亮，是殘缺的，不好的，她的犧牲是一個美麗蒼涼的手勢，但卻是白白的犧牲，是一種徒勞無用的。此時的殘月，更能暈染她內心的悲涼。
後來七巧死了，長安長白獲得了新生，這個時候的月亮是這樣寫得：「三十年前的月亮早也沉下去了。」這像是一種暗示，悲劇已經結束了。
月亮這樣一個大的意象，在小說開頭結尾出現，有始有終，成為了全篇小說的主題意象——悲劇。
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